藝術|國外文化消費模式新探索( 二 ) 音樂|戲劇|劇院|博物館

經過十幾年的發展，“國家劇院現場”已經成為一個知名的文化品牌，覆蓋60多個國家的2500多個場館。在英國境內，該項目在電影院的覆蓋率已經達到90%，獲得了合作藝術家和世界各地觀眾的積極反饋。據英國國家劇院工作人員介紹，該項目迄今為止點播量最大的是英國知名演員本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》，在疫情前就已吸引全球超過百萬人觀看，明星名劇在推廣中具有明顯優勢。
“國家劇院現場”戲劇作品的設計和制作精美，為很多鮮有機會去倫敦西區現場觀劇的人們提供了難得的機會。有分析認為，英國倫敦西區和美國百老匯等集中了大量優秀的英語戲劇，這些既有文化品牌資源是“云劇場”成功的關鍵因素。“云劇場”的推出，不僅讓因疫情居家的觀眾受益，也讓更多不便親臨現場的觀眾能有新的觀劇體驗，學校、養老院等機構可以接觸到更豐富的文化資源，一批經典的戲劇作品也能得到更好的推廣。
也有分析指出，以“云劇場”為代表的線上文化消費形式能否持續仍待長期觀察。2021年下半年以來，42%的大型劇院和超過80%的中型、小型和微型劇院轉回線下演出。英國學者兼導演理查德·米斯克認為，一方面，“云劇場”的盈利模式仍在探索，對其的監管也在摸索過程中；另一方面，中小劇院人手有限，缺乏足夠的時間和精力來啟動或維系數字項目。此外，部分業內人士認為，演員與觀眾之間的場內關系是戲劇成功與否的關鍵，現場觀眾是戲劇的重要組成部分。
或是坐在劇院里親身體驗戲劇之美，或是走進電影院觀看一場戲劇的直播，抑或是拿起手機、平板電腦在家中點映一部戲劇——無論觀眾怎么選擇，技術變革為戲劇的傳播提供了更多的可能性，為這一歷史悠久的產業提供了更廣闊的發展空間，也為觀眾奉上了更加多元化的文化消費體驗。
法國——
博物館加快“登云入網”
本報采訪人員劉玲玲
火山噴發，熔巖奔涌，觀眾如臨其境，發出陣陣驚嘆……這是巴黎大皇宮推出的借助數字技術讓人驚艷的“龐貝古城”展，這一展覽利用沉浸式3D影像再現了龐貝古城和現代考古遺址。研究人員利用無人機鏡頭、激光制圖、紅外成像和攝影測量等方式，讓龐貝古城重現生機。展覽獲得極大成功，吸引了20余萬名游客參觀。
“數字展覽與傳統展覽有所不同，它可以突破時空的限制，同時使用互動的展示方式讓觀眾在欣賞中學習到知識，實現一場富有啟發性的博物館之行，因此越來越多的博物館開始探索這種展覽方式。”巴黎文化機構數字部門負責人羅埃·阿米特說。近日，在法國巴黎近郊拉德芳斯商業區的新凱旋門一帶，舉辦了一場名為“永恒的巴黎圣母院”的沉浸式VR(虛擬現實)體驗展，同樣吸引了大批當地民眾和游客前往參觀。
近年來，法國各大博物館及歷史文化機構注重運用數字技術，創造新的文化傳播、體驗和消費模式。新冠肺炎疫情發生以來，法國博物館業“登云入網”的腳步進一步加快，為民眾“云看展”提供便利。以盧浮宮為例，在疫情防控期間，盧浮宮逐步更新博物館網站，進一步優化線上游覽體驗，并首次在線展示所有館藏文物。網站按照門類和主題將藏品分類，支持高級搜索和交互式地圖體驗，使網友能夠“身臨其境”欣賞經典藏品。數據顯示，與疫情前相比，盧浮宮學院推出的線上藝術史課程報名人數增加，明信片、畫冊等文創產品的線上銷售量也大幅增加。
目前，法國越來越多的博物館開發了單獨的游覽應用程序，提供線下參觀引導和講解。此外，展覽的形式也更多地借助數字技術，這對喜愛新鮮事物和科技感的年輕人具有極大吸引力。不久前結束的奧賽博物館“開演吧，電影”展，除了呈現常規的圖片、畫作外，還借助多媒體信息技術、三維影像制作等技術，讓觀眾能夠更直觀地體驗電影誕生那一刻的激動心情。