鍋曉齋|傳統日本畫最后的大家，倫敦展河鍋曉齋浮世繪|江戶|日本|日本畫

經歷幕府與明治時期的日本畫家河鍋曉齋（1831-1889），被認為是傳統日本畫最后的大家。他作品中的詼諧、活力和想象力依舊影響著當下漫畫等眾多藝術風格。
但在北齋和廣重盛名之下，河鍋曉齋常被忽視。3月19日起，倫敦皇家藝術研究院（RA）推出“河鍋曉齋展” ，他最初師從浮世繪畫家歌川國芳，后經過狩野派的訓練，創造出可怕可敬、可愛諷刺的形象，尤其在莫奈等印象派畫家向東方學習時，同時代的河鍋曉齋卻反過來望向西方。

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河鍋曉齋等，《書畫家會》（Shogakai），約1876年5月—1878年春
1870年，河鍋曉齋在享受了喧囂一夜后，走進了東京的監獄。與大多數以牢獄終結夜晚的人不同，他的過錯不是酗酒、斗毆或盜竊，而是畫了一幅畫。可以肯定的是，河鍋曉齋喝醉了。當晚，他參加了一個“書畫家會” ，參與者們飲酒作畫，至于具體畫了什么，他自己也斷片了。
對河鍋曉齋確切的指控至今仍是個謎，但有傳言稱，他當晚的畫羞辱了掠奪成性的西方人，據說是“以生動的隱喻，侮辱了重要人物” 。因事發公共場合，他當場被捕。
隨后的牢獄之災，傷其身體，卻無損其名譽。在那個時代，圖像是傳達觀點的重要手段，畫家們用手中的畫筆喚起民眾意識。河鍋曉齋便是其中之一，他是一位開創性的畫家，幽默的畫風和嫻熟的技法，使之成為日本近代社會轉型期的代表，他的作品也有編年史的意味。
他精通各種風格，創作了大量作品，作為一名教師心胸開闊，結交甚廣，這也確保了他的作品被盡可能完整地保留。此次皇家藝術研究院“河鍋曉齋展”的展品為藝術品商人高曼（Israel Goldman）私人收藏，他的收藏涉及了不同時代和門類，是河鍋曉齋和浮世繪的重要藏家之一。

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河鍋曉齋，《鐘馗和兩個小鬼》， 1882
河鍋曉齋出生于1831年，他所處時代的日本可能只有三個地方值得關注：京都、大阪和江戶（今東京）。京都的神社和寺廟，印證了千年文化傳承；大阪和江戶則得益于此前200年相對的和平和繁榮。17世紀早期，德川家康開設幕府，成為國家事實的統治者。幕府時代實行鎖國政策，國家內部武士階級凌駕于農民、匠人之上，商人處于社會最底層。
到了1830年代，原有社會階層分崩離析。沒落的武士階層出售他們的佩劍、盔甲、甚至武士身份。河鍋曉齋的父親就是其中的受益者，作為大米商人的兒子，在被武士家族收養后，成為了幕府武士的扈從。
在河鍋曉齋一歲時，全家遷居江戶。很快，這個男孩表現出藝術家的潛質。六歲便進入歌川國芳的畫室。此時的國芳正在制作浮世繪版畫，畫中那些源自中國和日本文化中的武士、以及超自然的鬼怪世界給幼小的河鍋曉齋留下深刻的印象，國芳還向他傳授了一系列觀察自然的經驗，并建議不要只追求直接表達，而是捕捉“精神力量” 。