現實|新生活+舊時光，青春懷舊劇的新語法( 二 ) 光陰|舊時光|青春|主人公|成長

青春懷舊劇的日常現實主義基因：散文式表達，群像式書寫
青春懷舊劇的另一重創作難點在于，這一類型具有日常現實主義的基因，在處理戲劇沖突時，需采用散文式戲劇結構，規避膚淺、過于巧合的外部沖突，而是在種種人物細節之間尋覓稍縱即逝的日常性戲劇沖突。
《請回答1988》的可借鑒之處在于：無論戲份多少，每一角色均有細心勾勒的人物畫像，并以豐富、細膩的細節構成復調式的人物群像。不僅女主人公德善的父母和兄弟姊妹，包括她的小伙伴們及其各自的家庭，均因有完整且各具特色的成長線而生動鮮活。至于主人公的愛情故事，并未刻意以高光聚焦，僅將其作為少年至青年成長過程中的一部分，無論酸澀還是甜蜜，均構成青春記憶的一部分。
相較而言， 2021年出品的《喬家的兒女》，雖也有著《請回答1988》類似的“生活流”及特定地域場景，也重點講述年輕一代人的成長，但過于突出原生家庭的嚴重缺陷：童年喪母；和嗜賭成性的“污糟爹”朝夕相處；三麗小小年紀遭遇成人猥褻……當故事往“狗血”發展，極端的物質匱乏扭曲親情人倫， “青春成長”轉變為“慘中求生” ，更無暇顧及更高精神層面的追求，也意味著和普通觀眾的經歷漸行漸遠。觀眾的體會只剩下“血壓上升” ，而不是“熱血沸騰” ，這樣的青春也就失去懷舊的意義，作為家庭倫理劇來看倒無妨。
一旦擯棄過于狗血的戀愛情節，擺脫偶像劇“戀愛腦”及“美強慘”的主人公設定，青春懷舊劇就有可能在歷史與現實的場域尋找更接地氣、更有生命張力的戲劇沖突。《風犬少年的天空》涉及現實生活中下層百姓的生活艱辛和掙扎，但該劇收獲觀眾好評后，主創者并未耐下性子，深耕這一劇作最具價值的日常現實主義基因，而是迫不及待轉戰大銀幕——續作電影《燃野少年的天空》走向夸張癲狂的青春歌舞片路線，觀眾的失望溢于言表。
《光陰》對《風犬少年的天空》有所繼承，同時摒棄《風犬》一劇中的青春悲涼底色，呈現出更為積極、樂觀的一面。將青春成長與改革開放轉型期國企奮斗求生存的創業故事揉捏在一處，或許讓人看到《大江大河》或《山海情》的影子，但其落腳點仍在“青春成長”這一主題，且結合兩代人的沖突與合作，仍不失鮮明的類型特色。這將提醒其他同類型題材創作者：懷舊的年代不見得只是甜蜜青春的邊角點綴，如能將老少兩代人的情誼、觀念傳承作為戲核，將青春熱血、銳意進取同堅守故鄉、保住歷史基業這一進一退兩股力量搓成一根繩索，青春懷舊題材有望成就一個“不忘初心，方得始終”的中國當代故事。年輕演員需在這樣的作品中打磨掉原有不切實際的偶像光暈，在鮮有誤會、巧合、狗血虐戀的情境中踏踏實實演繹平淡日常生活，在純真校園之外的“社會大學”中摸爬滾打，并給予同齡年輕觀眾以正面、積極的價值引導。
青春懷舊劇的影像誤區：以失真濾鏡表達詩意
影視界有項約定俗成的認識：電影重視氛圍塑造，而電視劇重視對白設計。而近年來，這種成規似不再準確。影像語言的詩意呈現不分屏幕大小，言情、抒志的氛圍感營造在原本對白偏密集的電視劇藝術中日漸占據更重要的篇幅。國產電視劇行業對電影感氛圍塑造的企圖心，已成一股潛在的美學目標，也深刻影響著青春懷舊劇的影調設計，但偶有過猶不及之處。
《喬家的兒女》精準還原了南京上世紀七八十年代的社會風貌和日常器皿，老一輩觀眾對此贊不絕口，但也還有觀眾挑剔該劇的場景“搭建感”過強。《光陰》為了維系觀眾對青春劇的常規類型認知，則有心或無意中用力過猛地營造青春和懷舊氣息兼具的光影氛圍，被觀眾一再吐槽“濾鏡失真” 。青春懷舊劇對影像的詩意追求遠超其他劇情片，因此，對光影、布景、道具的設計和選用，可謂“增一分太肥，減一分太瘦。 ”