樂章|開心麻花《致命旋律》，奏出每個人跌宕起伏的樂章杰弗瑞|樂章|尼古拉斯|芙琳|話

是誰，在山長水闊的年華里徘徊?

是誰，做了黑暗中洞穿遙遠的燈盞?

我愛安靜，我愛笑。

我總是在行走和停留，我走很長的路了，還有很長的路要繼續走下去。

我停留的時候，不僅僅是因為這里的風景適合我的呼吸。

是因為我累了，我需要一次小小的歇息，重溫我的夢想。

夢想并不遠，我總是在努力抵達。

在我眼里，一切都是安靜的，像那高高長長的臺階。

我喜歡這些臺階，慢慢地往上走，心里默默地數著。

當念到某一個數字的時候，就會不經意地邂逅一個微笑。

總是在還前世欠下的緣分，換成現在的擦身而過，

或許我們欠下的東西總是太多。

這世還清了前世的債，下世又要重來。

20年前的這一段《北京不眠夜》的片花，還時不常地撞擊著記憶，不設防時侵襲。里邊的一字一句，是涉世未深時的浮華辭藻，是走過坎坷人生后的經歷寫照。人生總是拋物線發展，萬事萬物亦然。

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許多年前剛剛走上工作崗位的那段，時常和同學去看話劇，實驗劇場、小劇場、人藝……雖看得不多，但也從遙遙觀望，變成了難舍難分。話劇這一種藝術形式，對于演員來講十分考驗功底，距離之近，時間之長，觀眾的專業程度，每一場可能都是一場勝負立判的畢業演出。
許多年后，我第一次走進了開心麻花磁劇場，第一次觀看LIVE音樂劇，沉浸在相似于話劇又區別于話劇的氛圍里，感受更深層次的周身包裹。這一部《致命旋律》，讓我相信音樂劇這種形式，青出于藍勝于藍，未來會在國內更加盛放。
對音樂劇的印象，還停留在百老匯的代名詞，美聲唱法的古典故事，名著經典。當代的音樂劇已不再堅持美聲唱法，而是用符合當代觀眾需求的唱法。曾經的早期有爵士樂為主的音樂劇，后來還有搖滾樂的、鄉村音樂，不拘泥于一種，而是隨著時下流行而變化。隨著時代的發展和全球文化交流的不斷增強，音樂劇中的音樂也比以往更具備了國際性的特點。許多作品不僅在對過去音樂的傳統創作進行了創新，更大膽地引入了許多異域音樂元素，使得音樂劇成為了一門兼容并蓄的藝術。

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《致命旋律》這部鋼琴LIVE音樂劇，就以簡單的場景，極小的舞臺面積，四位實力強大的演員，演繹了命運交疊反轉的故事，引人入勝。
幽暗的空間里，只有三架鋼琴最引人矚目，起伏不規則的木質舞臺，也許暗含了隨著樂曲起伏的人生。
音樂劇以20世紀90年代，英國皇家音樂學院教授杰弗瑞的琴房教室為場景，在與愛徒科倫共同創作最后一首完美奏鳴曲的過程中，被學院一名勤雜工尼古拉斯的闖入攪擾了，卻不曾想，幾個人的人生從此轉變。

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性格敏感高傲的鋼琴演奏家科倫對尼古拉斯心生嫉妒，尼古拉斯卻只有13歲孩子的心智，不經意間展現的音樂天賦令教授杰弗瑞都如獲至寶，對其重視有佳，驚喜不已。從尼古拉斯對自然世界的一切產生的反應，融入到音樂中的天賦，找到了最后一個樂章創作的突破口，給這首完美的奏鳴曲帶來了希望。