麥肯錫|前麥肯錫高管跨界影視制片人 深挖紀錄片被低估的投資價值( 二 )


CNEX每年都會設定一個與社會密切相關的年度主題 , 創作者圍繞這一主題各自提案 。 第一年的主題是“錢” , 探討人對金錢的觀念以及財富分配方式的變化 。 除了征集影像作品之外 , 還舉辦了裝置展覽 , 攝制組采訪路人 , 問他們同一個問題:如果有100萬元 , 你會怎么用?路人將這100萬元的分配寫在白板上 , 攝影師拍下他們各自答案 。
“我們看見許多人自己并不是特別富裕 , 但當他有100萬元的時候 , 很少有人會只拿來做自己的事情 , 而是選擇幫助他人 , 或者和教育有關 , 或者是解決村子里的貧困問題等 , 然后自己可能就留下很少的錢 。 ”陳玲珍說 , 正是因為第一年的鼓舞 , 她才有動力堅持做到今天 , “因為我知道在蕓蕓眾生中 , 一定有這樣的人” 。
資本支撐藝術
2010年 , 講述香港音樂神童黃家正人生故事的紀錄片《音樂人生》 , 通過網絡預訂的方式(若預約人數達到70%以上則開放場次) , 在香港百老匯藝術影院放映了8個月 , 場均上座率達到90%以上 。
麥肯錫|前麥肯錫高管跨界影視制片人 深挖紀錄片被低估的投資價值
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《棒!少年》海報
在中國 , 藝術院線的概念提出多年 , 尚未真正落地 , 致使藝術電影、紀錄片等與商業大片仍舊混雜在同一個池子里競爭 , 這并不是解決問題的好方法 。 陳玲珍提到 , 在電影藝術發展較早的歐洲有大量的藝術影院 , 通過少量但持久的方式 , 專門播放優秀的藝術電影、紀錄電影 , 只要想看 , 永遠能在城市的角落里找到它們;在法國 , 一些大型院線品牌同時擁有商業線和藝術線 , 它們在商業院線獲得的利益 , 能夠支撐有藝術追求和文化高度的作品 。
陳玲珍談到 , 除了分眾發行和藝術院線等渠道建設 , 創作者也需要與時俱進 , 在創作的過程中 , 考慮到互聯網環境等不可逆的趨勢 , 并與之共存甚至共融 。 “除了自我的表達之外 , 是否能夠用觀眾可以進入的方式 , 也許是更賞心悅目的 , 或者使用一些創作方法 , 緊扣觀眾的注意力 , 去調動大家的想象力、同理心和思考 。 ”
此外 , 資本也可以拿出少部分的資金 , 為紀錄片的創作起到關鍵作用 。 近年 , ESG(環境、社會責任和公司治理)成為國際投資界的熱門詞匯 , 即衡量上市公司是否具備社會責任感的重要指標 。 陳玲珍認為 , 一些資金的流向可以是有想法的 , “所謂investing for good , 它并不追求50%的回報 , 而是追求5%~10%的回報 , 至少不要血本無歸” 。
陳玲珍告訴第一財經 , 她在投資回報領域已經工作了很長時間 , 這令她意識到 , 很多無形的價值遠遠大于有形的價值 。 通常 , 這筆資金相對于企業的整體資金規模是很小的部分 , 但能夠達成的社會效應卻是可觀的 。
這在過去一些紀錄片案例中得到了印證 , 比如環保題材紀錄片間接促成了法律法規的變化 。 眼下 , 陳玲珍正在籌劃一項公益慈善意識推廣和建立的工作 , 希望通過一些關注殘障人士、女性意識、生態環保、老年照護等紀錄片案例推介 , 引導一部分資金進入紀錄片領域 , 讓他們意識到紀錄片所能夠達成的寬廣的社會效應 , 讓他們對紀錄片領域抱有信心 。
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陳玲珍 , CNEX 視納華仁共同創辦人暨執行長 , 中國美術學院影視與動畫藝術學院教授 , 奧斯卡紀錄片選片委員 。