版畫|講述從延安到北京的薪火相傳 |版畫|莊言|北京|北京畫院

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秋收(版畫)夏風

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修船廠(油畫)莊言
今年是毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表80周年，也是北京畫院建院65周年。為回溯北京畫院與延安的一段特殊情緣， “延安北京：北京畫院院史研究展之一”3月25日在北京畫院美術館正式開展，以繪畫和實物向觀眾講述北京畫院與延安薪火相傳的歷史。
【版畫|講述從延安到北京的薪火相傳】一刀一木為群眾
毛澤東在延安文藝座談會上提出的文藝創作“為群眾的問題”和“如何為群眾的問題” ，不僅影響了延安文藝工作者的創作內容和藝術風格，也為中國文藝的發展指明了新的方向。
延安文藝座談會之后，作為延安藝術人才聚集地的魯藝，成為實踐“為人民群眾創作”的先鋒陣地，開始探索更加適合群眾的藝術創作主題和表現形式。群眾形象、百姓生活、新的政策等素材在《講話》精神的引領下開始成為延安地區主要的藝術創作內容， “剔黑成白”也逐漸成為延安版畫創作的風格特點。
彼時，延安生活條件和創作環境都很艱苦，油畫和國畫等創作材料稀缺，木刻版畫所需的工具最易獲得。梨木板可就地取材，再加幾把木刻刀就能自畫自刻，并且快速印出張張相同的木刻畫分發給群眾，成為根據地最主要的美術創作方式。同時，木刻版畫黑白色彩對比鮮明，畫面語言生動寫實，更加利于突出敘述性，用群眾自己的形象和熟悉的內容來宣傳新事物、新政策，成為當時重要的力量。
但當地群眾并不喜歡也不太理解西方版畫“黑乎乎”的面貌。延安的版畫創作者們不斷探索新的表現手法，從對西方版畫現實主義風格的學習轉向借鑒中國傳統藝術形式，融入中國年畫、剪紙等民間藝術元素，使作品更加貼近群眾的藝術趣味和審美習慣。 “剔黑成白”這種黑白的轉變不是簡單的形式風格問題，更涉及老百姓的審美習慣以及作品“為了誰”的創作理念。
展覽在一層展廳集中展現了北京畫院幾位老藝術家在延安時期的版畫創作，如莊言的《前線歸來》《前線》、鄒雅的《掌握新武器，學習新文化》《扭秧歌》《攻城》、夏風的《小八路》《打谷場上》《秋收》等，力圖再現他們從生活中取材、于小事中見大政、藝術服務群眾的實踐探索，以及在西方版畫技法中融入民間傳統藝術，平衡群眾喜好與藝術本體的雙重追求。
延安精神在生長
1957年5月，在周恩來總理的關懷下，北京畫院正式成立，并逐步形成了一支“百花齊放”的畫家隊伍，其中一股重要的創作力量就來自延安。這些曾用木刻版畫創作為革命助力的美術工作者們，帶著為人民群眾創作的藝術理念和情感相聚于北京畫院。
二層展廳聚焦莊言、崔子范、鄒雅、田零、辛莽、張仃、劉迅、夏風等8位老藝術家。他們中有為革命培養藝術人才的魯藝教員，有心懷藝術理想的黨政干部，更有冒著烽火遠赴延安的愛國藝術青年。來到北京畫院后，他們關注普通人的生活和新中國的建設，創作取材貼近群眾，根據新生活的需求不斷創新，探索不同的藝術風格和表現形式，專注于國畫、油畫等創作。
展覽中，莊言的《修船廠》、鄒雅的《山谷新貌》、田零的《剝玉米》、夏風的《天寒心熱》《出鋼》等作品描繪了新中國建設中的勞動場景和山河巨變；崔子范在1987年為紀念北京畫院創建三十周年而作的花鳥作品，體現了中國畫的創新與發展。延安的生活和經歷培養了他們對人民的情感，鑄就了他們藝術創作中的創新精神，同時也成為他們藝術之路上不斷探索和變革的力量源泉。在他們的作品中，觀眾可以感受到這種來自延安的精神在扎根、生長。