因為|我為《演員請就位》寫劇本喜劇|演技|蘇大強|左小青|觀眾

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以下是阿蘇的口述。
老藝術家是最沒有人設的，演什么像什么，甭管什么樣的人物他們都能駕馭。但他們也有特點，比如今年北京春晚我們想給倪大紅老師寫戲，寫啥呢？當然寫蘇大強。讓倪大紅老師演一段別的戲，他肯定也能演得非常好，但對觀眾來說，期待的是那個「作爹」蘇大強回來，這是大家喜歡的，想看到的。
有時要加強觀眾對演員人設的印象，有時還得幫助演員用作品打破人設。強人設類型的演員挺多，孫紅雷參加《極限挑戰》后，觀眾就不自覺會聯想到「極限三傻」。鄧超，他其實是個特別好的演員，但參加《跑男》后，綜藝感、搞笑的人設立起來，觀眾看戲就容易跳出去。
每個演員在節目里對人設的要求都不一樣。有些人要突破，顛覆原來的樣子，比如金靖；有些人要順著原來的線走，把最好的東西扔出去，比如彭小苒。其實，只要往一個極致的地方走，打破也好，堅守也好，創造出來的就是對的。

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金靖出演《親愛的》中經典橋段
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所以表演類綜藝，我們得讓觀眾更直接地享受到表演愉悅感。但做過《演員的誕生》，我發現，舞臺表演和影視化表演是兩回事兒。很多新人演員只演過影視劇，沒有舞臺經驗，但《演員的誕生》把他們全部丟在舞臺，離觀眾遠，光靠肢體和臺詞表演，一旦通過鏡頭傳遞給屏幕外的觀眾，效果會衰減。

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《演員的誕生》里任素汐和左小青那場PK就令人印象深刻。當時任素汐還偏小眾，我們要把她的演技爆發給觀眾看，就應該找到一個旗鼓相當的對手，強強對抗，這樣PK才好看。所以找到左小青，也是演過很多年戲的資深演員。

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但從綜藝制作角度來看，不能單純考慮戲好不好看，還要考慮節目好不好看，演員之間的比賽感好不好看。這就是兩個專業之間的不同想法。
為什么《中國有嘻哈》一出來就能火遍全中國？因為它給了觀眾完全的沖擊感受。普通觀眾真的能聽出誰比誰唱得好嗎？GAI就一定比TT、比艾福杰尼好嗎？為什么大家能記住GAI？就因為他有特色。沖擊越大的東西，觀眾記得越深，這就是角力的結果。
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過去，大家總覺得演技除了哭就是咆哮，其實喜劇也能夠體現演技。我們跟演員溝通時，一說是喜劇，演員也抵觸，覺得別人都拿了有深度的劇本，就我拿到一個喜劇劇本，能體現演技嗎？有了這種心情，演員也很難快速進入人物情境。
話題度，對綜藝節目來說很重要。就像人也都是有虛榮心的。綜藝為什么常常爭議大，因為它必須做一些嘗試，無論是賽制還是劇本的嘗試，風險可能就是挨罵。

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現在國內綜藝有種現象，只要大家認為這個方向是一片藍海，就都卯著勁兒找機會、找角度切入。電視臺太多了，平臺需求量也非常大，誰都希望能夠占一席之地。但都在野蠻生長，很難有創新和突破。