因為|這部綜藝憑什么堅持“反流量”風？！舞臺|流量|推薦人|寶藏|歌曲

【因為|這部綜藝憑什么堅持“反流量”風？！】《誰是寶藏歌手》開播之初，總有人拿這個綜藝節目和《歌手》比。
沒有別的原因，因為湖南衛視制作的這個音樂綜藝的制片人是《歌手》的總導演洪濤，總制片人是《聲入人心》的總導演任洋，都是最懂音樂最懂綜藝的制作團隊，這些注定《誰是寶藏歌手》不平凡。
事實也是如此。《誰是寶藏歌手》在酷云、王浣、貓眼平臺首發，收視率保持第一。目前已經播出到第六期，依然占據省級衛視實時收視第一。很難忽略它。
音樂綜藝曾經是各大衛視和平臺的法寶，但蜂擁而至的同質化節目和越來越高壓的競技賽制，讓觀眾對此類綜藝“麻木不仁” ，也讓曾經的“王者轟炸”綜藝越來越沒落。
歌手為本，拒絕形式《誰是寶藏歌手》是音樂綜藝歷經寒冬后，伸出的一只探索之手。
我們在審視音樂綜藝節目弊端的同時，也在摸索新的形式前進。所以這次《誰是寶藏歌手》沒有排名賽，沒有晉級淘汰制。它是為純音樂成長而生的。
因為在很多執著的音樂人心中，音樂旋律沒有高低之分。當103010特別受歡迎的時候，張學友多次被邀請參加，他禮貌地說：音樂是唱給別人聽的，而不是拿來比較高低的—— 。
雖然競技比賽可以讓我們更快的看到隱藏在人群中的所謂優秀者，但在選歌上也會有天然的優劣。那些音調高、技巧秀的歌曲，更容易迅速贏得大眾的青睞。
很多歌手為了排位，被迫選擇這類歌曲來表演，而那些口才好、內涵豐富的歌曲，往往會被打壓或淘汰。
這也是為什么很多競技類綜藝節目對比賽的名次有爭議，也因為這種節目形式，節目和不成功的歌手都留下了很多遺憾。
003010為了讓參賽歌手有更多的展示機會，避免大家喜歡的歌手一輪就夭折的尷尬。
用“分”、“括號”等符號代替歌手的名字，在“秀”被認可后，再走上“晉級舞臺” ，這樣觀眾就不會被“名字”打擾，更加純粹。
總制片人任洋在接受采訪時談到了這一賽制的最初出發點。
因為這個舞臺上的歌手在人氣上并不活躍，所以節目中的“揭名”部分有一種儀式感。
他們突出了從“默默無聞”到“出名”的轉變，為那些已經遠離熒屏，曾經紅極一時的歌手，以及一直在努力卻依然默默無聞的新晉歌手，創造了一個全新的舞臺環境。
事實上，程序也做到了。《我是歌手》沒有洪濤做的廣告，也沒有排名鏈接的“光頭”公布，最大程度弱化了形式，專注于寶藏歌手和寶藏歌曲。
00-1010這一次26位選手風格各異，可見節目組的野心。他們希望一次性找出隱藏在蕓蕓眾生中的“寶藏”歌手，但他們的相似之處在于不“流行” 。
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用“括號”代表身份的金海心，對于90和00后來說，沒什么存在感。她不擅長高昂的腔調，她的力量，全都掩藏在溫柔的旋律中。
她曾經的那首《那么驕傲》，用低吟淺唱式的輕快，愉悅我們的耳朵。
而她在節目中上場的一首爵士風《把耳朵叫醒》，就把性格自持的音樂推薦人張亞東唱哭了。
等她唱完，兩個人用“你還好嗎？沒想到在這里見面”開啟了聊天模式。這時大家才知道，金海心唱的這首歌，是20年前張亞東為她編曲的，緣分就是如此奇妙。
而她在《誰是寶藏歌手》，也如她第一期中發言的那樣“選擇來到這個舞臺，是因為很多年輕人都不認識我了，所以想看看，能不能用歌聲把他們叫醒。 ”