拉斐爾|神圣與溫柔：拉斐爾派系中的那些女性肖像瑪格麗特·露蒂|拉斐爾|形象

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藝術三杰之一的拉斐爾在37歲時，
便結束了璀璨而短暫的一生。
在拉斐爾的畫作中，
最為人熟知的，
就是他筆下唯美高貴的女性形象。
如今，正值拉斐爾的誕辰及逝世紀念日，
讓我們重新回顧
這位藝術大師細膩卓越的女性畫像作品
并從中感知那些
被鑲嵌在歷史敘述中的藝術含義。
“活著，大自然害怕被他征服；
他逝去，又怕自己也隨之枯亡。 ”
——紅衣主教彼得羅·本博為拉斐爾題寫的墓志銘

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圣母加冕 267×163厘米， 1502年—1503年
與達·芬奇、米開朗基羅并稱“文藝復興三杰”的拉斐爾·圣奇奧（意大利文：Raffaello Sanzio ，常簡稱拉斐爾Raphael）的一生其實非常短暫，但在37年的人生中，他很早就顯露出極高的藝術天賦，取得了非凡的藝術成就，那些神態端莊優雅、線條秀美的圣母肖像，足以把拉斐爾長久地供奉在藝術史的殿堂之上。

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拉斐爾《大公爵的圣母》（Madonna del Granduca）， 1505-1506年
在拉斐爾之前，中世紀的宗教畫往往內容嚴肅且毫無生氣。
拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，留下諸如《西斯廷圣母》《椅中圣母》等經典作品。

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拉斐爾《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）， 1513年

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拉斐爾《椅中的圣母》（Madonna della Sedia）， 1514年
那些寧靜恬美的女性形象，是在他8歲時早逝的母親，是他神秘的戀人，是邂逅的園丁的女兒，她們籠罩著人間的光輝，又遵循安寧、和諧、協調、對稱的完美秩序，充分體現了拉斐爾獨特的畫風和他的人文主義思想。

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拉斐爾《該拉特亞的勝利》（Triumph of Galatea）1511年

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拉斐爾《圣母與圣子手稿》約1501年

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拉斐爾《花園中的圣母》（La belle jardinière）， 1507年

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拉斐爾《帳幕中的圣母》（Madonna della Tenda）1514年
盡管時隔500年，我們仍可在那些親切自然的畫作中，感受到女性的溫柔嘆息。
拉斐爾最為人所熟知的便是他筆下柔美高貴的圣母形象。不同于中世紀面無表情、姿勢固定的圣母子，拉斐爾塑造的女性美麗、溫柔而鮮活。而在一系列為人贊嘆的圣母畫背后，這個崇高美麗的形象卻有著真實的名字——瑪格麗特·露蒂。