|自然山水與山水畫，中國人的山水情結 |宗炳|繪畫藝術|蘇軾|臺北故宮

一.中國山水畫的發展
中國山水畫，作為我國傳統藝術門類之一，形成于魏晉南北朝時期，只是當時并未從人物畫中完全分離，到隋唐時開始獨立成科，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。

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南宋佚名摹洛神賦圖北京故宮博物院藏局部
魏晉時期，在顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》中，我們可以看到山水畫的雛形，不過此時的山水僅僅是充當畫面的背景的角色，因此有著“人大于山，水不容泛”的特點。隋時，由于繪畫“成教化，助人倫”的作用，因此繪畫藝術受到很高的重視，并且山水畫開始發展成獨立的畫科。彼時展子虔的《游春圖》，被認為是山水畫的正式開端，此畫著大青綠，簡單勾勒其形，在透視方面開始注意遠近關系及人物山水的比例，解決了魏晉時的空間處理問題。而這種畫法，發展到唐代的李思訓、李昭道父子，便形成了青綠山水，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體。

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隋展子虔游春圖北京故宮博物院局部
唐時，藝術得到全面繁榮的發展，山水畫也開始步入成熟，并且形成兩大主要風格流派：一是以二李為代表的青綠山水，一是以王維為代表的水墨山水。王維的山水以渲染為主，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮，即使設色，也追求自然清淡、含蓄悠遠的境界，因此，王維被認為是“南宗”的開創者。五代北宋時期，山水畫空前發展，先是以荊浩、關仝為代表的北方畫家，多繪北方的崇山峻嶺，而以董源、巨然為代表的南方畫家，多寫南方的丘陵云煙，兩者在風貌上大有不同。北宋的范寬、李成也自成一家，而后期米芾、米友仁父子的“米氏云山” ，再加上蘇軾等人在畫理方面的貢獻，使得山水畫在歷史上達到了第一個高峰。

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五代董源瀟湘圖局部
南宋時，山水畫發生了大的變革，尤其是馬遠、夏圭，他們時常在畫面中留有大片的留白，因此有“馬一角、夏半邊”之稱。到了元代，由于趙孟頫的振臂一呼，藝術家在創作時更加注重“以書入畫”的理念，于是在元四家的作品中，我們看到的更多的是一種筆墨意趣，而非山水的真實再現。到了明清兩朝，雖然有明末董其昌等人在畫論方面的真知灼見，也有明四家、清四王的閃耀，但總體來說并沒有脫離前人的桎梏。

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南宋馬遠踏歌圖北京故宮博物院
二.觀看
宋代郭若虛在其《圖畫見聞志》中談道：
“或問近代至藝與古人何如？答曰：近代方古多不及，而過亦有之。若論佛道人物、仕女牛馬，則近不及古；若論山水林石、花竹禽魚，則古不及近。 ”
引文中，他以一種客觀且公正的筆調記錄了那時繪畫的主要發展方向。在郭若虛看來，他所生活的北宋晩期，繪畫藝術的發展與唐及唐之前的時代相較有過之而無不及。至少在他所著重提出的兩類題材上——山水林石和花竹禽魚，繪畫藝術的發展保持著一種強勁的勢頭。