于正新劇《鬢邊不是海棠紅》開播 , 該劇以上世紀三十年代北平的梨園百態和時代動亂為背景 , 講述商人程鳳臺和名伶商細蕊的愛恨情仇 , 并打著弘揚國粹、傳播京劇的旗號 , 用于正的話說就是“想給觀眾圖一樂 , 在劇中弘揚一下我們的非遺文化 。 ”
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主演黃曉明和尹正 。
【京劇|《鬢邊不是海棠紅》:流量+京劇讓國粹只剩一張皮】傳統戲曲與影視劇的關系是一個常談常新的話題 , 早期大量的戲曲演員投身影視 , 也創造了一個個鮮活、經典的角色 。 如湘劇演員左大玢的觀音菩薩、越劇演員何賽飛的楊九紅、黃梅戲演員袁玫的襲人、評劇演員趙毅的白敬業等等 , 無一不是熒屏經典 。
拋開專業性的戲曲影視不說 , 通俗影視中融合、借鑒傳統戲曲元素 , 不但能成為推進劇情的金手指 , 還是劇作的品質保證 。 在這方面 , 票友導演郭寶昌的《大宅門》是個中翹楚 。 這部劇同樣以京城的亂世風云為背景 , 既有符合現代人視角的大家族故事 , 也有濃重且精妙的戲曲元素 。 趙季平的配樂 , 片頭婉轉優揚的京胡獨奏 , 暗示著劇情的百轉千回 , 融合了京劇唱腔的片尾曲京腔京韻十足 , “由來一聲笑” , 尾音悠長句句鏗鏘 。 劇中配樂皆是京劇的伴奏 , 重要人物出場的四擊頭 , 是全劇的一大標識 , 也是劇情要發生大的推進的風向標 。
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《大宅門》中的楊九紅 。
最絕的是 , 劇中對《挑滑車》那段唱詞的化用讓人拍案叫絕 。 從白景琦12歲登臺開始 , 這段唱詞陪伴了他一生:八國聯軍進城的時候 , 與老田木亦敵亦友;到了濟南 , 與瀧膠莊的老孫頭斗智斗勇;三老太爺就義前 , 叔侄二人面對侵略者展現的民族大義 。 這段唱詞 , 郭寶昌將其融入了白景琦的生命之中 , 無論面對怎樣的困境險境 , 他都要義無反顧地沖上前去 , 就像高寵那樣 , 哪怕獻出自己的生命 , 也要戰斗到底 。 這種設計 , 既能把握住人物的性格 , 也能抓住觀眾的觀劇興趣 。 《大宅門》成為經典 , 是現代影視創作理念與傳統戲曲互相成就的典范 。
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商細蕊 。
反觀《鬢邊不是海棠紅》 , 劇中戲曲元素處處生硬 , 一出國破家亡的《長生殿》都能窄化成“我看見的是無奈 , 是步步妥協 , 是被命運拉扯著 , 過著自己根本就不想要的生活” , 竟也不能想到與劇中設定的年代呼應一下?商細蕊面對負情而去的師姐 , 不但忘了“戲比天大”的梨園行規矩 , 還滿腹哀怨的以戲罵人 , 絲毫沒有正向的價值觀引導 , 國粹就是如此弘揚的嗎?對比《梅蘭芳》中十三燕那句“輸不丟人 , 怕才丟人” , 云壤之別 。
于正慣于踩著大眾的興奮點做生意 , 這種仍然是“網絡IP+流量小生”思維的影視劇 , 國粹也就成了流量的裝飾品 。 流量京劇的版圖上 , 請來的顧問看上去更像是立起一面保護傘 , 基本功都沒到家 , 何談弘揚國粹 。
流量相聲在各方鞭撻之下已如過街老鼠 , 沒想到 , 流量京劇又玩出了新花樣 , 如果這種玩法做大了 , 國粹可能就剩一張皮了吧 。
□何殊我(劇評人)
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