青年|中國青春劇簡史：從“類型化”到“去類型化” 青春|成長|文化|現實主義|敘事

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導讀：國產劇，以青春之名。
文 | 何天平
年初，一部國產劇《一閃一閃亮星星》慢火升溫，成為黑馬之作。一場時間循環讓劇中兩個年輕人不斷雙向奔赴，張萬森和林北星的互相守護和陪伴成長打動了許多觀眾，網友戲稱這個故事是“暗戀天花板” ，這也讓有關青春劇的討論重新回到大家視野之中。

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《一閃一閃亮星星》劇照
以青春之名的國產劇從未曾缺席于主流市場之中，作為類型劇的青春劇往往有著極為牢固的受眾基礎。正年輕的人享受這種能夠鏡像自我的表達，曾經年輕的人借青春文化自帶的“回憶濾鏡”來重回集體記憶。一代人有一代人的時代敘事，但在所有內心多思、情感綿密、蛻變迅速的青春年歲里，總潛藏著能讓不同個體跨越代際、經驗區隔來加以共同重回的共鳴。但也要看到，這種整體性的情感經驗并不總是常在。這些年青春劇規模化涌現，但相當一部分的作品只是豐富了偶像劇版圖里曾一度強勢的“瑪麗蘇”“杰克蘇”敘事（再平凡的主角總能擁有完美的愛情）——貪戀作為“感受”的青春，卻很少觸及作為“過程”的青春，令人艷羨的美好，只與劇情里的男男女女有關，與絕大多數的普通人無關。在某種意義上，這也或是《一閃一閃亮星星》的難得之處。
青春劇在中國，明確可循的類型發展史已有三十多年。自1989年中國首部青春劇《十六歲的花季》播出，以青春為名的劇集力量不斷壯大，直到今日儼然成為國劇市場的一種主流，與古裝劇、都市劇并足鼎立。當然，中國電視劇對“青春”的思考遠早于這個時間。在改革開放后的80年代初期，涌現的如《有一個青年》《蹉跎歲月》等作品，對此前動蕩歷史的反思、對新時代青年精神的描摹，實際已經印跡上比較鮮明的青春劇成色，亦可被視作“前青春劇” ，并為這種類型劇此后的勃興奠定基礎。

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《十六歲的花季》海報
以《十六歲的花季》為標志，青春劇作為最能代表和透視不同社會階段青年文化面貌的一種創作，正式步入類型化之路。劇中，幾位性格迥異的中學生的校園生活，以及帶著懵懂、悸動和反叛的成長心路，讓觀眾感受到傳統的以成人為主要敘事對象的創作變化，其成功也如有學者所指出，預示著一個新的電視劇收視群體的崛起。在此之后，青春劇真正打開了年輕一代作為電視劇受眾中堅力量的局面，也無形中對90年代后大眾文化的全面成長構成一種創作上的呼應。
青春劇的類型意識勃興，是伴隨流行文化改造中國電視劇這一線索并進的。 90年代，更通俗的文化樣式、更年輕的創作話語，促成著電視劇作為一種通俗美學的全面轉向。來自國內外的文化影響共同培養著青春劇更明晰的類型化特征：一方面，受到講述同輩關系在情感、生活等方面流行方向的日本“趨勢劇”（Trendy Drama）影響， “偶像化”逐漸被吸收內化為青春劇的一種特質，這一影響直到千禧年之后還在進一步被壯大；另一方面，消費文化背景下的電視創作，開始具備更明確的“觀眾意識” ，以初戀、暗戀為賣點的青春劇找到了自身的戲劇張力，也對準了市場的審美偏好，進一步擴大了自己影響力。在此背景下，這一時期涌現的有如《十七歲不哭》《花季·雨季》等作品，都表現出了進一步走向大眾的適配度。