龍介|濱口龍介：將悲喜傷痕升華為作品( 二 ) 生活|電影|內心|悲喜|故事|傷痕

日本電影復興的光亮
日本電影曾有過無上榮光，《七武士》《羅生門》《東京物語》等經典影片在世界上大受推崇。但近年來，日本電影不可避免地呈現出頹勢。
濱口龍介說，目前在日本制作電影，能拿到的費用很低，包括《駕駛我的車》這樣的電影也并沒有多少投資，但日本電影人還是懷著“將自己的悲喜和人生的傷痕升華為作品”這樣一種心情在創作。
從濱口龍介的電影中可以看出，他并非只關注個人的情感，也用大量篇幅展現日本社會的現實：《夜以繼日》中，男女主角到福島幫助“3·11”大地震受災農戶；《歡樂時光》展現的是中年女性的困境；《駕駛我的車》中女主角渡利的經歷，是對日本無緣社會（無血緣、無地緣、無社緣）的白描……可以說，濱口龍介不僅是將自己的也是將日本大眾的悲喜傷痕升華為作品。
隨著濱口龍介這幾年在國際上大火，日本電影界似乎看到了復興的光亮。日本電影學者蓮實重彥曾表示：“濱口龍介導演的新作品（《夜以繼日》），意味著日本電影孤獨卻實實在在地踏入了第三個黃金時代。 ”
“最懂女性的男性導演”
濱口龍介的電影中，似乎女性總是更為重要的角色。
《歡樂時光》用5個多小時講述了4位女性各自的生活困境；《夜以繼日》中面臨兩難抉擇的是女性；《偶然與想象》刻畫的是女性的內心糾結；《駕駛我的車》中，看似女主角作為司機“駕駛男主角的車”——兩人互相療傷、分別與各自和解，而實際上可能是（影片留有懸念）女主角“駕駛自己的車”——自己完成與自己的和解。
有影迷稱， “濱口龍介大概是近十年來最懂女性的男性導演。 ”他懂中年女性的生活瑣碎，他懂閨蜜間的友情與競爭，他懂女人在現實與夢境之間的艱難抉擇……這就不難理解，濱口龍介的影迷為何多為女性。
自然流淌的文學性
《駕駛我的車》改編自日本作家村上春樹的小說，講述了戲劇導演、演員家福撞見妻子出軌卻當作什么也沒有發生，妻子意外死亡后，未從悲傷中走出的他沉浸在契訶夫戲劇《萬尼亞舅舅》的排演當中，主辦方為他聘請了年輕女孩渡利做司機，兩人由相互沉默到逐漸打開內心世界，原來渡利內心也藏著一段陳年往事，最終兩人在彼此寬慰中與各自和解。
在村上春樹原著小說基礎上，濱口龍介加入了排演《萬尼亞舅舅》的戲中戲， “村上春樹+契訶夫”讓電影更具文學性，這也是《駕駛我的車》在戛納獲得最佳編劇獎的關鍵所在。閱讀《萬尼亞舅舅》帶給濱口龍介非常大的精神力量，契訶夫提出的“人應該如何克服痛苦與絕望”也是影片兩位主角生活中面臨的問題。
影迷們常常將濱口龍介對村上春樹的改編與韓國導演李滄東的《燃燒》（改編自村上春樹小說《燒倉房》）相提并論，二人將村上春樹的小說電影化之后，使其分別具有“濱口龍介風格”和“李滄東風格” ，脫離了人們對村上春樹的固有印象。
濱口龍介先是在東京大學文學部就讀，后畢業于東京藝術大學大學院映像研究科。《歡樂時光》《夜以繼日》《偶然與想象》《駕駛我的車》這幾部電影，他不僅是導演，也是編劇。他的電影流淌著輕柔的詩意，不僅源自他細膩的鏡頭語言，也源自他直擊觀眾心靈的文本語言。
濱口龍介曾說， “很多人對我說，我的電影帶有文學性，但我不能完全同意這一點。人們這么說也許是因為我的電影里有很多對白，但這只是導演用來促使演員給出反應的一種方式而已。我從來沒有試圖在我的電影甚至對白中表達一種文學感。 ”