龍介|濱口龍介：將悲喜傷痕升華為作品生活|電影|內心|悲喜|故事|傷痕

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濱口龍介在戛納
濱口龍介說，目前在日本制作電影，能拿到的費用很低，但日本電影人還是懷著“將自己的悲喜和人生的傷痕升華為作品”這樣一種心情在創作。
文/《環球》雜志采訪人員劉娟娟編輯/張海鑫樂艷娜
如果要問當前亞洲哪位電影導演稱得上“當紅炸子雞” ，大概很多影迷尤其是女性影迷，都會脫口而出：濱口龍介。
近幾年，日本導演濱口龍介可謂各大國際電影節的寵兒，他執導的《歡樂時光》《夜以繼日》《偶然與想象》《駕駛我的車》曾在戛納、柏林、洛迦諾等國際電影節獲獎或被提名。
在中國，濱口龍介也備受藝術片影迷追捧。中國的電影節展或特別放映，如果有他的電影排片，通常是一開票便“秒沒” 。
現年44歲的濱口龍介傳承了日本前輩大師級導演的細膩電影語言，同時又有著吸引無數年輕影迷、讓自己成為“當紅炸子雞”的獨特魔力。
將“狗血”故事拍得細膩動人
單看濱口龍介電影的片名——《夜以繼日》《偶然與想象》《駕駛我的車》，可能會認為這是一些晦澀難懂的文藝片。而實際上，他講的故事充斥著“遇見和失蹤前男友長得一模一樣的人”“閨蜜新結識的男友是我的前男友”“前面發生的事可能都是我想象出來的”等等看似“狗血”的橋段。
然而，這些俗濫的情節，被濱口龍介用細膩、唯美、深邃的鏡頭語言包裹，如同米其林大廚用最簡單的食材便能制作出頂級料理。在《夜以繼日》中， “遇見和失蹤前男友長得一模一樣的人”并不是最重要的， “女主一次次在自我發現中的抉擇”才是濱口龍介想要告訴觀眾的。
中國導演謝飛這樣評價《夜以繼日》：“把一個狗血的愛情劇拍出了哲理及個性，顯示了這位年輕導演的才華和潛力。據說去年（2019年）在戛納，此片是一分與五分并存的兩極評價，我折中，以為可以看看。 ”
在評分網站豆瓣上，有觀眾給出這樣的短評：“看似狗血的言情片，實際上卻精準展現了男女關系，把‘夢幻理想型’VS‘現實日常型’的矛盾刻畫得相當真實。女主的兩次選擇看似毫無邏輯，但現實里，戀愛中的人本來就是沖動且不對等的。 ”
對于濱口龍介來說，講述一個奇情故事不是目的，這只是他用來展現人物內心情感的手段。
憐憫那些不完美的人
濱口龍介電影中的主角都是一些不完美的人，他們或者性格存在缺陷，或者內心充滿孤獨，或者品行上有瑕疵，或者兼而有之，他們的人生在糾結與掙扎中翻滾。
《夜以繼日》中，朝子在現在的男友和歸來的前男友之間徘徊；《偶然與想象》第二個故事中，從家庭婦女回歸學校的女學生試圖陷害教授，卻對教授產生了愛慕與敬佩之情；《駕駛我的車》中，男女主角對親人之死都有著不可推卸的責任……
濱口龍介給予他們溫柔的憐憫，盡管最終不是每一個人都有好的結局，卻都能與自己的不完美和解，得到內心的平靜。
《駕駛我的車》結尾，濱口龍介用契訶夫戲劇《萬尼亞舅舅》的一段臺詞映射男女主角的內心歸于平靜：“是的，我們應該活下去，萬尼亞舅舅。我們度過了漫長的白天和黑夜，我們將耐心地承受命運給我們帶來的考驗……當我們最后的時刻到來時，我們都會平靜地離去。在另一個世界，我們訴說我們所遭受的、我們所哭泣的，生活很苦，而上帝會憐憫我們的。我們將會看到明亮的、奇妙的、夢幻般的生活在我們眼前。我們將歡欣鼓舞，臉上帶著輕柔的微笑，回看我們當下的悲傷。然后，我們就可以休息了。 ”