中國書法用墨方法墨分五色 _生活百科

在回答這個問題之前，需要弄清書法中“墨分五色”這一習慣說法的真實內涵。

（一）繪畫術語“墨分五色”的移用
“墨分五色”本來是一個繪畫術語，典出（唐）張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”具體是哪“五色”？典籍中說法不一。如下兩種說法，最為常見。其一：焦、濃、重、淡、清；其二：濃、淡、干、濕、黑。顯然，就其功用而言，這是國畫的“具象”特征（即“應物象形”“隨類賦彩”“傳移模寫”），所依賴的必要技法。書法與國畫，由于工具、載體相通（筆、墨、紙、硯），后世，繪畫中的“墨分五色”，遂被移用于書法。理解這個移用于書法的術語，我們必須將其內涵縮?。【圓荒芫心嚶凇敖埂⑴ā⒅亍⒌⑶濉被頡芭ā⒌⒏傘⑹⒑凇?。從最早的楚國帛書直到現今的紙上作品，個人認為，濃、淡、干（枯）、濕四類墨色，基本上可以概括書法墨法的歷史真實，并且，必須承認，濃墨作品占據了絕對優勢。
（二）書法“墨分五色”的經驗與忠告
（1）就中國書法史而言，兩宋以前，不用生宣，且多小字，故書家均倚重于濃墨，因為“淡墨則傷神采” 。（漢）韋誕之墨， “一點如漆” ，（宋）蘇軾用墨， “湛湛如小兒目睛” 。迄今為止，單純的淡墨作品，只有明代的董其昌、清代的王文治有所成就。顯然，我們應該以史為鑒，避難就易。

（2）“墨分五色”依賴、附麗于筆法。筆法不精，墨彩不生。同樣的墨，同樣的紙，首先是運筆的快慢、正側，其次是提按、順逆等，都會對墨色變化產生巨大影響。例如，顏真卿《祭侄稿》，號稱 “天下第二行書”，其絕大部分枯筆與飛白，都是精熟的用筆技巧在忘我揮運之際的產物，既無預想，亦無勉強，可遇而不可求！因此，欲求墨法生動，當用功于筆法的錘煉，否則，難免舍本逐末。

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董其昌淡墨作品

（3）書分五體（篆隸楷行草），篆、隸、楷皆屬靜態書體，審美風格趨于端莊肅穆，因此，書寫時，用濃墨最為普遍。某些點畫或單字欲求蒼勁，在用濃墨的同時，可以減少筆毫的含墨量并適當加快筆速，如此，產生飛白，則“干”味強烈。
（4）行書、草書宜于表現墨色的“濃、淡、干、濕” 。但我們必須清楚，四色同現，并不是優秀書作的必要條件。眾所周知，單字由點畫構成，作品由單字構成，單字中的點畫有筆順，作品中的單字有先后。這種按照筆順及單字先后關系所呈現的書寫過程，就是書法作品的“時間節奏” 。因此，行書、草書的創作，蘸墨次數越多，對“時間節奏”損害越大。刻意追求上下字之間的墨色變化，勢必多次蘸墨，這將得不償失且淪于低俗。個人認為，書法史上，行書、草書作品中，“墨分五色”最成功的書法家當推明末清初的王鐸，讀者諸君若能用心體會其用墨之法，一定大有裨益。在王鐸非常成功的長軸行草書作品中，我們確實可以見到“濃、淡、干、濕”并存的例子（其“漲墨”現象尤其醒目）。但是，必須注意，王鐸蘸一次墨所寫字數頗多，要么“濃到干”，要么“淡到干”，要么“濕到干”，這種以“干”為尾聲的梯度變化（日本人稱為“墨繼”）與書寫的“時間節奏”共生共鳴，相得益彰，視覺效果極佳！此外，現代書家林散之在墨法上也有獨到之處，宜仔細品讀，積極借鑒。