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北京人藝上演紀念版《蔡文姬》 史春陽 攝
中新網北京4月20日電 (采訪人員 高凱)19日晚 , 北京人藝院慶紀念版《蔡文姬》亮相舞臺 , 徐帆、濮存昕、鄒健、楊立新、劉輝等觀眾熟悉的新老面孔悉數回歸 。 不同版本 , “跨代”組合搭檔 , 成就了人藝舞臺上難得的一次“聚首” , 也是人藝人新老傳承 , 對劇院歷史的回望和致敬 。
北京人藝曾被稱為“郭老曹”劇院 , 在建院七十周年之際 , 北京人藝用郭沫若的這部經典與觀眾一起在詩一樣的舞臺上 , 品味話劇民族化的醇厚味道 。
《蔡文姬》誕生于1959年 , 由郭沫若編劇 , 焦菊隱導演 , 朱琳、刁光覃、藍天野、蘇民、童超等藝術家出演 。 它既是中國話劇史上不折不扣的經典名篇 , 也是人藝總導演焦菊隱進行話劇民族化實踐的成功代表之一 。
2001年 , 導演蘇民再次將該劇搬上舞臺 , 徐帆、梁冠華、濮存昕、楊立新、張志忠等加盟 。 2011年蘇民、唐燁聯合執導 , 于明加、濮存昕、閆巍、鄒健、劉輝等演員又組成新的陣容 。
【舞臺|北京人藝上演紀念版《蔡文姬》“跨代”組合回望經典】六十余年 , 一代一代的傳承 , 讓一段“文姬歸漢”的歷史 , 一曲動人心魄的“胡笳十八拍”成為難以磨滅的舞臺記憶 。 而故事之外 , 作品民族化的美學表達 , 詩意、浪漫的藝術風格 , 都成為其鮮明的標志 , 為之后話劇民族化的探索提供了示范 。
導演唐燁表示 , 今年為了人藝70周年而特意重聚的紀念版《蔡文姬》 , 用新老融合的陣容“把幾代創作者的集體情感通過舞臺人物的精確演繹呈現給觀眾 , 共同表現一種清新簡約、震撼人心的藝術風格 。 ”同時傳承并不意味著沒有創造 , 這一次的演出更被賦予了一種現代的詮釋和演繹 。 讓觀眾欣賞傳統美的同時 , 也能以當代人的理解去與歷史對話 。
此次劇中對情的處理更加細膩 , 家國情、夫妻情、母子情等委婉動人;對人物的解釋也更加豐滿 , 正面人物層次更多 , “反面”人物更通情理 。
《蔡文姬》的表演風格別具一格 , 以中國戲曲的唯美形式、劇作本身的浪漫主義情懷都化在演員表演中 , 一個步子 , 一個轉身 , 都可以看見對戲曲的借鑒與融合 。
從2001年、2007年出演蔡文姬一角 , 到今年 , 徐帆時隔15年再與這個角色相遇 , 她認為是這部戲培養了自己 , “這個戲可以鍛煉演員的氣質、心胸和態度 。 我很慶幸遇到這個角色 。 我甚至可以說 , 沒有蔡文姬 , 徐帆會沒有氣質 。 ”對于再度飾演這樣一個才情兼備的女性角色 , 她坦言自己的表演更加成熟 。 “因為我的閱歷增長了 , 更能體會角色 。 我想人無論對國家和家庭都應該傾注愛 , 這樣的人生才有意義 。 ”
“因為有楊立新、濮存昕二位哥哥 , 我的心里就是放松的 。 ”徐帆說 。 除了演員之間彼此感到默契 , 幾位老搭檔的再度同臺也讓觀眾直呼久違了 。 2001年濮存昕是劇中的董祀 , 2011年“升格”曹操 。 此次再次出演曹操一角 , 讓這個人物一改觀眾印象中的霸氣 , 而是更加儒雅睿智 , 突顯了他文治武功的一面 。 雖然一直沒有離開這個劇組 , 但濮存昕認為“如何在真實和浪漫間找到一種平衡 , 是我們永遠的功課 , 每一場都要去琢磨 。 ”而劇中所謂的“反面人物”周近 , 這次則被楊立新“正了名” 。 他不再是一個壞人 , 而是“好人辦錯事” 。 “這部戲是浪漫主義的極致之作 。 生活化方式就不一定合適 , 要敢于在舞臺上利用表演制造節奏 , 制造懸念 , 制造趣味 , 自己去充實細節 。 ”楊立新說 。
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