羅樹輝|羅樹輝：淺談山水畫的藝術創作理念 |羅樹輝|山水畫

山水畫講究天人合一，神形兼備，心有萬象，天馬行空的創作方法和心態。 "肇自然之性，成造化之功，或咫尺之間，寫百里之景；東西南北，宛爾目前，春夏秋冬盡生于筆下。 "
很早以前的中國畫論就有了這樣深刻的闡述，可見中國畫的創作是一種比較高雅而又高級的藝術。 "外師造化，中得心源" 。畫家除了必要地臨摹前輩的畫作，并且老老實實地學習傳統的筆墨技法和構圖方法，以增強和提高自己的創作技巧外，對自然物象進行寫生進而創作是必要的途徑。如何對景寫意，在似與不似之間創作意境，卻又是一門科學的藝術。

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我認為畫家的筆墨里滲透的應是他們對人生乃至世間萬象的反思和認識的一種情感表達，他們的筆墨情趣并不受外界或自然物象的束縛，在現實的景物中，他們尋找的是"沖虛淡遠，小橋流水，寧靜逸趣， "卻又似虛似幻的世外桃源，或追求的是"禪噪林越靜，鳥鳴山更幽""千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪"的空靈意境；又或者表現"大開大合，氣勢恢宏，大氣磅礴，崇山峻嶺，云動靈生"的講求氣勢的畫面。但不管采用何種表現方法，達到何種藝術效果，都是藝術家對自然界物象的一種理解與對環境的藝術再造，都是對自然界"美"的藝術詮釋和意境追求。面對大自然的萬千氣象，藝術家筆下所表現的并不單單局限于它的一山一石，一草一木，一花一鳥，更不是將自然景物簡單照搬復制，而是在眼花繚亂的大自然景物中尋找自己的精神意境，以筆傳意，以意抒懷，寄托自己的情思；在筆墨運用上達到隨心所欲，收放自如；在合理地在畫面上制造矛盾對立的同時，又機智地將矛盾有效地統一起來，在似與不似之間尋求對"美"的藝術落腳點，完成對"美"的藝術追求與經營。
【羅樹輝|羅樹輝：淺談山水畫的藝術創作理念】宋代大文豪蘇東坡有詩云"論畫以形似，見與兒童鄰；作詩必此詩，定知非詩人" 。意即說：談論畫時，一味以其畫如何形似而自詡，其見解與兒童小孩的見解一樣，只能與小兒為鄰；作詩的時候，只以實寫實，無思想深度，無想象空間，無意境，則寫出來的詩淡而無味，亦肯定不是一位好詩人。此詩直接反映出蘇東坡不求形似但求意境的繪畫理念。

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其實晉唐以后乃至宋代，隨著文人畫的不斷發展，世人更注重情感的表現，在強調畫家的氣質、稟賦、修養、游歷等諸方面的重要性的同時，在寫實的基礎上更重視寫意，力求探索富有新意的表現形式與方法。近代書畫大家更是不乏對物象寫意的高論。如畫壇泰斗齊白石曾經說過：作畫時要變有法為無法，使之達到似與不似之間。又云：學我者生，似我者死。黃賓虹大師更直接指出；"絕似物象者，此欺世盜名之畫；絕不似物象者，往往托名寫意，魚目混珠，也欺世盜名之畫；惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。 "
似乎這是景物現象的本來面目，是物象的固有表現形式；似與不似之間，這是藝術家對物象理解以后的藝術升華，是一種理念的東西，它是無形的且不可捉摸的，是更高的藝術效果。甚至是藝術家們畢生精力而追求的境界。