海來阿木|專業(yè)科普：登上春晚的海來阿木為何被指抄襲黃家駒？到底是否抄襲黃家駒|春晚

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2024年春節(jié)聯(lián)歡晚會之中，海來阿木這個特殊的名字被全國觀眾熟知，但是過高的關(guān)注量也讓海來阿木的陷入了爭議之中：作曲抄襲的嫌疑。網(wǎng)絡(luò)上流傳著海來阿木的作曲抄襲文章。其中，主要被指責(zé)涉嫌抄襲的作品是：

《五十年以后》被指責(zé)涉嫌抄襲：何潔的《你一定要幸福》；
《筑夢智能》被指責(zé)涉嫌抄襲：黃家駒的《遙望》；
《西樓兒女》被指責(zé)涉嫌抄襲：鄭源的《你會愛我到什么時候》；

那么，如果我們從專業(yè)的作曲視角和市場視角切入看待海來阿木被指責(zé)抄襲的視角，會有怎樣的看法？答案是：海來阿木并未抄襲。只能說海來阿木的作曲過于簡單，他所用的旋律早已經(jīng)被前人寫過了，但他依然堅持用被寫過的旋律發(fā)曲，導(dǎo)致的旋律撞車。他既然收獲了撞車旋律的關(guān)注度，那就會承擔(dān)被指責(zé)抄襲嫌疑的輿論。
海來阿木自身也并不回避自己的創(chuàng)作是非科班的培訓(xùn)類，在春晚前的采訪之中海來阿木直言：自己是報的培訓(xùn)班學(xué)的速成作曲，一首歌曲只有兩個和弦。這其實非常坦誠，那么導(dǎo)致海來阿木被指責(zé)抄襲的主要原因，是兩點的專業(yè)視角與大眾視角的判斷：
1：作曲初學(xué)者是否擁有作曲旋律撞車的權(quán)利？旋律撞車和惡意抄襲作曲之間的差別是什么？
2：一句、幾句相似雷同，是否可以判斷整首歌曲的作曲抄襲？

這個兩個問題的答案其實已經(jīng)非常清晰了：作曲初學(xué)者自然是擁有作曲旋律撞車的權(quán)利，因為音樂是一種藝術(shù) ，藝術(shù)自然就是一種公共資源，既然何潔可以使用《你一定要幸福》的旋律走向，那么為什么海來阿木不可以？為什么你不可以？每一個人都可以使用《你一定要幸福》或者黃家駒的《遙望》的旋律走向。因為：音樂面前，人人平等。音樂不能是壟斷的產(chǎn)品。
那么進(jìn)而衍生而出的問題就是：旋律走向的最終呈現(xiàn) ，他到底是惡意抄襲？還是英雄所見略同的無意識撞車？這個問題就是主要導(dǎo)致大眾認(rèn)為抄襲，在法律意義上和實際商業(yè)上，都是會直接無視這種軟抄襲，只關(guān)注歌曲的實際商業(yè)利益。是否抄襲這個問題的答案是沒有答案的。因為：惡意抄襲的定義是相似度過高，那么就存在一種最壞的可能：
作曲人他以惡意抄襲為出發(fā)點，拿到被抄襲作品的作曲之后，經(jīng)過了修改，讓整首作曲成為一個二次創(chuàng)作的作品，并且在法律意義上無法達(dá)到抄襲的定義。但是一旦走入司法程序，那么作曲人就會給自己辯白：我是自己創(chuàng)作的，但是英雄所見略同，無意識導(dǎo)致的旋律相似。這個辯白是合理的，而且無法舉證推翻的。所以實際上，音樂的抄襲是非常難以確定。

或者說，音樂作為一種人人都有權(quán)利享用和創(chuàng)作的藝術(shù) ，不能去過度的干涉創(chuàng)作人的創(chuàng)作空間，這就提供了海來阿木的這種作曲現(xiàn)象：基本上大火的歌曲，都有已經(jīng)投入市場的旋律雷同橋段。這意味著海來阿木的曲目一定不會難聽，而且具有較高的下沉市場受眾。如此一來，海來阿木的作曲模式就成為如下的市場就業(yè)選擇：
1：以和曾經(jīng)大熱的歌曲較為雷同的旋律橋段為模版，在并非大歌歌手的對口市場完成信息差投放。比如說何潔的《你一定要幸福》是屬于流行音樂，受眾人群是90后。而海來阿木的《五十年以后》屬于一種下沉通俗音樂，受眾人群是60后、70后，乃至于80后，而且和音樂的專業(yè)度相距較遠(yuǎn) 。
2：海來阿木的曲目，更為看中歌詞和背后的故事，而不是作曲、音樂的本身。這也是為什么說海來阿木他的音樂偏向于下沉通俗音樂，因為他并不追求音樂屬性上的唯一性標(biāo)簽，反而就是主打一種不難聽，但是雷同撞車的大火走向，缺乏了一些在作曲上，完成個人化標(biāo)簽的細(xì)節(jié) 。如此一來，他的受眾其實并不是專業(yè)性的音樂從業(yè)者，而是偏向于更喜歡聽故事的爸爸媽媽輩，或者說文化程度并非大學(xué)之上的受眾群體。

3：華語音樂的市場是很大的，千萬不要忽視下沉市場廣大需求。音樂作為娛樂產(chǎn)品，越發(fā)專業(yè)化，就越發(fā)高門檻。反而這種更為普及娛樂和故事化的市場也是很大。
綜合一起，那么海來阿木的作曲涉嫌抄襲和頻頻撞車，是確保了歌曲不難聽，誰都可以聽，但是細(xì)聽起來就很難滿足專業(yè)性的作曲深度和個人魅力，反而將音樂內(nèi)容作為了音樂故事的表達(dá) 。比如說：當(dāng)年那個《可可西里的牧羊人》同樣如此，但是爸爸媽媽特別特別喜歡聽。
那么從作曲的實際創(chuàng)作上講，為什么海來阿木會頻頻撞車？答案就是：套路化作曲——海來阿木的套路和弦運(yùn)用過于簡單。
海來阿木作曲撞車的原因——套路化作曲的弊端，寫一首曲子心思太少，專業(yè)性較弱海來阿木有一點很好很好：他自己不止一次的公開表達(dá)了——自己是報的作曲培訓(xùn)班，速成類的作曲思維，就是基于套路和弦和基礎(chǔ)樂器鋼琴大三和弦的作曲思維。這意味著：實際上，受限于教育，海來阿木自己真的認(rèn)為作曲就是這樣的，他可以從三和弦和套路和弦之中感受到音樂的美感。這也是上文說的：不能剝奪任何一個人的作曲權(quán)利。

我們可以以“荀子人性本惡”的視角去合理猜測：有可能是給予抄襲的二次創(chuàng)作，但是我們不能確認(rèn)這種惡意就是事實。因為存在一種可能——作曲人真的認(rèn)為套路和弦和三和弦就是音樂世界的所有美感，他們以套路和弦享受著音樂的美，同時具有了廣大的受眾共鳴。所以，不能以海來阿木習(xí)慣用套路和弦導(dǎo)致的旋律撞車，就認(rèn)為他是惡意抄襲。人人都有權(quán)利享受音樂的創(chuàng)作，但是人是擁有認(rèn)知上線。而海來阿木的音樂教育顯然是局限的培訓(xùn)類速成邏輯。
好，我們基于完全體的作曲學(xué)來具體講解一下，為什么海來阿木這么容易撞車的原因，有三點：

1：套路和弦占比過大。
2：作曲的個人標(biāo)簽優(yōu)化過少；
3：唱功音域有限導(dǎo)致雷同。

套路和弦，這個東西很容易理解：人類大眾對于音樂的經(jīng)驗主義統(tǒng)計，發(fā)現(xiàn)所有人都更喜歡聽固定的和弦組合，三五個固定的和弦排列，更容易收獲大眾的熱愛。這三五固定和弦就是：《卡農(nóng)》、《1645》、《4536251》三大類，以及他們的變種和弦組成。這個顯然不是作曲人的問題，而是我們自己的問題，所有人類在一張白紙，沒有音樂審美時都無法排斥這三個套路和弦，那這就屬于基因的選擇。

那么海來阿木顯然將：這三類套路和弦當(dāng)成了作曲的全部，以周杰倫為例，海來阿木的作曲少了如下步驟：

缺乏以更容易完成音樂色彩個性化的七和弦來替代基礎(chǔ)三和弦。七和弦對比三和弦，認(rèn)知上會產(chǎn)生：和弦三音轉(zhuǎn)位、五音轉(zhuǎn)位的辨識度，以及和弦代理功能、和弦緊張度、功能性問題。換句話說，七和弦對比三和弦，就是：知其所以然 VS 不知道只能用無法創(chuàng)新的差別。
缺乏作曲高階的調(diào)式思維，包括但不限于：大小調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、平行關(guān)系調(diào)、民族調(diào)式。

作曲的個人標(biāo)簽這個東西，就屬于音樂風(fēng)格層次的思考，更為關(guān)注與：節(jié)奏的切分和樂器音色的選擇。但是很顯然，海來阿木也好，《可可西里的牧羊人》也罷，他們的音樂都是一種固定的音樂風(fēng)格和伴奏思維，整體偏向于慢板、大量的四分音符和二分音符，八分音符都算少。音符的時值越高，就意味著律動越少，切分美感的空間越低，演唱門檻越低。

最后的唱功音域，這個就很明顯了，海來阿木的唱功表現(xiàn)就是：一個八度+三度到五度左右，這個音區(qū)寫出的曲子和其他前輩以及晚輩都是一致的，同音區(qū) ，同音域加上相同的旋律自然會導(dǎo)致更為沖突的相似性。
【海來阿木|專業(yè)科普：登上春晚的海來阿木為何被指抄襲黃家駒？到底是否抄襲】綜上，海來阿木的抄襲嫌隙，僅僅是嫌疑，本質(zhì)上其實是一個專業(yè)度的表現(xiàn) ，音樂作曲的認(rèn)知能力無法支撐起他的原創(chuàng)性具有唯一辨識度導(dǎo)致的。希望未來海來阿木可以繼續(xù)深造作曲，創(chuàng)作出更好的作曲作品。