角色|有些電影不可能不推薦，《驚魂記》是其中之一電影|沖突|富豪|觀眾|向成功

有些電影不可能不推薦，《驚魂記》是其中之一。
開頭10分鐘，是愛情片；
去到40分鐘，又變成了犯罪片；
50分鐘，活生生的驚悚片！
60分鐘之后，劇情突然進入一個全新的方向，是已經知道真相的懸疑探案片？！
為什么要提前告訴觀眾真相？
一臉懵看到100分鐘，已經不能用驚悚來形容了，簡直就是恐怖片！
等結局反轉，才恍然驚覺，原來是心理分析懸疑片。

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有些評論把《驚魂記》說成是人格分裂電影的鼻祖，實際上希區柯克早在1945年就拿出過一部以精神分析為主題的《愛德華大夫》，英格麗·褒曼和格利高里·派克兩位明星合作，非常有看頭，是公認的影史首部“心理電影” ，也有說法是1913年的《布拉格的大學生》。而《驚魂記》在1960年上映，人格分裂又只是心理電影的一個分支，那只能算是后輩了。
《驚魂記》真正具有開創性的地方在于，希區柯克融合了心理電影和驚悚電影的特點，以及他一貫擅長的懸疑犯罪元素，糅合出一種全新的電影類型——心理驚悚片，或者說精神分析驚悚片。
優異的后來者有《沉默的羔羊》、《靈異第六感》等等。

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和1954年《電話謀殺案》，從兇手的角度看懸疑探案偵探片類似，希區柯克繼續打破常規。
這一次，他選擇從被害人的角度出發。
Marion在鳳凰城的一家地產公司工作，他有著一個男友Sam ，兩人只能在私底下幽會。
開場的愛情片部分，兩人自然而然的對話，就透露出幾條重要信息，堪稱是劇本對白創作的教科書。
“我辛辛苦苦為我父親還債。 ”
“我辛辛苦苦付給前妻生活費。 ”
Sam幾句抱怨的話，將他窮困打工人的窘境展現在觀眾眼前。

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“噢， Sam ，我們結婚吧！”
Marion毫不掩飾自己的渴望，簡單粗暴，人物有了一個明確的目標訴求。
有了目標，故事就有了驅動力。
另外注意， Marion的欲望具有普適性。這有意安排的設定，為了能讓更多人移情于角色，理解角色，同情角色。

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確定好角色的欲望對象，創作者接著要做的就是，給予角色一次實現目標的機會。
《驚魂記》的安排又是一次典范。
影片的第二個場景，內景， Marion的辦公室。
一筆巨額現金來到了Marion的手上。
買房的富豪被設置成一個性格開朗，故意挑逗Marion的老頑童。這樣給觀眾制造了一種錯覺，以為富豪真的是有錢沒地方花，直接把錢打賞給漂亮的小姐姐。
天上掉餡餅終究只是白日夢，富豪給現金的真正目的是買房。把錢給Marion只是讓她算算數目對不對，并且存到銀行上，公司的賬戶上。