|【畫壇名家】喬宜男 |中國國家畫院|花鳥畫|西安美

藝術(shù)簡歷
2022.5.3.

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喬宜男， 1968年生。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫學會理事、教授、碩士生導師、研究員、一級美術(shù)師、中國國家畫院花鳥畫所所長。
1990年畢業(yè)于西安美術(shù)學院國畫系， 1993年畢業(yè)于西安美術(shù)學院研究生部，獲文學碩士學位。曾任西安美術(shù)學院國畫系副主任、陜西省青年美術(shù)家協(xié)會主席、中國國家畫院辦公室主任、中國國家畫院創(chuàng)作研究部主任。
主要作品入選第八屆、第九屆、第十屆、第十三屆全國美展，并獲第十一屆全國美展優(yōu)秀獎及第三屆全國工筆畫展二等獎等。中國畫作品工寫兼長，筆墨功力深厚。多幅作品展示于人民大會堂、釣魚臺國賓館等場館。作品格調(diào)清雅，繪畫形式獨特，創(chuàng)作語言自成體系，具有強烈的個人風格，是當代中國花鳥畫領(lǐng)域的優(yōu)秀代表。

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但借亂筆開新境
——漫議喬宜男水墨花鳥畫的現(xiàn)代性探索
文：王平
秦文、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，一代人有一代人之詩文；篆書、隸書、楷書、行書、草書，一代人有一代人之書法；至于中國畫，同樣是一代人有一代人之創(chuàng)造。以中國山水畫來說，在千余年的發(fā)展過程中，山水畫一直在變，明代王世貞就此指出：“山水畫，始于吳，成于二李，荊關(guān)董巨一變也，李劉馬夏一變也，大癡黃鶴又一變也。 ”至于花鳥畫，院體畫以唐宋為盛，文人畫自元成熟，寫意畫風于明清濫殤。畫家石濤曾說“筆墨當隨時代” ，誠哉斯言。新文化運動以來，文人畫向畫人文轉(zhuǎn)變，此則20世紀中國畫體格轉(zhuǎn)型之大軌跡。 20世紀的畫壇紛雜多變，名家如過江之鯽，但將來畫史留名者，必是依此大勢，或能在傳統(tǒng)深度上有所推進，或能為傳統(tǒng)增高闊。正是在這個維度上，喬宜男的花鳥畫創(chuàng)作是值得我們關(guān)注的。他對傳統(tǒng)花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，有著獨特而深沉的貢獻。
傳統(tǒng)花鳥畫在20世紀的際遇，實在是值得研究的，在這個世紀，大寫意、小寫意、工筆都有所發(fā)展。在明清之際已經(jīng)登峰造極的寫意畫風在近代因為趙之謙、吳昌碩、齊白石等人以金石入畫，成就卓然，不輸古人。同時， 20世紀現(xiàn)實主義畫風的興起，也極大地影響了整個中國花鳥畫。或有順應(yīng)潮流者，吸收西畫之寫實畫法；或抱民族情懷者，返本以求，于唐宋傳統(tǒng)中找尋力量。整體而言， 20世紀的中國畫，一則工筆畫發(fā)展迅速，二則以求真重形為主流，但觀其根本，中國花鳥畫以筆墨審美為內(nèi)核的傳統(tǒng)評價標準還是得到了尊重。這使得20世紀中國畫的變革只是變其形貌，不變其精神。從這個角度來說，喬宜男的花鳥畫可能走得更遠了一點，他的花鳥畫，保留了中國畫的意境和格調(diào)這個更為悠久的傳統(tǒng) ，但在繪畫語言上進行了革新。

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首先是他獨特的用線，筆者冠其名為“亂線” 。蘇州評彈里有“亂彈”這樣的藝術(shù)形式；中國的草書一開始亦是相對于正書被詬病的形式， “顛張醉素”正是所謂“亂書”下盛開的藝術(shù)之花；唐代王洽開創(chuàng)“墨戲” ，雖無墨跡遺存，但依古人詩文所述，外相亦是狂亂至極。凡此種種，不過是以狂亂之形貌寫胸中磊落之氣。文人畫的興起，更是張揚了這樣的藝術(shù)追求，它直接將中國人的審美從重形象向重筆墨轉(zhuǎn)換，從而使中國畫走向成熟的意象審美。建構(gòu)這個審美的內(nèi)在邏輯是書法審美規(guī)矩，以書法演畫法，這是文人畫的“圣經(jīng)” 。