法國著名畫家米勒的作品米勒是什么時期的畫家 _生活百科

溫情的底色與悲憫的情懷是米勒畫作給人的第一印象，這位法國藝術史上現實主義農民畫家的作品有一種貫穿始終的獨特氣質，專注于現實農民生活并刻畫的入木三分，蘊含著濃濃的樸素韻味，在古典主義和浪漫主義的主流審美觀甚囂塵上一統天下的時代，米勒等一批巴比松派的大家艱苦卓絕的集體努力，最終成就了一個時代的感嘆號并破折號地開啟了一種生生不息的藝術流派。

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《把尿》
艾青寫過這樣的詩句：“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”米勒的對鄉村生活的深情描繪無疑也是這樣一種情感的自然流露，通過自己的畫筆把這樣的一種情緒淋漓盡致地展現在世人面前，不求喝彩，但求無愧于心。在米勒眾多的傳世名作中，這幅《把尿》是我最喜歡的作品之一，這種畫面主題在整個西方繪畫史上幾乎是獨一無二空前絕后的別無分店，一位母親在門口慈愛地為小男孩把尿，旁邊的小姐姐似乎帶有一種好奇的眼神側目看著，一副溫馨的生活氣息撲面而來。與之異曲同工之妙的還有《喂食》等這類作品，這樣的畫面幾乎在我們每個人的成長過程中幾乎都經歷過，也許太平淡以至于被我們司空見慣忽略不計，但在米勒的畫筆下被深情地描繪出來時，卻不經意間深深地撫慰了我們內心深處最柔軟的角落。

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《喂食》
除了溫情，米勒的作品更多是直接反應底層農民生活苦難與艱辛的情景，這類作品在藝術史上成了米勒的標志性符號，如《拾穗者》《播種者》《晚鐘》《扶鋤的男子》等，這種真實的刻畫勞動場景的作品不事雕琢，完全本真地再現日常勞作情景。米勒畫作中的情緒飽滿卻隱忍，甚至有一種悲悵的宿命感，在變革轉型的時代風云中，他虔誠地聚焦于容易被人忽略的細節，一絲不茍地專注于身邊的名不見經傳的勞苦大眾的日常生活中點點滴滴，通過不悲不喜不急不躁的淳樸的藝術語言娓娓道來，卻更有一種持久的生動的藝術力量。

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《播種者》

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《拾穗者》

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《晚鐘》
心態決定狀態，眼界決定境界。初出道的米勒為了養家糊口也曾迷失在那些迎合市場惡俗的香艷低俗裸體之作，但他這種卑微的努力只是換來了人們不屑一顧的冷嘲熱諷，甚至被人私下里譏為“除了畫下流裸體別的什么也不會畫的米勒” 。于是，醍醐灌頂的米勒最終懸崖勒馬回頭是岸，平心靜氣執迷不悔地走上了一條“光榮的荊棘路”，最終在藝術史上成就了一段別樣傳奇，成了法國近代史上最受人民愛戴的畫家。
米勒算是這些畫家中最窮苦潦倒的畫家，在巴比松共生活了27年，基本上都處于上午勞動、下午作畫的狀態中。手中幾乎沒有閑錢，有一點點，就換些顏料畫布作畫，實在沒有，就自己燒制木炭條繼續畫畫，從未停歇。所以他的畫作很少有大幅的，一米左右的都不多見，多為50厘米以下。
就是這樣窮困潦倒的畫家，創作出了一幅又一幅驚為天人的作品，我們不得不說，雖然當初米勒與巴黎彼此不如意，但他到巴黎美術學院學習、直接師承浪漫主義畫家德拉克羅瓦，無數次去盧浮宮觀摩米開朗基羅等大師的原作的寶貴經歷，對他后來獨樹一幟的藝術形式起到了至關重要的作用。

法國著名畫家米勒的作品 米勒是什么時期的畫家

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