|夜讀｜為什么洛可可風格取代了巴洛克風格成為新的流行？ |十八世紀的意大利藝術|繪畫

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《細節中的拉斐爾》
作品欣賞之《雅典學派》
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西班牙君主制的榮耀，盧卡·焦爾達諾， 1692—1693 ，埃斯科里亞爾，皇家紀念碑穹頂
從17世紀的最后二十年開始，大型繪畫裝飾出現了新的成果和創作方式，它們仍然延續了巴洛克風格，且依然見證了向不同文化領域轉變的過渡階段。
18世紀最初幾年和整個洛可可時期，用不同色彩在天花板和墻壁上進行創作的繪畫設計成為一種別樣的裝飾理念。與17世紀相比，這種繪畫設計也出現在其他規模與作用不盡相同的環境中，滿足了委托人不斷變化的需求。幻想、讓人身臨其境以及對信念的執著等典型的巴洛克式風格逐漸減弱，在真實空間和繪畫之間創造一種連續性顯得沒有必要。但畫家在作品上空打開了一片極為明亮的天空以及光芒四射的風景，豐富的自然元素和勇敢而優美的人物形象表明了在具體現實世界的邊際向虛幻而短暫的空間逃離。
繪畫的主題主要取自神話故事情節和寓言故事，所有的主題都和阿卡迪亞文化氛圍相關，并能更好地詮釋18世紀上半葉的藝術精神。畫作經常采用淡而柔和的色彩，充滿變幻，沒有形成強烈的對比，但卻極為明亮，色彩之間進行了輕微而恰當的過渡，珍貴而通透的色調變化非常細膩。此外，對于提到的主題，在這個藝術階段的特點是具有相似的風格和品位，這是整個意大利宮廷（比如都靈的薩伏依家族）和歐洲宮廷所共有的。大型而杰出的裝飾的出現主要歸功于幾位意大利藝術家為了完成任務和委托而創作的作品。這些作品被留在住宅、大廳、畫廊和花園溫室中，后來教堂和祈禱室中又被加入一種“輕繪畫” 。

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伊菲吉妮亞的犧牲，喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅， 1757 ，維琴察，瓦爾馬拉納別墅，客房
喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅
當人們提到18世紀和濕壁畫組畫時，首先想到的就是喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅。他的繪畫代表了整個18世紀的杰出水平，在壁畫和油畫領域，不論是數量還是作品畫幅上都有著驚人的產量。
提埃坡羅擁有高超的繪畫技能和透視技巧——這源自以委羅內塞為主要代表的威尼斯傳統繪畫中對光線和色彩的詮釋，以及生動的戲劇品味。尤其是他還提出了一種散射光的畫法：用光線籠罩著他的所有構圖，使各部分形成一個整體，并采用冷色調將相似的色彩而非對比色選用到一起。提埃坡羅受到烏迪內主教宮殿繪制濕壁畫的委托（1726—1729），并嘗試在一個單一的形象基礎上創作一個大型組畫。 1740年，他再次被召往米蘭。
30年代初期他已經在這里的阿爾欽托宮（1943年因轟炸而被摧毀）和卡薩提宮繪制了濕壁畫。此時，他創作了《行駛的太陽戰車》用來裝飾克萊里奇宮畫廊，這幅畫滿足了委托人喬爾喬·克萊里奇侯爵的聲望需求和宣傳需求：在明亮的天空中凸顯出幾個人物形象。阿波羅坐在馬車上，沿著檐口還有一些神明被畫進假的建筑物中，其中有各種神話人物、動物、四大洲的象征性細節與元素。提埃坡羅采用了十年后他在烏茲堡使用的那種創作方法，并取得了令人震撼的成果。不過，具有強烈的舞臺和劇場感的建筑沒有引起倫巴第藝術家或者倫巴第地區活躍分子的注意，如貝爾納爾蒂諾、法布里奇·加利亞里等，這些人此時已經對幻想畫產生了興趣。