司湯達的創作思想司湯達被譽為 _生活百科

“到1880年，將有人讀我的作品”,“到1935年，人們將會理解我” 。
有兩種藝術大家，常常經歷生前艱辛潦倒，死后一舉成名，作品價值不菲，為眾人推崇欣賞，這兩種藝術大家一種是畫家、另一種就是作家。司湯達是19世紀法國浪漫且現實的作家，也同樣用他的一生詮釋了死后成名的古諺。
1、時代性
司湯達是拿破侖的追隨者，曾參與多場著名戰役，這重身份豐富了他的人生閱歷，以及他身處的時代，使他關于創作那個時代下的小人物，刻畫性格迥異的人物形象。但就像理解時代需要時間，感知時代需要沉淀，他寫出的作品在當時的銷量可以用慘淡來形容，他的人生也正是筆下許多人物的縮寫，質樸且不起眼。
2、同理心
藝術家功成名就的要素，來自其他人對其的認同，其他人的認同來自于對其作品的認同，只有對作品有同理心，才會活躍于大眾的心里。如果不為人理解，自是得不到共鳴，作品也就不會被傳頌，更不會被進行賞析。即使在他的時代，得到了巴爾扎克、歌德等大師的認可，但司湯達與很多人一樣，這個被大眾承認的時間點，恰恰落在了身故后。
3、卓越性
【司湯達的創作思想司湯達被譽為】《紅與黑》中有對現實環境描寫的映射，《巴馬修道院》中對各種人物勾畫出栩栩如生的形象等等，你會驚訝的發現，處處都是細節、處處都很熟悉，這不就是我們生活中遇到的林林種種嗎？司湯達的作品，一直秉持寫實、審慎卻又不失飽滿的情緒。
時間是公正的，優秀的作品有時會因時間而被掩埋，也會因時間而被看見。

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首先很高興能回答這個問題。
其實生前不被世人理解死后才名滿天下的不乏其人，其中最具有代表性的就是司湯達。
司湯達的悲劇主要就在于他的創作思想超出了時代感，他的作品不被當時的主流思想所理解和認可（說句實話直到現在我也無法理解司湯達的作品）隨著時代的發展人們的思想也在不斷進步，直到有一天時代主流思想發展到了司湯達當時創作的思想階段符合世人的審美觀，人們才突然發現原來司湯達是一位超時代的大文學家。

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司湯達的創作思想 司湯達被譽為

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