欣賞美術作品的方法美術作品中的藝術美等同于現實中的 _生活百科

萬物的本源，其實都有著很奇妙的開頭。
比如宇宙的來源，如果爆炸說成立，那這種以毀滅的形式進行的物理行為卻誕生了大千世界。
拿宇宙的起源在這里說事，要說的本意是，很多人體藝術名畫的開頭，也并不那么單純。
比如《裸體的瑪哈》（1815）——
相傳這是世界油畫史上第一幅真正將普通人作為繪畫人物的人體油畫。
此前，畫家們創作時的人物都是神話故事的中神，而非現實中的人。
畫家戈雅的舉動刺激了保守的宗教組織，認為這是一幅低俗作品，一度讓戈雅身陷困境。
但幸運的是，戈雅的這幅挑戰性的作品得以流傳至今。
再比如法國印象派畫家馬奈的《奧林匹亞》。
法國人馬奈創作這幅《奧林匹亞》的時間是在1863年。
【欣賞美術作品的方法美術作品中的藝術美等同于現實中的】但這幅作品于1865年5月在沙龍首次展出時遭到了瘋狂的輿論打壓和社會批判，馬奈也因此逃亡國外。
有意思的是，馬奈的這幅作品被打壓的原因不是因為畫了裸女，而是這個模特是一位妓女。
要知道，在《奧林匹亞》和《裸體的瑪哈》之前，西方油畫史上出現了無數的人體油畫。
馬奈畫這幅作品，目的就是要挑戰當時的社會權威。
一個具有革命性的作品，應該與低俗無關。
再說說提香的作品《維納斯和風琴師及丘比特》。
提香的作品《維納斯和風琴師及丘比特》曾經復制了好幾幅，一直在世上流傳，可見人體藝術名畫是多么的受人待見。
好了，說了半天，人體名畫似乎更低俗毫無關系，似乎除了審美和推動社會進步，的確沒有找到低俗的依據。
當然，在人體名畫中，也有一些不是太見得光的黑料，比如《黑發宮女》又名《奧莫爾菲秀》、《黑發女仆莫菲》這兩幅作品。
這兩幅作品大致相似，畫作挑逗誘惑，這兩幅作品是畫家布歇為了討好法王路易十五專門創作的貢品，這貢品還包括模特莫菲本人，都被進獻給了法王路易十五。

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有位名人說，好色，不等于是好色之徒。好色，應該是對人體造型美的欣賞，對青春活力美的欣賞，它有嚴格的精神境界。我認為，人體藝術油畫，裸而不色，色彩斑斕。純藝術而已。人體之所以說是最美的，是因為沒有一種美，比人體的色彩更鮮嫩、滋潤、彈性、更有光澤，具有生命的質感。人體美無與倫比。
油畫誕生之前，人們對于美的追求就蘊含在本能之中。藝術的源泉都是源于生活，而且高于生活，形成藝術美。這就要求我們創作中，尊重生活的真實性，真正體驗生活，以生活為根本。有些人偏重于寫實，有些人會把自己繪畫的對象放入自己幻想的畫面中，但無論哪種思維模式，藝術家對于客觀對象的認識都有自己獨到的見解。

藝術不怕俗，但害怕低俗。文化形態本身無貴賤之分，高雅藝術和通俗藝術又是相對而言的。恰如梵高所說的“沒有什么是永恒的” 。界定高雅藝術和通俗藝術，主要看這種藝術形式，這件藝術作品給社會帶來多大的貢獻。但是，凝聚文化形態的文人心理卻有低俗和高雅之別。急功近利，都可能滋生低俗的文化心理。

欣賞美術作品的方法 美術作品中的藝術美等同于現實中的

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