中國的寫意畫強調似與不似其中不似說明的是畫的 _生活百科

中國畫中國傳統繪畫藝術統稱“中國畫”，簡稱“國畫” 。從新石器時代的彩陶墨繪，到戰國時期的帛畫線描，再到晉唐宋元異彩紛呈的屏扇卷軸，在這些歷史的足跡里都能夠找到中國繪畫藝術發展的身影。千余年的歷史傳承，使水墨藝術成為中國特有的繪畫藝術體系，同時也賦予了它深厚的文化底蘊。中國繪畫藝術繼承了中國佛、道、儒三家的思想體系，它蘊含了閑達靜遠、心境合一的禪宗美學思想，技法合一、天然而成的道家美學思想以及盡善盡美、仁樂統一的儒家美學思想。

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（一）以形寫神的表達方式
在中國人傳統審美觀念里，“形神兼備”是評價一幅畫好壞的重要標準。所謂形，即形狀，是客觀事物的外部視覺感官。所謂神，即精神，是折射出來的客觀事物背后的內在精神。形與神兩者相輔相成、缺一不可。形不似則神難傳，離開了形也寫不了神。但若刻意去追求形似，則會失去事物的內在精神，那也談不上是佳作了。中國傳繪畫藝術就講究這種以形寫神的創作表達方式，它指創作者對不具有精神內容的事物以自己獨特的創作手法賦予事物新的精神面貌。以馬來說，它本身不具任何文化內涵，但徐悲鴻先生的水墨奔馬，卻往往是無羈群,尚桀驁,更是抒發胸中的激情,寄托著憂國憂民的思想感情.

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（二）虛實相生的意境結構
虛實相生是中國話的一種意境特征。意境的產生是由畫家對客觀事物引發的主觀思想，然后通過繪畫者的畫筆呈現出來。中國畫的虛處，是指畫中與重點描繪對象相比較為薄弱的地方或是畫筆稀疏的部分，是能夠引發人聯想的意境。而實，是指畫面中畫的最細致、最豐富的地方。中國畫中的實與虛之間是可以相輔相成、相互襯托并互為背景。它們在水墨藝術的技法上表現為多與少、淺與深、動與靜、濃與淡等；用筆的輕與重、凝與暢、緩與急等對應因素來處理畫面的虛實，無論是寫實性、表現性還是抽象性的繪畫都需要虛實的處理，這是繪畫語言所必需的處理方法。

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（三）黑白為主的色彩體系
中國的中國畫一直遵循著黑白為主的作畫色彩體系。黑色與白色是中國畫中最為重要的顏色構成。但是中國畫中的白色，不同于我們所認識的白色。中國畫中的白色，是中國畫經過上千年對墨黑的用色體系的不斷研究和篩選出來的最佳搭配色彩，它是抽象的藝術內涵。與之相對應的就是黑，“知白守黑” ，在白的基礎上作黑，用黑來體現白。黑白雖無色，但卻以墨為彩。在水與墨的相互暈染之間，加上水墨藝術在作畫上的獨特技法，色彩上的單一反而賦予它強力的視覺沖擊和鮮明的節奏韻律。

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（四）以簡為美的留白技法
留白是水墨藝術的重要表現手法之一，具體指在作畫時事先留出一些空間不進行著色。留白的“白”不同于黑白顏色的白，它更多指的是畫面背景的空白。畫面的留白是為了讓觀眾自己去聯想、去感受、去體會。空白處雖無一物，但卻可以讓觀者領略作者的心境，給觀者豐富的想象空間。相反的是，如果整個畫面滿滿卻沒有突出的重點，不留一點聯想的空間，那畫面效果將會大打折扣，無疑是失敗的作品了。齊白石的畫蝦不留水，李可染的畫水牛嬉水不留水，都是留白的藝術處理，因恰當好處的留白技巧而使作品意蘊更顯深遠。