對音樂家本人的態度會影響對其作品的評價 _生活百科

謝謝悟空邀請。
長期以來，原創音樂人一直是很辛苦的。
第一：知識產權（這個是重點所以多說一些）。做音樂不像作家寫作出書、演員出演影視劇一樣有穩定或者巨額的收入。演員涉及到天價片酬不談了。國家在圖書知識產權保護方面已經做得相當到位，盜版書市場小了很多，好的作家收入自然不少。90年代末，王朔出一本書就可以保底100萬，現在王朔的叢書依然可以在書店、網上買到正版，所以人家根本不在乎什么江郎才盡之類的說法。
隨著互聯網的發展，千禧年后，寫作在天涯等網絡論壇鋪開了。參照下面圖片里統計的最新作家版稅收入，人民幣具體到幾千萬不是重點，關鍵是當年明月、天下霸唱等等網絡大咖完全可以“一招吃遍天下鮮”：榜單里的書，可以一版再版、長期在書店暢銷圖書類展柜上銷售，也可以改編影視劇成為編劇享受應有的待遇（比如大劉），衣食無憂對于作家來說，真的只是“起步價” 。

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做音樂就不一樣了，不說原創音樂人，即便是知名歌星也要面對一個非常現實的問題：網絡時代，靠單曲下載收費方式是不現實的，老百姓不買賬....出售詞曲的版權費用又很低（幾百幾千塊），而且版權一旦賣出去就徹底和自己的原創無緣了，如果自己寫的歌沒人唱或者沒唱紅，想“要”回來還要再買回來....授權給音樂平臺、影視劇、綜藝節目費用也不高。所以有的歌星去當評委，有的去參加綜藝節目，總之不能讓自己閑著。最讓我印象深刻的，是最近看到的一個短視頻：任賢齊在某個小型商業慶典上跑場演出而且下面觀眾還反響平平....
【對音樂家本人的態度會影響對其作品的評價】沒有辦法，知名歌星都需要不停歇的發新歌、辦演唱會，否則真的會被時代遺忘、殘忍點說就是被淘汰，那么民間數以千萬計的“草根”原創音樂人動力又從何而來？只能說“對音樂的熱愛”了。
對比《Happy Birthday to You》作者的賬戶至今仍在源源不斷地接收來自世界各地的使用費用（沒有中國的），對比日本KTV里點唱一首歌曲、歌曲的版權持有人就會享有10日元的收入...中國的音樂知識產權，真的是路漫漫兮啊....
第二：原創音樂太燒錢。靠一把吉他輕柔抒情地錄上幾張CD走向市場、走進電臺、走向大眾的時代早就過去了。電子樂盛行、歌詞沒那么講究的互聯網新時代，走紅的往往是靠顏值、喊麥、話題、爭議、炒作...其實，優秀的民間原創音樂還是很多的，只是被“流量”這個全新的概念淹沒了，如果不走綜藝選秀出道、簽約公司代為宣發的道路，民間原創音樂人很難走出來：那么多原創歌曲，滄海里怎么取那精小的一粟？
深地不用講了，言不可說盡，大家都明白。

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第三：成名后的困擾。趙雷在參加歌手之前在圈內是很有名氣的，但是走向大眾以后，困擾也就來了：商演必點《成都》。那么，讓《阿刁》、《南方姑娘》等等同樣優質的原創情何以堪？以后的歌怎么寫？是秉承初心還是屈從于市?。克檔秸? ，還是李志符合“逼哥”的稱號，走自己的路、做自己的音樂、打自己的官司、開自己的巡演，一樣都不耽誤。并不是說趙雷不如李志，而是趙雷已經進了這個圈子，想走出來，難。再一個，趙雷的《成都》也是趕上了時代的節拍，畢竟師父趙照的《當你老了》也火過，但是沒耽誤趙照后期的創作和發展，這個就講不清楚了：新時代，歌壇和歌手的發展總是讓人出乎意料。