花鳥畫的章法布局
傳統繪畫中的"章法”、"布局”就是我們現在所說的構圖 。 顧愷之稱之為"置陳布勢" , 謝赫六法中稱為"經營位置" 。 章法在繪畫創作中是一個很重要的環節 , 也是繪畫中的難點 , 它反映了繪畫者自身的藝術修養和審美情趣 。
花鳥畫的構圖不是對客觀事物的再現 , 不是素材資料的羅列 , 是繪畫者根據對客觀事物的感受 , 通過主觀的思考、想象、構思 , 取其所需 , 使畫面各部分緊密地統一在一起 , 概括創造出比客觀事物更具藝術性 , 典型性的藝術形象 , 它給人以美的享受 , 使要表達的主題更加生動、完美 , 更具有藝術感染力 。
歷代的畫家都十分重視章法的研究 , 我們可以從他們的作品中學習構圖的方法和規律 , 加以發展 , 為我所用 。
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一、賓主分明
主是主體景物 , 必須放在顯著的位置 , 重點刻畫:賓是客體景物 , 作為陪襯的部分 , 是為主體景物服務的 。 創作時首先考慮什么是主要的 , 什么是次要的 , 主體部分就要有主要形象、主要位置、主要色彩和數量 , 次要部分的一切都不能超越主體 , 非常明確 , 這就叫賓主分明 。 如果含糊了 , 就會產生兩種感覺:(1)賓主不分 。 主、賓的分量差不多 , 鬧不清楚;(2)喧賓奪主 。 把次要的物體變成主要的物象出現 , 那就必然造成混亂 , 無法分辨景物 。
作畫必須分清主次 , 才能很好地進行創作 。 比如畫荷花、荷葉 , 花是主體 , 葉是客體 。 作為形象 , 葉大 , 占面積多 , 花小,沒有分量 , 但墨葉叢中畫上一兩朵鮮紅的荷花 , 只要色彩艷麗 , 就能占主體地位 。 因此 , 也不能單憑形象和數量來決定賓主 , 色彩、角度也是需要考慮的方面 , 還要根據彼此之間所產生的變化和畫面的效果來確定賓主 。
根據賓主分明的原則有計劃地構圖 , 一定要有集中、有分散、有主次、有虛實、有條理、有組織 , 切不可零亂紛繁 , 最后 , 還要根據物體的前后遠近考慮賓主問題 , 一般前面或近處的是主要位置 , 后面或遠處的是次要位置 。 作畫時 , 也需要照顧到空間距離的不同 , 以及賓主分明的不同要求 。
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二、虛實關系
虛與實是相對而言的 , 有虛才有實 , 有實才有虛 。 "實"一般指形象輪廓清晰、刻畫細致深入、表現充分的部分 , "虛"一般指形象比較模糊、色彩清淡的部分 。 但在中國繪畫中的"虛”不僅僅是形象淡、輕 , 是可以虛到空、虛到白、虛到無 。 只要把畫面中主要的部分刻畫得明確、突出 , 次要的物體可以減略、舍棄 , 甚至留白 。 無虛不能顯實 , 無實不能存虛:或者疏疏密密、密密疏疏 , 才有強烈的節奏感 , 才能百看不厭 。 虛和實應該怎樣處理呢?有畫處是實 , 必須實而不悶 , 才見空靈:空白處是虛 , 必須虛中有物 , 才不空洞 。 即要"虛中有實、實中有虛” 。
【|花鳥畫的章法布局】
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三、疏密聚散
疏密指畫面的排比交錯 , 有了遠近繁簡即成疏密 。 密處極密 , 疏處極疏 , "疏能走馬 , 密不通風”就是對疏密處理要大膽對比的形象形容 。 中國畫始于一點、一畫 , 終于無窮點、無窮畫 , 然而排比交錯須有三點三畫 , 始可成形 。 因此三點三畫為疏密之起點 , 千千萬萬之三點三畫為疏密之終點 。 密到極點 , 風也難通 , 即成大實 。 一幅畫疏密控制得好 , 節奏感必然強烈 , 藝術性也就隨即產生 。 聚散指安置物體的位置 , 在構圖中處處存在 , 聚是集中 , 散是分開 。 一幅繪畫作品 , 有疏、有密 , 有集中、有分散 , 錯綜變化 , 必然耐人尋味 。
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