張大千作畫風格的三個不同時期 _大千

張大千的繪畫藝術可分為3個時期：古典作風期、轉變期和高峰期。
60歲前，張大千集中精力臨?。墑巍⒅燹親沸煳肌⒊麓炯八臥羆遙敝煉鼗湍嚦弒諢?。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。
60～70歲，張大千歷經10年探索，融潑彩于潑墨、勾皴法，終于創造了雄奇壯麗的新風貌。

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【張大千作畫風格的三個不同時期】以70歲所作《長江萬里圖》為標志，他邁入了創造性的高峰期，潑彩成為最富個性的畫法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然后托裱一層紙（或將畫裱在板上），再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩蔓延自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。他以“超以象外，得其環中”，“神光離合，乍陰乍陽”等古人言論解釋這些作品，認為它們是符合傳統美學原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。
張大千畢生的創作，達到了“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的境地。他集文人畫與作家畫、宮廷藝術與民間藝術為一爐，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，工筆，寫意，無一不能，無一不精。其書法得力于《瘞鶴銘》、《石門銘》，勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。其題畫詩工七絕，詩風真率豪放。早年多自刻?。蹇×樾?，與畫風相一致。晚年的張大千每每思鄉懷舊，黯然神傷。1979年他81歲時曾自書一聯：“獨自成千古，悠然寄一丘”，正寫出了這位藝術家的性格與心境。
山水畫由過去的清新澹泊變為宏大廣闊，更加重視渲染，喜用復筆重色，特別是層巒疊峰的大幅山水，豐厚濃重，金碧輝煌。荷花畫亦吸收了佛教壁畫蓮臺花瓣精美的造型和流暢的線條，給他的“荷花一絕”增添了新的表現形式。他摹古而不泥古，得古人神髓而表現自己的面貌．受敦煌壁畫洗禮，更能融匯吸收傳統國畫精髓，使他的作品日趨瑰麗雄奇。及至60年代以后，創造了顏色濃重、大幅連屏的潑墨潑彩技法，使作品表現出“蒼渾淵穆”的境界。