|這山，這水，這樹，太美了！胡也佛繪《秋山飛瀑》 |秋山飛瀑|山水畫|畫家|山美

胡也佛，浙江人，生于20世紀之初。他擅畫仕女、鞍馬、山水，畫風雋永灑脫。他的畫用筆工整，設色華美，雅俗共賞，深受大眾喜愛。由于他長期從事連環畫創作，留下的國畫作品不多，故此每一幅都能稱之為精品力作。這幅《秋山飛瀑》仿南宋院體畫風，結合明初浙派的筆墨技巧，看上去雅致明麗，氣勢不凡。
胡也佛的山水畫，可以用一個字概括， “美”！具體哪里美呢？山美，水美，樹美。可以結合《秋山飛瀑》，看看他畫中的“三美” 。古人對山水畫的感情十分深厚，認為山水畫可以寄托理想，承載人生感悟。古人對自然山水充滿了各種感情，畫家把這種感情融入畫中。

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胡也佛秋山飛瀑
有西方畫家談論過，西式風景畫和東方山水畫的藝術成就孰高孰低。最后得出一個結論，山水畫的藝術水準普遍高于風景畫，就是因為東方畫家抓住了描繪感情脈絡的這個重點。像胡也佛這樣的畫家，他重視視覺效果，重視運用裝飾性技法的同時，沒有放棄對感情脈絡的表現。
山美，歌頌強雄有力；水美，歌頌百折不撓；樹美，歌頌生機勃勃。透過美輪美奐的視覺效果，人們可以在畫中感到情感遞進，最終迸發出熾熱的愛意。他愛山水，他愛生命，于是他用精湛的技法進行謳歌。

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胡也佛秋山飛瀑局部
【|這山，這水，這樹，太美了！胡也佛繪《秋山飛瀑》】山是斧劈皴的山，樹是線條勾勒而成樹。山勢險峻，古樹遒勁，山和樹充滿力量感。飛瀑從高山落下，激蕩起層層的水花。運筆工整，容易看上去沉悶，故此要賦予作品磅礴的氣勢。氣勢從何而來，看看《秋山飛瀑》就懂了。有靜有動，生機無限，有什么力量能比生命力更加震撼。有什么氣勢，能有贊美生命更加雄渾。
當然了，胡也佛旨在體現剛柔并濟、沖和平淡之美。他畫古樹的時候，調入赭石色，顯露荒寒之氣。他畫樹的方法很像北宋名家李成，同時他又在樹干上畫了很多絲蘿，增加樹的美感。在他看來，美感很重要。有了美感，再輔以筆墨技巧，才能賦予作品更多的內涵。

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胡也佛秋山飛瀑局部
這么美的山水，滿足了人們的視覺享受。同時，畫中的情感脈絡，也滿足了人們的精神需求。既有美感，又能脫俗，說起來容易，能夠做到的畫家又有幾人！胡也佛重視大眾的審美情趣，重視時代的審美需求，才畫出這樣賞心悅目的作品。
如果在他的畫中發現元人筆意，那也不足為怪。他對墨色的運用，濃淡轉換，就很像元代畫家的技法。畫得好，畫得漂亮，不排斥傳統技法，還能兼顧時代需求。這就是胡也佛的畫風，這也是人們越來越喜歡他作品的原因。

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胡也佛秋山飛瀑局部
怪石嶙峋，滿目秋色，有一文人，仰觀瀑布。畫中人的所思所想，變成了賞畫人的所思所想。畫中人陶醉在山水之間，賞畫人也感受到了山林秋色的大美境界。