爸爸去哪兒|張藝謀掙錢，馮小剛明顯過時？中國大導演就剩姜文“笑傲江湖” 爸爸去哪兒

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文|令狐伯光
這兩天看到一個新聞，那就是張藝謀好像要拍《滿江紅2》了，是的。在經(jīng)歷全網(wǎng)罵聲過后，張藝謀還是要拍《滿江紅2》。我個人認為目前這個消息大概率就是假的，但張藝謀要拍第二部的機率確實很高。

畢竟之前采訪也說過在寫劇本，原因大概就是這片子非常賺錢，畢竟四十多億的票房。
而中國第五代導演除了張藝謀，陳凱歌的《志愿軍》折戟沉沙，再然后馮小剛不行了。
前段時間戛納電影節(jié) ，賈樟柯鬧得沸沸揚揚的《風流一代》顆粒無收，婁燁成了笑話。第六代導演當中，好像也就管虎如日中天，其它導演要么退居幕后，要么產(chǎn)量太低。這樣算來算去。

好像在觀眾眼中口碑沒崩，而且期待拍出優(yōu)秀片子的上一代大導演，就只剩下姜文。
實話實說，姜文最大的優(yōu)點就是沒有拍商業(yè)大片，所以他就沒有引起商業(yè)那種反噬（逼格仍在），畢竟《一步之遙》《邪不壓正》爭議大但畢竟不是純商業(yè)片，票房不高，看的人不夠，有反駁的，自然也就有支持的。
這種電影頂多有爭議，它就會像《滿江紅》《非誠勿擾3》那種商業(yè)片上面一邊倒。

但姜文在從《讓子彈飛》大獲成功后逐漸走火入魔是肉眼可見的事，好的電影是有表達有留白讓觀眾自己思索感悟，但北洋后兩部就屬于把一堆食材亂燉端到上來，吃兩口就覺得沒有食欲，廚師還怪你不懂美食。
他為了追求所謂的藝術深度，而漸漸專研于謎語人的討巧上，但藝術無法復制的是真誠，他的那一套早就被庫斯圖里卡玩爛了，姜文想超越前輩就要排出情感與技巧合一的作品，他拍出的前兩部電影情感真摯，但后來人物越來越抽象化扁平化。
《讓子彈飛》不是最好？你眼中姜文最好的作品是哪部？
姜文前兩部電影真沒得說，《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》，絕對華語電影經(jīng)典之作。
《太陽》以后的作品跟張藝謀英雄以后的作品沒什么本質(zhì)不同，不過是一個急于展示個人抽象的政治觀念，一個急于展示自己的視聽技巧，但帶給觀眾的只有干巴巴的樣板戲觀感，而很少能夠掏空觀眾。
《讓子彈飛》確實熱梗最多，深受現(xiàn)在網(wǎng)友的喜愛。但如果要討論姜文最好的作品，就是在電影藝術層面，大概還是在《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》兩部里選擇。我更喜歡《陽光燦爛的日子》。

姜文在這部處女作里是更純粹的，純粹的回憶青春。《鬼子來了》像是手術刀，剖析那個年代的底層老百姓。而《太陽照常升起》是隱喻最深刻的作品，這部作品過后姜文似乎視自己為一個火炬的傳承者，心心念念想把自己手中的火炬?zhèn)鹘o觀眾。
姜文也曾在訪談中表示自己想讓現(xiàn)在的觀眾知道過去發(fā)生了什么，看明白了姜文電影里的觀眾，自認為接過了姜文手中的火炬，也想將火炬?zhèn)鬟f下去，好似黑暗中的光芒，照射到了那些不為人知的角落，由此可見，為什么能get姜文的人，如此的狂熱，如此的樂此不疲去解讀姜文的每一句臺詞每一個畫面。

他走隱喻這條路線，《鬼子來了》確實給姜文沉重一擊。不過其實我看，還有一部分原因還是來源于外部環(huán)境（千禧年后政策、市場以及整個輿論?。 ?。
姜文自己想講的其實還是那些東西，新一代被塑造出來對某些東西的空白，可能很大程度上影響了新時期電影創(chuàng)作。且不同于李安的生長、創(chuàng)作環(huán)境，老姜的，可能很大程度上是中國電影市場化后的一個縮影。

姜文電影風格絕對受了埃米爾庫斯圖里卡的影響，而埃米爾庫斯圖里卡的電影風格又絕對受了費德里科費里尼的影響，可以說是一脈傳承。真心建議喜歡姜文電影的影迷可以去看看這兩位的電影，《地下》與《甜蜜的生活》可以給你們驚喜。
其實我覺得姜文粉絲如此之多的原因之一就是因為他的一部分粉絲不夠迷影，觀影量太少，或者說不夠深入，所以才會對姜文的電影風格驚為天人，粉絲四處贊揚姜文電影天下第一，獨一無二，甚至對他的影片恨不得像上課一樣不斷解讀的行為。

好的電影應該雅俗共賞，哪怕門檻高看不懂，也能模糊感覺到電影的不一般，許多姜文的粉絲就是因為觀影量不夠，也不深入，好片子看的太少，所以才會有這種“你覺得不好是因為你看不懂”的態(tài)度。
來反駁那些說姜文電影質(zhì)量不好的人，就像姜文電影里的角色那樣不肯正常說話，非要在那打謎語繞圈子。一口一個記載歷史，把它當成圣經(jīng)那樣解釋。那些粉絲到底是著迷于姜文電影本身的魅力，還是影片延伸出來的各種隱喻陰謀論呢。
不僅是張藝謀，陳凱歌？姜文也早就“走火入魔”了
姜文開始大量運用隱喻手法是《太陽》，但是片子票房不成功，當《讓子彈飛》成功過后，后面就有點飄了，我相信他的北洋三部曲的表達肯定不如他表面的劇情那樣簡單，只可惜他太過執(zhí)著于隱喻，故事節(jié)奏卻一部比一部更亂。
姜文是有才的，但還是希望他能夠把敘事和隱喻平衡好，不要顧此失彼。此外，還是希望部分觀眾能夠理性一些，要了解歷史的話，還是要多看書籍或者紀錄片，不要以為看了一些道聽途說的地攤文學就認為是所謂的真相，更不要把影視作品看到的就當作是歷史的真相。

我個人的理解是，假如這個片子就是拍給評委以及圈內(nèi)人看，就指著別人夸一句牛逼！那怎么放飛自我都可以，但既然是商業(yè)片，基本盤還是普通觀眾，那最起碼的說個完整的故事的要求不算過分。難道進影院看個電影先要學習幾個月《xx導演藝術追求與賞析》，然后末了再安排個考試不及格就不允許評論？
我不是姜文黑也不算粉，在我看來姜文導演是有能力講好故事的，只能說可惜了。
問題的關鍵還是克制自己的表達，即便你把自己的靈魂剖出來，我也沒有義務一定要看，作者也沒有必要在讀者身上傾注自己的幻想。

很多作者沒明白，那些隱喻之下的，是在講道理，還是僅僅抒發(fā)自己的感受。如果是講道理，那么裹在層層隱喻之下，就根本不是一個容許讀者討論的姿態(tài) ，因為唯一解釋權可以說你的論點都是錯的。如果僅僅只是自己的感受，那么就應該接受自己不被理解的事實。
對此，我的答案是，人物的意志和作者的意志對抗所撕裂的空間，才是敘事的自由度。
我覺得“深奧”于我而言可不是一個贊美之詞，有礙于思想的傳遞。我主要表達兩個意思，一是，在隱喻包裝下的其實是思想的灌輸，如果連隱喻的指向都不明，讀者的討論有多少底氣我是不知道的，看似有更大的自由，實則是半強迫的使人閉嘴。

可以說，隱喻是導演對影評人豎的墻也絲毫不過分。做個不恰當?shù)谋扔?，近年好萊塢電影彩蛋越埋越多，質(zhì)量實則越來越差。虛擬故事為題材的電影，如果里面的隱喻指向現(xiàn)實，則意味著觀眾必須從虛擬的故事里抽離，沉浸感被破壞。而潛臺詞所指向的是故事里的背景和人物。
為什么我們覺得《讓子彈飛》精彩，是因為其所用的多是潛臺詞而非隱喻。鴻門宴那場戲，明里暗里，陰陽怪氣，但說的都是劇內(nèi)的事。第二個是人物自己的意志太弱，作者的意志太強，如果人物對于環(huán)境的反應不是真實的，則其故事本身和其導演想傳遞的思想不能令我信服，說白了就是玩得太歡暢，結果給玩脫了，觀眾不買賬了。
第五代確實該退休了，至于姜文，新片什么時候拍？
中國觀眾對于姜文為什么那么寬容，其實有個很明顯的是姜文《讓子彈飛》這部作品離觀眾太近了，他的故事結構、拍攝時間、影像畫面很貼近這個時代的網(wǎng)絡、市場主體，更直白的說他是我們親身經(jīng)歷的、見證的、參與的經(jīng)典。
而張藝謀、陳凱歌等的成名作品現(xiàn)在的觀眾已經(jīng)很難共情了，因為90年后的新生代他們很難去理解電影里的情形了，尤其是那種特點時代的片段，看這些電影更像站在遠處以看客身份看歷史，甚至發(fā)展出販賣苦難、迎合國外評委等等的聲音。

再一個就是最開始說的姜文至今沒有商業(yè)化，不是商業(yè)大片受眾有限。受眾有限，文青嘛，粉絲和普通人爭議大，爭議不代表徹底的否定，同時姜文的產(chǎn)量還不高，觀眾還在忍耐中。陳凱歌是拍的太多了，張藝謀已經(jīng)是按時下蛋的母雞了。
最后，不管他怎么樣，我個人還是挺喜歡姜文的，他的鏡頭他的剪輯他的臺詞他的配樂等等，哪怕是《一步之遙》《邪不壓正》。

我感覺國內(nèi)導演很少真的有文化有熱愛的，感覺都是野心大但是差點沉淀，只是利用了國內(nèi)人多地大的優(yōu)勢，浪費了好材料。李安是博學且熱愛的，電影里不僅有細節(jié)和深度還有很深的情感。
張藝謀，陳凱歌的前幾部電影原作和編劇的功勞不可忽視，當時他們可能還沒那么自信沒太亂改，姜文的前兩部作品也是一樣，后面非要表達自己的想法，就暴露他功底不夠以及他把觀眾和電影都當工具的心態(tài)了。
【爸爸去哪兒|張藝謀掙錢，馮小剛明顯過時？中國大導演就剩姜文“笑傲江湖”】但畢竟是姜文嘛，或許真有大徹大悟一天？總不至于像國師凱歌對他們是完全不抱有期待了。