|《茶館》及藍天野一代( 二 ) |茶館|北京人藝|老舍|斯坦尼

北京人藝是中國戲劇領域實行斯坦尼表演理論的大本營之一，不僅導演焦菊隱對于斯坦尼斯拉夫斯基有專門研究，而且此時也有著迫切的需求， ——因為北京人藝作為國家劇院，匯集了來自各地域、各種背景的戲劇人才，他們的表演方法各不相同，如何將這些演員整合在同一個舞臺上進行表演，斯坦尼“體驗式”的訓練與表演方法便大顯身手。在表演之前，演員們首先要體驗生活、深入角色。然后通過角色闡述以及編演短劇，演員最大程度地改造自己，使自己與所飾演的角色合二為一。經過系統的探索與表演，斯坦尼的體系與方法成為中國話劇演員的主流訓練方式，直至如今。
在《茶館》里，藍天野飾演的秦二爺經歷了少年、中年與老年三個時期。如果說1958年《茶館》首演時的少年藍天野，對于扮演秦二爺，他需要揣摩與體驗少年秦二爺的心理與做派，老年秦二爺對他而言是一個尚難以企及的目標。但是到了1992年，當藍天野最后一次演《茶館》時，年齡與老年秦二爺相當，昔日擅長的少年秦二爺又對老年藍天野提出新的挑戰。

本文圖片

藍天野飾演秦二爺
斯坦尼方法對于演員的要求，反過來又塑造了《茶館》對中國近現代社會文化的極致描摹與復刻。演員們體驗生活，抓住了這個行將消逝的社會的“尾巴” ，將之復現于舞臺。這便成就了《茶館》探索“話劇民族化”的另一途徑：在戲劇舞臺上塑造中國式的角色人物，描摹中國的風土人情。在之后的大半個世紀里，《茶館》的每一次重演宛如二十世紀前半期中國的再現，戲劇不斷地以現場的方式提示觀眾回到歷史，歷史也不斷地參與著現實。《茶館》的每一個經典場景、每一句經典臺詞，當它們在舞臺上被表演、在劇院與屏幕前被觀看時，就是一個歷史與現實“共振”的契機，繼續觸動著不同時代觀眾的心弦。就這一意義而言，《茶館》不僅是“經典”及“經典之歷史” ，更是“時代之珍寶” 。
【|《茶館》及藍天野一代】在6月12日的《茶館》演出里，即使隔著屏幕，觀看直播的觀眾仍為濮存昕恰到好處地控制臉部肌肉以演繹老年感覺贊嘆不已。《茶館》的經典性對新一代年青演員無疑會構成“影響的焦慮” ，尤其是在“重塑往昔”時，《茶館》的時空已然遠逝，演員所面臨的困境或許是只能如“文本再生”一般，在《茶館》里體驗《茶館》。但是，《茶館》又可視為表演的“試金石” 。因為它是“時代之珍寶” ，是戲劇藝術的“教科書” ，完整展現了杰作的生成，并召喚著后來者的加入， ——正如在天空中舞蹈的“黃金” ，迫使你“歌唱” ，使之臻于完美。（責任編輯：李崢嶸）