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6月12日，在慶祝建院七十周年的系列演出里，北京人民藝術(shù)劇院推出了九小時連續(xù)直播，其“重中之重”莫過于當(dāng)晚的《茶館》8K錄制與高清實(shí)時直播。在北京人藝迄今以來數(shù)百部作品，如果只選一部作為代表，無疑就是《茶館》。而在此之前的6月8日， 95歲的戲劇大家藍(lán)天野辭世，更是引發(fā)了遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出戲劇界的追憶與懷念。在藍(lán)天野的演藝生涯里，最引人關(guān)注、也最耀眼的戲劇角色，就是《茶館》里的秦二爺。二者的交織中，我們回望《茶館》的歷史。

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6月12日，在演出后臺，第二代“茶館人”會聚一堂，為人藝70年慶生。
觸動不同時代觀眾的心弦
話劇《茶館》是著名作家老舍與北京人藝的再一次合作。在老人藝時期，話劇《龍須溝》的排演與成功，不僅使老舍實(shí)現(xiàn)了回歸新中國后的新轉(zhuǎn)向，而且初步探索了北京人藝的藝術(shù)底色——京味話劇、斯坦尼表演方法、話劇民族化，這些理念在創(chuàng)演實(shí)踐里一一匯集，造就了一個以莫斯科藝術(shù)劇院為目標(biāo)且與新中國同步的“偉大的劇院” 。
《茶館》源自老舍宣傳全國第一次普選的劇本《一家代表》，焦菊隱發(fā)掘出“茶館”這一社會意象，如同“龍須溝”一般，借這個小小的特殊場景，來折射半個世紀(jì)中國的歷史風(fēng)云。 1956年12月2日，老舍在北京人藝?yán)首x新劇本《茶館》。據(jù)藍(lán)天野回憶，老舍親自講解劇中的人物，不僅邊講邊念，有時還站在桌子上比劃，并且聲稱《茶館》里的每個人物，都是他“看過相、批過八字”的。老舍所言并不夸張，作為一位擅長敘事、更善于用漫畫式的筆調(diào)勾勒人物的小說家，《茶館》表現(xiàn)的時段是晚清民國的五十年歷史（1898-1949），戲里出現(xiàn)的各種角色，就像《四世同堂》拋出的紛紜人物一般，與老舍這位出身于貧窮旗人家庭的作家，生活于同一時空。老舍所寫其實(shí)就是他自己所親歷的時代與社會，他的所聞所見、所思所感，是他的“命運(yùn)共同體” 。

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《茶館》劇照方非攝
在《茶館》排演之時，這一社會文化形態(tài)雖然逐漸瓦解，但是仍然存在。藍(lán)天野就曾與于是之、童超一起，泡茶館，逛地攤，訪問評書藝人。甚至有一次由于太過投入，忘記了參加同事們的集體婚禮。《茶館》的成功上演，于其時的中國社會而言，無疑是對于往昔中國的“觀看” ，種種事件、種種言語指向的是一個被“破除”的舊中國，而迎來的是一個嶄新的中國。《茶館》與它的觀眾們構(gòu)成了另一個“命運(yùn)共同體” 。《茶館》的演出史更加證明了這一點(diǎn) 。如果說《茶館》的內(nèi)容反映的是二十世紀(jì)前半期的中國，《茶館》的演出則反映了二十世紀(jì)后半期的中國。無論是《茶館》代表新中國的出國演出，還是在每一個重要?dú)v史節(jié)點(diǎn)的隆重演出，都成為銘刻于歷史的文化記憶。

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于是之飾演中年王利發(fā) ， 1979年。蘇德新攝
《茶館》與另一部稍后推出的《蔡文姬》都被稱作是“話劇民族化”的典型，但是不同之處在于，《蔡文姬》是一部古裝歷史劇，昆曲與古琴的大量運(yùn)用使其形式上帶有濃郁的民族色彩。而《茶館》則是一部“時事劇” ，它所描繪的是正在消逝、人們還身處其中的歷史。因此， “話劇民族化”的目標(biāo)及其實(shí)現(xiàn)就更富于挑戰(zhàn)性。