短篇漫畫劇本怎么寫 _劇本

1. 漫畫的劇本怎么寫漫畫的劇本結構在本質與小說上沒有區別，所有小說實踐成功的東西漫畫都可以照搬過來。
但我們看到主流漫畫結構與小說的結構顯然有天壤之別，這主要是因為一些非技術性因素導致的。其中影響最大的因素，就是連載制度。
以周或月為單位在雜志上進行固定篇幅（8至20頁不等）的連載，反響還可以的話就一直繼續到完結，（中篇半年以上，長篇至少一年半）很受歡迎的話就以10節左右為一冊發行單行本。這個連載模式，在日本普遍實行并被亞洲國家尊為樣板。
由于漫畫格式的特殊，在一個段落的連載登載出來后，作者是沒有機會去作修改的。而在以后發行單行本的時候，同樣。
非線形的文字可以在不改動整體的情況下加減字句甚至章節，也可以通過調整段落使作品獲得新生，電影的剪輯版可以剪的和原版毫無關系。相對一般的寫作，小說連載算是很難修改的，而漫畫則是完全不能修改的線性模式，任何針對某格的修改都會導致至少數頁的重新繪制。
且不論效果如何，和原始創作相等的人力耗費就不是任何人都能承受的。所以，連載漫畫要求作者對自己的創作過程有一個全局的預計，這個預計也許不必非常精確――精確的預計只會扼殺靈感，但必須對之后的創作有一個大的規劃。
再有，考慮到長篇故事多為敘事型，即使是其他形式在單一段落內也多是在敘事，同樣重要的，他必須選擇一個符合實際需要的結構，把自己所要進行的工作難度控制在自己的能力許可范圍之內。這種結構必須至少作到以下幾點：以連載期數劃分的各小節間有清晰的主線索連接，使讀者能夠在對上期連載只有些許印象的情況下，盡快進入這一節的情境中。
能在單節連載中獲得一個相對完整的閱讀過程，不說起承轉折，至少也要有頭有尾，由于漫畫的一節比其他敘事藝術的一節短，作到這點更難。要盡可能保持情節的連續――整體的，而不僅僅是某幾章節間的統一。
連載漫畫還涉及一個畫風轉變的問題，情節部分的突變往往逼迫作者作出畫風上的轉變――最好的例子就是《幽游白書》。而情節穩定，但前后畫風有天壤之別的漫畫，讀者很可能會產生“換戲了”的感覺――比如《我的女神》。
一般來說，一部漫畫在連載初期，畫家都要實驗新畫風以適合作品的感覺，當確定畫風后，后面的畫面部分不必產生太大變化，《五星》十年如一日的風格就是證明，《城市獵人》前3本畫風亂七八糟，但之后就幾乎沒有變化。像《暗黑破壞神》那樣經常脫胎換骨的“奇跡”畢竟還是少數。
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2. 怎樣寫漫畫劇本基本的繪畫知識如分鏡，如何轉換成漫畫分頁格式時如何呈現吸引觀眾的畫面，計算每頁漫畫所需的故事等之類的知識是需要大約知道的。
但不一定要具備繪畫技巧。（不過切記要和漫畫家/漫畫公司達成共識，因為有些漫畫公司/漫畫家是會很大方的在漫畫首頁/尾頁寫上編劇人的名字，有些則沒有列出名字而讓漫畫家獨取名利的。）
至于上述的要和你合作的漫畫公司/漫畫家商討，清楚了解他對文字的所呈現內容的想像程度。因為漫畫家就有如導演一樣指導演員對該場景需表現什么表情和如何表演出那個場景的核心任務。
而有些漫畫家可以自行在只有對白，角色當時的表情以及過場場景的文字描述就可以自行想像到畫面，但是有些漫畫家卻需要編劇將全部的畫面仔細的描寫出來。以下是我之前兼職當漫畫編據時的寫漫畫劇本經驗，每間公司或則雇主（既是合作的漫畫家）所寫過的兩種方式。