1.如何寫好攝影圖片賞析攝影藝術的欣賞與賞析 要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析 ， 首先應該需要攝影的藝術特征 。
1892年創刊號的《斯汀迪奧》精美地再現了攝影和繪畫作品 ， 并把攝影與繪畫、雕塑并列在藝術領域 ， 雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術的誕生》的文章 ， 這是攝影史上具有開創性的事件 ， 從此 ， 攝影正式踏入藝術殿堂 。攝影藝術有著他特有的性質 。
首先 ， 攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區別在于攝影創作依賴于照相機 。在意識上 ， 攝影更趨向于客觀 。
攝影家在創作的時候 ， 無論怎樣選擇他的拍攝對象 ， 卻總要面對物質世界的某個方面 ， 它不以攝影家的意志而轉移 。雖然現代攝影技術和數字影像技術使攝影家的創造發揮空間得以擴展 ， 但反映和揭示現實生活仍然是攝影創作的主流和本質 。
正如蘇珊桑塔格所言：“畫家的任務是構筑 ， 而攝影家的任務是揭示 。” 其次 ， 攝影的時間性 。
攝影者必須適應自己的拍攝對象 ， 而且往往要完全取決于它 。攝影大師布列松的“決定性瞬間”理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致 。
他提出：“攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華 ， ”因此 ， 攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前 ， 一旦按下快門就無法改變注意 。再次 ， 攝影與機遇也體現于好的攝影創作之中 。
這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力 。第四 ， 再現細節 。
攝影再現一切細節的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的 。攝影能精確地再現物體的形態、色彩、光影、體積、空間、質感、機理等 ， 體現拍攝對象本身材質的美、肌理的美、秩序的美 。
第五 ， 攝影家根據相機的曝光速度進行創作 ， 產生真是與虛幻的效果 ， 從而表達攝影家的思想和想法 。第六 ， 在某種程度上 ， 攝影者是“用光來作畫” 。
攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時 ， 攝影的這六個特點是決定性的 ， 最重要的 。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力 ， 也要有攝影者所特有的預見能力 ， 并能在按下快門之前安排被攝體 ， 選擇角度、視點、俯仰 ， 運用線條、塊面、形狀等形式 ， 突出作品主題 ， 使畫面簡潔 ， 有條不紊 。
對攝影作品的賞析需要一定的條件 。首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件 。
其次 ， 對攝影藝術語言的解讀能力 。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊 。
但很多攝影藝術作品所蘊藏的內涵卻并非畫面表現出來的那樣簡單 ， 要求我們在更深的層次去探尋 。第三 ， 對作者及作品的時代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術語言 ， 從而更好的欣賞一幅攝影作品 。
第四 ， 建立與作者的心靈溝通 ， 認真體會攝影作品的思想 ， 讀懂作品的思想內涵 ， 才能達到欣賞攝影藝術作品的最高境界 。要對一幅攝影作品進行分析 ， 首先要了解攝影作品的拍攝主題 。
只有首先根據作品的主題思想來明確該作品的思想深度和人文立場 ， 進而體會到作品的價值及對社會的影響 ， 確定其思想品味的高低 。其次 ， 分析攝影作品的表現技巧 ， 讀懂攝影家運用的攝影技巧所表達的思想目的 ， 繼而對其進行正確客觀的分析 。