怎么才能自己寫一首歌

1.怎樣可以為自己寫一首歌.首先 , 大部分的歌都是先拿到詞再寫的 。由此 , 至關重要的就是要先研究歌詞的意境 。往往有的人很失敗 , 比如《六月的雨》 。旋律和歌詞極端不協調 。
2.研究好歌詞后 , 不要忙著去拼和弦 。把詞背下來 , 等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲 。
3.當有靈感的時候 , 根據一條旋律 , 把一整段都哼出來 。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺 。而且一定要死記下來 , 有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律 。記旋律的時候 , 千萬不要按照音的高低關系 , 如果這樣 , 當你下一次想起來時 , 你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了 。記旋律只需要在腦子里面很長時間的重復哼就行 。就像我 , 上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵 , 要么就是沒聽課不會做作業 , 重做!但是還是值得的 。
4.當旋律全部譜好以后 , 再來規劃整首歌的結構 。或者穿插一些RAP , 比如《發如雪》中間的那些 。結構有時候也會起到很大的作用 。
5.編曲(伴奏) , 這需要一些和弦的知識 。一首歌的制作只有這一步需要死用和弦 。如果是鋼琴伴奏 , 一般先變出右手彈的 , 在根據右手編左手的 。千萬別傻乎乎的編出什么四聯手彈 。如果是吉他之類的 , 比較簡單 , 把和弦的進行走向弄好基本上就OK了 。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調 。如果是多種樂器 , 和弦方面的用得更多 。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺 , 就是看個人的功底和音樂修養問題了 。至于和弦的詳細問題 , 一言難盡 , 以后專門說說 。
6.和聲 , 和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用 。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲 。不對不對 , 有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱 , 像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等 。
7.差不多準備好后 , 就要錄音了 , 一般的錄音筆肯定不行 。網上有很多錄音的軟件都還不錯 。推薦一款:Cool Edit Pro .相對較實用 , 操作也不難 。
2.怎么才能寫好一首歌寫一首流行歌曲不外于兩種途徑:一是依照寫好的歌詞譜曲 , 二是依照已有的曲子填詞;這兩種方法現在都經常使用 。對于許多音樂基礎不足的朋友而言 , 作詞(或填詞)相對容易一些 。然而 , 要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行 。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿 。可遺憾的是 , 我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠 , 要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱 。為什么會這樣呢?主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧 , 空有才華 , 卻難以充分發揮 。
那么 , 怎樣才能創作出一首好的歌詞呢? 首先 , 我們要明白 , 歌詞不等于詩歌 。很多朋友寄來的作品 , 其實只是一首現代詩 , 而不是歌詞 。有些朋友也曾問過:究竟詩和歌詞有什么不同?是啊 , 要想寫一首好的歌詞 , 我個人認為第一時間就要分清這二者的區別 。現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處 , 二者都從很多方面突破了傳統格律的限制 , 形式和內容都更自由 。從本質上講 , 歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征 , 但它和詩之間還是有著很大的區別 。最主要的原因在于 , 歌詞為了能夠配上曲子唱 , 在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約 , 同時它又反過來制約和影響著旋律 。所以 , 流行歌詞相對于現代詩歌而言 , 自由度要小很多 , 不能隨心所欲 , 海闊天空地寫 。而且語言要求通俗易懂 , 盡量避免諧音產生"畸意";比如 , 在心里老是唱成"你知道我在等你媽(原詞是'嗎')" , 那種感覺要多別扭有多別扭 。本來一首很好的歌 , 卻因為一個糟糕的諧音而"毀"了 。話又說回來 , 流行歌詞與現代詩歌同出一源 , 所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎 。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助 , 其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力 , 這些對歌詞創作都會有極大的促進作用 。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三:語言精練且更富有韻律 , 表現手法更有力度 , 結構更嚴謹 。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力 , 不做到這三點是不行的 , 歌詞也一樣 。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由 , 盡管能傳神地表現內在的情感 , 但語言拖沓重復 , 甚至節奏和音韻都不整齊 , 這樣的歌詞作品即使內容非常好 , 很感人 , 也很難變成一首歌 。可以說 , 歌詞創作:第一忌 , 語言不精練、不優美;第二忌 , 節奏和音韻不合;第三忌 , 語言深奧晦澀或單純說教;第四忌 , 結構混亂;第五忌 , 平平淡淡沒有高潮;第六忌 , 有破壞沒建設的糟糕的諧音 。