劇本的特點_莎士比亞劇本所具有的特點 _生活經驗

劇本有什么特點?劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。
包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
1、舞臺性。劇本的直接目的，是為演員在舞臺上表演提供依據，因此劇本離不開舞臺，要受舞臺的限制。
2、矛盾沖突的特性。矛盾沖突，是劇本外表構成的內在基礎和動力,是一出戲的靈魂.我們常把這種沖突稱之為戲劇沖突。
3、劇本語言的特性。劇本的語言，是供演員舞臺演出的語言。這種語言：
【劇本的特點_莎士比亞劇本所具有的特點】（1）具有動作性.劇本語言與戲劇動作緊密相關，表現了人的內心活動,是表現人的思想感情的有力手段，因此劇本語言有很強的動作性。
（2）性格化。劇本中人物的語言，都出于他自己的性格和思想感情，最忌諱是劇本臺詞誰說都行。
（3）詩化。戲劇語言應該是詩歌化的語言，做到含蓄、凝煉、感情充沛、節奏鮮明，這樣才有益于舞臺表演。
劇本主要分為文學劇本與攝影劇本。文學劇本是比較突出文學性的劇本，攝影感偏低，包含話劇本（或稱戲劇本）、小說劇本（或稱劇小說）、小品劇本、相聲劇本等。
攝影劇本是比較突出拍攝感的劇本，文學藝術性可高可低（根據影片題材、市場、投資金等綜合情況決定），包含分景劇本、分鏡劇本（分鏡腳本或電影劇本）、臺本等。

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擴展資料
劇作家暢談劇本寫作經驗：
1、劇本的戲劇情境要有“個性”
戲劇自古便有“三人成戲”之說。有演員、有環境、有故事情節，戲劇的情境便自然生成。而在戲劇中，演員的表演和環境布置。情節架構都是由劇作家的劇本來控制的，可見劇本情境設置的重要性。
座談會上，有作者提出：戲曲需要表演來支撐，我們的劇本創作應將劇情盡量簡化，重要的是要突出情境。
《大裂谷》作者劉朝俊表示，無論是什么文學始終要找到一個很有個性的主題思想。從一個演員規范角色中把演員的靈魂與角色融合起來。
在說到戲劇情景對戲劇的重要性時，劉朝俊舉了自己寫的蚩尤與狼女故事，先將背景交待足，才能讓觀眾跟上你在劇本中找到故事重現的畫面感。
劉朝俊還說，《江姐》有一個唱腔引用了一個詠嘆調，在江姐上華鎣山時，對著長江有很大一段情景，在詠嘆調的呈現下，讓觀眾感覺仿佛置身其中，與江姐引發共鳴。寫戲的人要注意戲劇情境的營造，那才有戲。要制造一個規定的情境，產生一個很大的懸念，讓觀眾的弦一觸即發。
2、喜劇創作要設置“包袱”
座談會現場，不少劇作家表示：在眾多的戲劇種類中，最難寫的，其實是喜劇，多年來，喜劇的創作因其難度大而面臨發展困難的窘境。多年從事諧劇創作的包德濱在座談會上分享了自己在艱苦條件下堅持用生命寫喜劇的經歷，贏得在場劇作家的掌聲肯定。
包德濱說：“明知是悲劇而執意要走向悲劇，這種人物是悲劇英雄。我自己便是這樣一個悲劇英雄。”
包德濱講述了喜劇在中國的發展歷程：“據說曲劇是戲劇之母。曲劇從50年代老舍的柳樹景開始。北京市成立了曲劇團演柳樹景、建安合唱團。其特點主要是曲調民間化，很受民眾歡迎。
而在中國的經濟文化中心之一的上海，另一支喜劇類別上海獨角戲也在慢慢走近人們的生活。獨角戲有的部分像相聲，有的地方像諧劇。喜劇小品被承認是曲劇。首屆四川藝術節開幕式上的滾燈就是四川諧劇的代表之一。”
參考資料來源：劇作家暢談劇本寫作經驗：劇本戲劇情境要有"個性"-人民網話劇劇本的特點~一、話劇劇本
劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞臺上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。
劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。
劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾?。?“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面
劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（?。┑目?。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。
劇本和相聲的特點是什么？劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成的。
相聲的特點
相聲，是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的“像生”演變而來的。到了晚精年代，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當地方言說的“方言相聲” 。“說、學、逗、唱”是相聲傳統的基本藝術手段。“說”是敘說笑話和繞口令等，“學”是模仿各種叫賣聲，飛禽走獸的嗚叫聲，戲劇唱腔和各種人物的風貌，語言等，“逗”是捧哏逗笑，“唱”是編一些滑稽可笑的詞用各種曲調演唱，或把某些戲曲唱詞、曲調夸張演唱以引人發笑。
劇本的分類，各自的特點、作用。分類：
按照劇本應用范圍，可分為:話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，小說劇本，相聲、小品。
按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇".歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞臺和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞臺性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。
特點：
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造后，將“出”改為較為復雜的“出” 。劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局” 。當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。
條式結構
眾所周知，傳統的戲劇結構是根據主題、人物性格來組織戲劇沖突和安排情節的一種藝術手段。它是戲劇創作的重要一環，是按照戲劇規律來結構劇本的。由于生活本身是有節奏有規律向前發展的，反映在戲劇沖突上的結構必然形式一條由沖突動作所引起的開端、發展、高潮、結局亦即啟承轉合的情節鏈，而且是按時間順序安排的。這種結構的特點，表現在分場上。整個戲就是一場一場的戲組成的，若干場戲組成全劇，而且每一場有一個小高潮，若干個小高潮形成大高潮。傳統的戲劇結構，既然是以戲劇沖突的發展為依據，又少不了沖突對立兩個方面貫穿經絡的對立人物和一個中心事件。因此，它是縱向發展的，不妨稱之為條式結構。
團塊結構
團塊結構，顧名思義，它的情節是橫向發展的，是同縱向發展的條式結構大相徑庭的。它幾乎全劇沒有明顯的大高潮，因為它不是以外部沖突為依據，而是依據人物意識活動進行結構的。還有一些劇作，全劇沒有一個有頭有尾的故事，也沒有比較完整的情節。更看不到沖突對立到底的人物。有的只是幾個生活片斷或幾組不規則的情節。這些劇作，在場景之間毫無因果依存關系，在結構上顯得很不規則，然而它又“形散而神不散”，段落之間卻具有十分講究的必然內在聯系。通常都不分場和幕，所以稱其為無場次戲劇。這是由不同題材內容和不同作家的構思所形成的。
團塊結構，當前流行的有如下兩種形式：
1、散方式結構。這種戲劇結構類似文學的一種體裁——散文的結構形式。這類劇作沒有完整的故事情節，沒有高度集中的矛盾沖突，一切都是自然而然地展開，又自然而然地結束。它不僅強調生活的紀實性，而且強調情感的真實性，偏重于抒發人物的真實情感。它寫事寫人只選取幾個看似零散的側面，但卻能做到“ 形散而神不散” 。這類劇作的結構特點之一是場與場之間沒有必然的依存關系；特點之二是沒有強烈的高潮和結束；特點之三是沒有完整的的故事情節和一個中心事件；特點之四是按照生活本身的時序橫向發展，很少用“閃回”，屬于時序結構。
2、心理結構。這類劇作的戲劇結構就是依據人物的意識活動來進行結構的一種形式。它在敘述方式上不同于條式結構，也不同于散文式結構，后二者一般均按時間順序進行。心理結構則是根據人物的心理活動變化，把過去、當下和未來相互穿插起來進行。所以也叫時間交錯式結構。它的特點：其一，著力表現人物的內心世界和對人物內在感情的剖析，以達到刻畫人物的目的。它也沒有一個完整的故事，甚至沒有激動人心的矛盾沖突，更談不上一浪高過一浪的戲劇高潮。甚至連時間順序也不規則，更多的是人物意識活動。其二，追求敘述上的主觀性。把現實和過去交織起來，以此進行布局和剪裁。這種結構之所以不遵循時間順序，把如今和過去互相穿插起來，并能讓觀眾理解，是依據了這樣一條原理：人物心理活動（回憶、聯想、夢幻等）是不受時間、空間約束的。
作用：
本創作歸屬自動取得和登記取得。在中國，按照著作權法規定，作品完成就自動有版權。所謂完成，是相對而言的，只要創作的對象已經滿足法定的作品構成條件，既可作為作品受到著作權法保護。通過中國版權保護中心和各省直轄市主管部門備案部門申請登記，數字作品形式的著作權歸屬也可以通過各各種協會自辦的第三方登記中心或有可信第三方支撐的能夠證明作品備案存證時間的機構，也可以選擇融合和集成各種數字版權技術和權威時間戳公證處公證郵箱等可信第三方群支撐的支持的大眾版權認證保護平臺進行自主存證和首次發布智能認證，取得作品歸屬權初步證明，需要時，通過司法鑒定，增強證據的法律效率是核心保障。這種方式很多歐美國家盛行多年。
格式：
每個場景都以這樣的格式：
第 N 集
場景1，地點：（ ……）時間：（…… ）天氣（環境）：（……）
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：（……）
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)：如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括號)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置于動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行后移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話后用“[ ]”加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鐘，不管這頁長與短，到下一分鐘全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對于劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什么。
劇本的特點與形式是什么？一、特點
有語言，時間和地點，人物和舞臺指示。
1.空間和時間要高度集中
2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出
3.劇本的語言表現人物性格
二、形式
劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基?。嗟加胙菰備菥綾窘醒莩?。與劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。
劇本是舞臺表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言。
戲劇的特點戲劇的藝術特點：
1．藝術的綜合性戲劇藝術要遵循極為復雜的、互相制約的許多藝術門類的特征，它本身具備多方面的審美價值。除了以形體藝術為基礎的表演以外，還包含有文學、美術、音樂、舞蹈成分等，但戲劇又不是各種成分簡單相加的總和，這些成分在戲劇中構成的是一個有機的整體，從而使戲劇成為一種全新的獨立藝術。
2．形象的直觀性戲劇藝術是行動的藝術，是摹仿行動中的人的藝術，人物必須具有強烈的直觀的動作。因此，戲劇是演員在舞臺空間中的直觀表演，是通過舞臺空間展現演員和觀眾之間的“事件”來感染人。
其中的人物、環境和情節發展都是直觀再現，而不像其他文學作品那樣必須通過閱讀和想象，才能在腦海中間接呈現出來。
3．矛盾的集中性戲劇的本質特征在于直接、集中地反映社會的矛盾沖突，沒有沖突就沒有戲劇。因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出中，從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。
莎士比亞劇本所具有的特點以《哈姆萊特》為例，分析莎士比亞戲劇創作的藝術特征。
莎士比亞的劇作是歐洲戲劇發展史上的一個高峰。
①他的創作基本上是遵循現實主義原則的，由于時代和藝術發展本身的條件所決定，他的現實主義又帶有自己的獨特性。他的劇作的題材絕大部分取之于現成的材料或現成的劇本，并不是取之于現實。他在舊故事的框架中填補了現實生活的血肉，注入了時代精神的靈魂。他的現實主義與浪漫主義緊密地融合在一起，浪漫主義的因素仍然起著相當大的作用。《哈姆萊特》第三幕第二場中哈姆萊特關于演劇問題的一番談話，可以代表莎士比亞本人的藝術見解。
②莎士比亞戲劇能通過豐富、生動的情節來反映現實生活。戲劇情節的生動豐富，還與劇中緊張尖銳的戲劇沖突有關，同時，這種生動性并不是外加的人為的，而是由劇中人物的性格沖突所決定的。《哈姆萊特》的劇本本來是一個宮廷復仇的故事，但莎士比亞的劇本中所寫的生活內容卻遠遠突破了宮墻的限制。
③莎士比亞戲劇情節的生動豐富，還與劇中緊張尖銳的戲劇沖突有關，同時，這種生動性并不是外加的人為的，而是由劇中人物的性格沖突所決定的。《哈姆萊特》情節曲折動人，沖突雙方在斗爭中的地位不斷變化，形成波瀾起伏富有戲劇性的情節，其間的起伏變化就是由哈姆萊特和克勞狄斯的性格沖突來決定的。
④打破了古代戲劇的框框，在一個劇本中把悲劇因素和喜劇因素結合在一起，這也加強了情節的生動性。他對歐洲戲劇發展的重大貢獻在于他刻畫人物性格方面的成就。《哈姆萊特》第一幕以哈姆萊特與鬼魂相會的陰森恐怖的場面結束。第二幕以波洛涅斯派人打探兒子品行的戲劇開場。
⑤莎士比亞對歐洲戲劇的重大貢獻，在于他刻畫人物性格方面的成就。
•人物性格具有多面性和復雜性。哈姆萊特具有崇高的理想，斗爭的決心，但他理想脫離實際，行動脫離群眾，致使他無力承擔自己的責任，最終在強大的惡勢力前倒下。
•人物性格在不斷地變化發展。人物處在內外兩重的矛盾沖突之中，一方面是主人公與客觀環境的沖突，另一方面是主人公的內心沖突。哈姆萊特性格的發展史正是這一特征的很好實例。
•莎士比亞善于在人物對比中突出主人公的性格。對比之中，顯示出哈姆萊特的遠大志向和堅定意志。
•內心獨白直接揭示人物內心，也可以用來交代一些情節，推動劇情發展。哈姆萊特的獨白有六次之多，這些獨白安排在人物思想轉變的重要時刻，從而可以看出哈姆萊特的內心活動，了解他的思想性格發展的脈絡。
⑥莎士比亞戲劇的語言豐富多彩，總詞匯量達到兩萬以上。他的語言又是高度形象化的語言，特別善于運用比喻和隱喻。他的劇本主要用詩體寫成，同時又是詩與散文的巧妙結合。哈姆萊特豐富的語言處處都符合一個有抱負有理想的王子身份。