十七歲的單車觀后感_電影《女王》的觀后感，1000字，救命啊 _生活經驗

十七歲的單車觀后感！緊急求一份多年前，曾經流行這樣一種說法：十六歲是花季，十七歲是雨季。不知道現在是不是還有這種說法，流行開始漸漸疏遠我。這個說法流行了多年，源自于一部電視劇和一首流行歌的流傳，那是《十六歲的花季》和《十七歲的雨季》。那些充滿年輕活力的少男少女，在方寸大小的電視熒屏上吸引住成千上萬的大人與孩子的目光。年輕俊美的“小”帥哥林志穎在華美舞群的陪襯下，在人工的大雨滂沱中隨著青春的節奏舞動著。時光流逝，那些青春的臉龐已不再年輕，“十六歲花季，十七歲雨季”的這種說法也已被塵封在人們流光年華的記憶中。
單車，其實就是自行車。我國是自行車大國，所以自行車對于國人而言并非代步工具那么簡單。有些時候，對某些人來說，自行車可就承載著太多了。對生活的美好追求，有時其實再簡單不過了，對于像郭連貴這樣從農村來到城市的孩子來說，他現有的生活穩定和對美好生活的追求，其實都附在他那輛銀色的自行車。
將十七歲和單車這兩樣東西聯系起來，預示著影片并非是像《藍色大門》那種清純美好的青春片。單車是我國南方廣東一帶的口音叫法，影片的故事卻是發生在首都北京。片名這種顯眼的不和諧，讓影片從一開始就帶給你不好的感示。
影片的故事其實很簡單。郭連貴與小健兩個同處于十七歲芳華的男孩子，因為一輛銀色的自行車而被扭在一起，展現了郭連貴失車、找車從而遇上小健的一系列事件。影片的結尾終于讓兩個年輕孩子所代表著的兩種截然迥異的人生價值觀進行了一次激烈的碰撞交匯，給觀看影片的人們淡淡地留下了一個問號。
我們就像影片中的兩位主角郭連貴和小健一樣，都曾經有過那亮麗的年華，在那年華消逝之際，我們都沒有起伸手挽留，直到過了多年以后才會回首想起那段生活。在此時，我們通常會因為每一個事件或事物才會去翻看塵封的記憶。影片就像我們隨手觸及，讓我們可以輕松時光倒流的神奇事物。我們小心翼翼、躡手躡腳地走回年少的過去，輕輕撫去覆在記憶上面那一層薄薄的塵灰，然后再慢慢打開似乎已經泛黃的記憶相冊。
翻閱之時，我們驚奇地發現在以往的自己身上找到更多與小健相似點，而與郭連貴對照卻發現，郭連貴對于年少的我們而言是那么的陌生，那么的無法靠近。回到現在長大的我們，卻對郭連貴又是那么的熟悉，那么的理解他。這也許就是我們為什么要長大的緣故吧。
同一輛自行車，那輛銀色的自行車，對于小健，那只是可有可無的虛榮附屬品。甚至因為那莫名奇妙的虛榮，讓悄悄靠近自己的女生又轉過頭去投向另一種虛榮的懷抱。而對于郭連貴而言，那是他滿足生活最低的依賴，甚至是他整個生活的支點。在影片中我們看見郭連貴騎上自行車歡快地在北京大街小巷穿行，對自己的生活充滿信心，也對未來美好生活的渴望全部寄托于那輛自行車上，那輛銀色的自行車。當自行車被偷去之后，郭連貴的臉上再沒有歡快的笑容，他拼命的找，他不是在找自行車，而是在找他的生活。相比較而言，我們可以看見小健失去車的那種歇斯底里，那是對失去虛榮的極端體現。
或許可能使我說重了，其實在這個年齡段的人們，對自己正在追求的或者自己到底要追求什么，沒有一個清晰而確切的概念。在虛無的紅塵中奔跑，在滂沱的大雨中奔跑，去追逐本應不該在半空中漂浮的紅絲巾一樣。只是拼命地奔跑，至于自己為什么奔跑，在追逐什么東西，或許連自己都不是很了解。
雖然影片開頭那一段對話，讓我開始嗅出影片的一絲黑色幽默。然而對著郭連貴，我那僵硬的嘴角實在無法牽動一絲。這個飾演郭連貴的演員實在是影片的亮點。如果不看背景資料，我還以為是從農村里找的本色演員。他精準把握著郭連貴這個角色的特征，可以說他每一次出現都讓我相信他就是郭連貴。
影片中的女角倒是符號化，代表著兩個孩子所向往的生活。看完影片，我居然連她們的名字都不記得。要不是演員現在的“名聲在外”，我幾乎要忘卻在影片中還有這兩個女配角，戲份少得可憐。看完影片，讓人記住演員的名字，而非飾演角色的名字。我不知道這算不算是做演員的缺失，話扯遠了，不說了。
相比較而言，周迅飾演的角色倒是有一點符號化的真義。她第一次出現在郭連貴眼里，那可是在符號化不過了。她代表著郭連貴所奢望的生活，郭連貴只是在欣賞她的美好生活。當她近距離出現的時候，她那一身大紅的衣服，她那如血一般刺眼的口紅，這一切都讓我感覺不自在，隱隱覺得她的不真實。我不知道是不是導演故意安排她這種形象，以此來暗示郭連貴瞻望的那種生活泡沫也有破滅的時候。因此，郭連貴更為珍惜他現有的生活支點——那輛銀色的自行車。而高圓圓飾演的小健女同學，平白無味，在小健丟車之后那一次轉向實在是毫無征兆，出乎我對影片劇情的計劃展望。
說到影片劇情的曲折，感覺影片的編導們有點為曲折而曲折，這讓我有些不適。不過幸好，影片在這一點沒有太為過火，尺度把握得很好。影片的配樂做得很用心，并沒有以往國產影片的那種“拿來主義”的通病。少而精，而且出現得總是恰到好處，這也算是影片的另一亮點。
前面說到影片隱約有一點黑色幽默的意味，我不知道影片的編導們是不是避重就輕，故意為之。影片中對社會現象的透視、剖析筆調不是十分尖刻、一針見血。自從郭連貴像一頭瞎了眼睛的芒蜂一般，給逼入北京那些繞彎打結的胡同之后，就像暗喻著他被現實的生活給無情地一步一步逼近，直到將他逼入那個胡同的死角。打個比方，就像醫生原來打算做手術，到了手術臺前卻只是將患者的皮膚劃開，半睜著眼睛看了一眼，然后吩咐護士縫合，這個手術就這么簡單完結了。
我還是第一次看見在影片中，北京顯得那么真實，雖然我還沒有去過。影片中的北京并沒有茫然消失在那熙來攘往的匆匆人流與車流中，那些納入攝影機北京的大街小巷是那樣的真實的。影片的畫面雖然也像時下青春片流行那樣的明亮，卻比其他的青春片有了一種別樣的風味。
《十七歲的單車》，同樣是青春，卻是如此苦澀的青春。側首觀看影片的過程，我似乎一直含著一枚苦果，然后隨著影片去翻閱我的芳華歲月。十七歲——在這個年齡每個人也許都有一輛銀色的自行車，騎上它，然后拼命的蹬著它，你在追逐著什么？為什么追逐？在影片的結尾，郭連貴擁有它卻等于失去它，他該怎么辦？如果是你，你又該怎么辦呢？
也許，也許你我依然在那一片虛無的紅塵中奔跑，在滂沱的大雨中奔跑，卻失去了十七歲時的一往直前，而是三步一回首，五步一回頭，也許我們，也許我們該……
電影名稱及觀后感中國合伙人。講三個好友的創業夢。
觀后感
中國合伙人，陳可辛導演的電影，由內地三大小生黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述了上世紀80年代到今天，三個小人物80年代敘述到今日，講的是大時代下三個小人物白手起家的故事。
從整體上看，成東青是個性格復雜的人物，他幾乎是所有從農村進入到都市生活的年輕人的范本，無論是成功的一面還是失敗的一面。城市化是當下中國仍在繼續進行的一項工程，然而并不是進入到城市就自然地轉換了自己的生存狀態與生存習慣，在這個過程中所走過的心路歷程或許遠遠超出一般人的想像。
成東青就是這樣一個從農村考上大學的普通青年人，用流行的詞語來概括就是所謂鳳凰男。其實對每個從農村進入大學的人來說骨子里都多少有些矛盾的性格，一方面對于家鄉的父母來說，無疑他們是驕傲的，能從上千人的村落里考上大學本身就意味著某種成功，至少他們要強過小時一起玩耍的伙伴。然而，另一面他們卻又不免有些自卑，大學是一個新的起點，在這個全新的生活環境里大家不會關注你以前的成功，他們只看到你現在的樣子。無論是你騎自行車走到終點還是跑步進入終點還是開汽車進入終點，他們只關注你進來時的樣子，而不關注你走的是否艱難。
或許，初入大學的成東青就是這樣一種矛盾的心理，現實的寒酸使他感受到自身的二或土鱉，但是曾經成功的經驗又告訴他目前的一切都是暫時的，他終將抹平與他人的差距甚至成為新群體中的佼佼者。黃曉明將成東青的這種矛盾心態真實的展現在觀眾面前，一方面對同學的瀟灑風度以良好的口（轉載自文秘家園查看更多與本文《《中國合伙人》觀后感》相關的文章。
電影《女王》的觀后感，1000字，救命啊【十七歲的單車觀后感_電影《女王》的觀后感，1000字，救命啊】最近看了不少電影，大多是以前比較早的電影，比如說《魂斷藍橋》~~~夠早的吧~另外還有《藍宇》《蝴蝶效應》《千與千尋》《天空之城》，以前沒看過，這是第一次看，《大魚》《剪刀手愛德華》《畢業生》《十七歲的單車》算是又重溫了一遍，另外還有幾部最近的新片子，《落葉歸根》《門》《愛情呼叫轉移》，這幾部新片子都是在wzh的筆記本上看的，自己的電腦里現在只有一部新電影，就是這部《女王》。另外《死亡詩社》《龍貓》還沒來得及看，昨天剛把《我的黃金時代》下載完，以后找時間也要在重溫一下
自從有了電腦，看電影就比以前方便多了，而且還可以看好幾遍，于是有了寫寫觀后感的的想法。
今天打算寫一篇關于《女王》的觀后感，實話說這部電影我只看了一遍，所以上面說的其實都是廢話，我說話前后矛盾。
呵呵，開個玩笑（好像很冷），寫觀后感最主要的還是有沒有話說，如果只看過一遍就能寫出來很多，只能證明這部電影有很多讓人回味的東西（也說明本人很有才），想法也許有很多不妥的地方，但以后還可以再更正和改進，《女王》這部電影無疑就屬于這么一種電影。以后還有想法的時候，到那時再補充也不遲。
知道這部電影是看了一些網上有關的報道，對這部電影一直很期待，前天剛把電影下完，就迫不及待的看了一遍。
其實這部電影剛開始吸引我的，僅僅只是：這是一部純粹的英國電影~~~~
我不否認這一點，我最喜歡的國家是英國，喜歡英國人優雅高貴的貴族氣質，喜歡英國的自然景色和城市風光，喜歡英國時常陰冷的天氣，喜歡英國的足球：英超還有英格蘭國家隊。
《女王》這部電影可以稱作是對英國社會現實狀況的一種比較特殊的解讀，但我不想把它簡單的說成是對英國上層政治勢力的展現，它應該是對整個英國、所有英國人的生存狀況的展現，舉另一部電影作為例子——《魂斷藍橋》，《魂斷藍橋》是描述二戰時期英國社會狀況最經典的一部電影~~我高中學文科時，對這時的英國社會狀況也知道一點，正如《魂斷藍橋》所描寫的一樣，德國對英國的空襲持續了很長的時間，空襲讓英國損失慘重，人們的生活也受到了很大的影響，但讓世人贊嘆的是，英國人并沒有被現實打倒，于是有了影片中空襲空隙芭蕾舞依然演出，夜總會依然人頭攢動的景象。電影里具體的描寫我就不詳細說了，以后我一定專門寫它的~~~
再說《女王》這部電影，很多影評都說他深刻描寫了女王與民眾，以及處在中間的首相三者如何溝通直至妥協的過程。至于如何溝通的，留到以后再說，現在只看了一遍，估計也寫不明白。今天說這種錯綜復雜的關系背后隱藏的更本質的東西—一—現代與傳統的沖突。女王及其王室無疑代表著保守的一方，這從影片中女王對“規程”的竭力遵守，王室，特別是菲利普親王和伊麗莎白皇太后從頭到尾不住地嘮叨就能知道。布萊爾和他領導下的工黨則是現代派。另外有一點要說一下，關于民眾的問題——并不是所有的民眾都是現代派，比如影片剛開頭是那一位畫家。這樣，現代和保守的沖突就不僅僅存在于政治寡頭之間，社會里的人民也都有切身的體會，這種沖突還不僅僅存在于人與人之間，他也存在于個體上，比如查爾斯王子。
電影拍攝的是黛妃去世后一個星期內這一特殊時期所發生的事情，矛盾顯然更加凸現，在我看來這部電影有兩個非常可貴的地方（暫時發現有兩個，也許以后還會發現其他的）——它描寫的是政治人物，但這里沒有陰謀，也沒有丑聞（即使是戴安娜王妃這樣的話題人物在劇中多次被提起），而是把這些平時高高在上的人首先當作一個人來對待；另一個可貴之處是，整部戲節奏很平緩，我看到過預告片，感覺并沒有預告片中所表現的那種緊張急促的氣氛，影片里女王還有功夫開汽車出去散心，汽車出毛病也不是發生出車禍之類九死一生的事情。我很喜歡這種不緊不慢的電影，有的電影是給人以啟迪的，過癮不過癮并不重要。
和美國一樣，英國也是個發達的國家，但他的社會結構要比美國復雜，美國是人種復雜，社會貧富差距大，英國則是傳統勢力頑固， “有一千年的傳統” 。
有句話要說在前面，我支持女王， “我不會投票給布萊爾，我不是個現代派” 。
黛妃之死以及王室對這件事的處理引起了民眾的不滿，人們露營抗議說是革命有點過，但完全可以稱為是一次危機（甚至是騷亂），女王最后屈服了，但這次沖突沒有勝利者，人們還是依然愛戴女王，一切都沒有什么本質的改變，所以事情最后也沒有發展成為革命。最后首相和女王平靜的在白金漢宮散步，好像兩位老朋友一樣，事實卻是這致使兩人的第二次單獨見面，兩人背后又有著兩股很難共存的勢力。英國就是這樣一個復雜奇怪的國家。
不知大家聽沒聽說過這樣一句話：“社會終歸還是要恢復原來正常的軌道上來的” 。這是很多歷史學家對法國大革命的評價，其實英國又何嘗不是？君主立憲制死而復生，為的是社會的穩定。對于英國人來說，君主制更代表的是一種尊嚴，這是穩定的社會所必須要有的。