哥特式寂寞_有哪些好聽的非主流歌曲 _生活經驗

我有點聽不懂哥特式寂寞這首歌哥特(Gothic)這個特定的詞匯原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建筑文化與書寫層面，所謂“哥特復興”（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。
文學流派
從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類于“哥特小說” 。這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼,到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自于暴力和強大的顛覆。而原名為“華沙”（Warsaw）的“快樂分裂”（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞欲望和無政府主義的朋克運動帶進了后朋克（Post-Punk）時代。不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品。
音樂流派
早期的哥特式音樂代表有如蘇可西與女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沉郁厭世的情調。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對于一切傳統音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞臺上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中世紀風格的男子對于音樂意識的反扼，一度被形容為“狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫”的主唱愛特利奇（Andrew Eldritch）一語道破歌德搖滾
樂團的宗教立場——對于我們，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一樣。八十年代，在迂落的音樂里構筑了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈里，趁勢涌出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自于無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界——這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想象、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域圣靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些并非新浪漫一族的專利。哥特仿佛是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背后黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生于比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。說到現在我們還沒有談到德國，那里可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌詞組成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎.
而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，Gothic Rock ，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那么神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背后究竟隱藏著什么嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建筑于無意識的抽象表達而多于刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵占，在非人化的后工業現代社會里面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代里，Gothic這種棲身于主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、后工業噪音(Post-Industrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情欲與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典范“陰陽同體”（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的欲望。
在20世紀的后半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐漸混融成日后的哥特搖滾樂派。哥特，是來自中世紀的蠱咒。黑暗給了哥特黑色的眼睛，我們卻用它來尋找光明。不知從什么時候起，哥特這個詞匯開始鬼魅般潛入我們的生活，并以其暗含的凌厲鋒芒悄悄改變了世界。以《指環王》、吸血鬼系列為代表的哥特電影正在火熱票房，哥特音樂復蘇并迅速發展，甚至連時裝界也跟著掀起了哥特風潮。冷靜地反思一下，哥特浪潮的洶涌并不止是單憑市場的炒作形成的，追究其背后，還有值得我們回味與反思的東西。
哥特文化從中世紀的興起，幾經波折發展到今天的卷土重來，有著其相應的社會歷史背景。我想其中不可忽視的一點是，整個人類在20世紀都愈來愈深地感覺到生存意義的質疑。這種虛無主義的發展標榜了我們這個時代的精神特征。二戰后西方文化發展過程中所出現的神學復蘇的思潮即是證明。哥特風潮的回歸,與其說是恰好迎合了人們的心理需求，不如說是大眾有意識地發掘出了這種亞文化形態，并進一步完善了它以滿足精神上的需要。對于這種亞文化的實質和魅力所在，我的理解就是，它是一種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個題目或許太大了，那么就讓我從哥特音樂開始談起罷。
從早期哥特或者說是后朋的音樂中可以聽出，搖滾經歷了數次狂潮的洗禮發展到70年代末，Punk式粗糙簡約的嘶吼已顯出頹勢，轉向壓抑和自省。大概是punk族向社會宣泄了所有的不滿之后，發現一切依然故我無動于衷，于是他們開始對這個世界深深絕望。而在主流社會的門冷冷緊閉的同時，一扇黑色的刻滿中世紀浮雕的神秘大門悄悄地向他們敞開了。Punk族們憑著叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，這個潛伏了幾個世紀的魅影終于重見天日，搖滾樂史也從此翻開了新的一頁。
哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植于浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是后現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。
哥特音樂往往取材于挖掘和放大的人類感情世界，并在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用于受眾（借用新聞學的概念，指接受群體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那么它的控制力就無法言喻了。
正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸于一種宗教的想法。當然我的意思并非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它并不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的并不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這里所談論的宗教不是指基督教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。
服飾
在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計) 。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。
更為詳細的請看這空間的一片文章
鄭毅的《哥特式寂寞》的歌詞？歌曲：哥特式寂寞
歌手：鄭毅
如果天空丟了顏色
我還怎么能夠
望著星空
找尋你的星座
如果黑夜帶走寂寞
剩下孤獨的我
獨自演著
給自己的幽默
愛情我不奢求什么
掙脫被束縛的我
殘缺的脈絡
祭奠曾經的執著
夢里又回到多瑙河
演繹著古西方的哥特
看著月光我笑得灑脫
獨自享受這寂寞
夢里又回到多瑙河
看著被導演黑色幽默
望著鏡中被麻醉的我
獨自享受即將死亡的快樂
哥特式寂寞是什么意思（Zey）的一首原創歌曲，收錄在專輯《貝多芬的悲傷》里。上傳于2009年7月.《哥特式寂寞》曲調悲傷，歌手傾注感情很深。歌詞華麗、曲風憂傷。這首歌同時也適合在憂郁或失戀時傾聽，很有感覺，容易催人淚下.
參考資料：
一個動漫里面有一個名字叫哥特式寂寞骷髏男的是啥...你說的貌似是游戲解說視頻，某幻的弗蘭的悲慘之旅
歌詞中有“寂寞”的歌歌詞中有“寂寞”的歌有：《寂寞寂寞就好》、《兩個人的回憶一個人過》、《寂寞沙洲冷》、《寂寞》、《重度寂寞》、《落葉歸根》、《寂寞才說愛》等等。
1、《兩個人的回憶一個人過》
歌曲《兩個人的回憶一個人過》是由歌手莊心妍演唱的歌曲，潘攀作詞作曲，關劍編曲。
歌詞（部分）：
還要走多久還有多少個沙丘
這黑夜快要把我吞沒
我的淚化成河憂郁像落葉漂泊
寂寞的歌誰來附和
2、《寂寞沙洲冷》
《寂寞沙洲冷》是由陳信榮作詞，周傳雄作曲，周傳雄演唱的一首歌曲，該曲收錄在周傳雄于2005年6月29日由環球唱片發行的專輯《星空下的傳說》中。
歌詞（部分）：
寂寞沙洲我該思念誰
自你走后心憔悴
白色油桐風中紛飛
落花似人有情這個季節
河畔的風放肆拼命的吹

文章插圖
4、《重度寂寞》
關喆2014全新專輯首波主打歌曲《重度寂寞》全面上線。旋律是關喆在寂寞困擾狀態下譜曲而成，力邀著名詞人姚若龍親自填詞；更首度邀請知名制作人李偲菘操刀制作。
歌詞（部分）：
重度寂寞的患者
爬出又跌落
回憶的漩渦
我們曾經微笑
挽著一起走
5、《寂寞》
《寂寞》是由郭富城演唱的歌曲。收錄在專輯《風不息》中。
歌詞（部分）：
他們說寂寞的人
再多的痛都會藏心底
騙了別人
忍不住還要欺騙自己有哪些好聽的非主流歌曲【哥特式寂寞_有哪些好聽的非主流歌曲】最后哭著說再見》《卑微的承諾》《幸福是被你需要》《為你唱首歌》《放手也是幸福》《我愛我自己》《復刻回憶》《解藥》《你還愛著他》《不同》《獨自旅行》《素顏》《never bereplaced remix》《你的爛借口》《曾經、我們的愛》《浪漫式乖乖》《全世界只有你和我》《銘記我們的愛情》《JOE》《停在昨天》《最后是我開了口》《欠你的太多》《專屬味道》《專屬電影》《淚落在琴上》《沒有忘掉他》《一點點的藍》《牽牽》《不必了》《我太任性》《過去式》《放晴》《最后的風度》《你還不懂》《然后沒有然后》《朋友關系》《默寫》《你還裝什么》《慢慢習慣》《寂寞作祟》《假動作》《幸福的記號》《我們一起唱》《像笑話般的愛你》《草戒指》《犯賤》《未見面就說再見》《愛情劇終》《一千遍我愛你》《習慣一個人》
《唯你懂我心》《放不下》《放棄》《相約在雨季》《我們的回憶》《止步愛情》《不舍》《最美的風景》《失眠》《好想對你說》《回不去的甜》《hi小姐》《劇終》《若相惜》《回憶唱給你聽》《如果等待只能成為等待》《要命的煩惱》《始終不夠》《分開后的你》《傷之戀》《潛意識失憶》《殘留的回憶》《迷失終點》《卑戀》《因為你喜歡聽》《寂寞在唱什么歌》《難以啟齒的柔弱》《我們的愛在贖罪》《說一句我不走了》《最后一刻才明白》《多情的人總被無情的傷》《我們一起長大》《戀上你的無賴》《超級自戀男》《偶爾是悲傷》《距離》《浪漫式愛情》《我的眼淚是你看不見的傷心》《無淚的遺憾》《放棄后的心疼》《放手》《不要愛情了》《末日》《主動》《笑著說分手》《等不到你》《被遺忘的愛》《心酸的承諾》《不分開好不好》《說什么我愛你》