吉他樂理知識_為什么吉他樂理知識看不懂啊？ _生活經驗

吉他樂理知識這個說簡單也簡單，說繁瑣也繁瑣
聽我仔細道來：
1、音樂中理論上存在15個調，但事實上有12個不同高度的調。其中，有三個調子各有兩個名字。具體原因如下：
鋼琴上，完整的一個音組有12個音，其中7個白鍵， 5個黑鍵。白鍵分別為從左到右即由低到高分別為CDEFGAB 。5個黑鍵分別位于C-D間、D-E間、F-G間、G-A間、A-B間。鍵盤的分布由左到右音為由低到高，即C-D間的黑鍵比C高，比D低。那么它有兩個名字，叫#C（讀為“升C”）也叫bD（讀為“降D”）；同樣的道理，D-E之間的黑鍵叫#D也叫bE；F-G間的黑鍵叫#F也叫bG；G-A間的黑鍵叫#G也叫bA；A-B間的黑鍵叫#A也叫bB 。
2、按自然大調式構成形式，由低到高構成關系依次為：全全半全全全半，即構成了一個12345671（高音1）的音階。
那么，鋼琴上12個音都可以當1（唱為do），只有以C當1（do），即C自然大調，用到的音都是白鍵，其他調子都有黑鍵。
C自然大調式音階音從左到右即由低到高分別為：CDEFGABC（構成關系“全全半全全全半”）
其他14個調，分別有7個升號調和7個降號調。
升號調：從1個升號調—7個升號調依次為：GDAEB#F#C
降號調：從1個降號調—7個降號調依次為：FbBbEbAbDbGbC
這其中，#F調與bG調構成音音高相同，只不過每個構成音都有兩個名字；bD調與#C調構成音音高相同，只不過每個構成音都有兩個名字；bC調與B調構成音相同，只不過每個構成音都有兩個名字。
至此，就知道了，實際有12個不同高度的調門，因為有“等音”的出現，理論上就產生了15個調子。
你所說的C調與D調只是這15個調子當中的兩個，在唱音的時候涉及到兩種唱名法：即首調唱名法和固定調唱名法。
固定調唱名法：就是永遠把CDEFGAB唱為doremifasollasi
如D調為2個升號調，構成音分別為DE#FGAB#CD
按固定調唱名法，唱為：remi升fasollasi升dore 如果這樣唱，就是固定調唱名法；因為這個音階的構成關系為“全全半全全全半” ，即所有的自然大調的構成方式都是這樣。那么同時這個D自然大調式音階中的各個音也可以唱為doremifasollasido如果這樣唱，就叫首調唱名法。
解析完了，記得給我加分哦~
吉他樂理知識有什么用初學吉他還是別鉆樂理，樂理知識也是建立在樂器，或者人聲基礎上的，比如學唱歌的上樂理課，老師都用鋼琴，或者哼旋律演示。那我們我們學吉他，當然就是用吉他學樂理嘍，要用吉他學樂理，首先你肯定要會彈吉他。就彈吉他本身來說是不需要深厚的樂理知識的，我這里我建議你買本《彈指之間》這本書，這本書對于學吉他的設計是非常科學和合理的，他在剛開始的時候先教的是識譜，然后基礎音階，接著節奏比如四分音符，八分音符，附點音符等等，然后幾個針對音階和節奏的小練習曲，比如生日快樂歌，小星星等，完了再教幾個初學者常用的和弦。其實這里講的識譜，還有節奏，簡單和弦這就是樂理，初學掌握到這個程度就行了，到這個程度已經不阻礙你彈了，接著就練習大量的歌曲，在練習歌曲的中間再別忘了經常做聽音練習，俗稱練耳，聽音練習中可以練習聽單音，聽旋律，聽和弦進行，等把這些搞明白了，你琴也彈的不錯了，很多歌都會了，可以那本樂理書看看，就一氣合成了。最后總結一下，我說的也不全，但是就是給你個學習的思路，別太糾結理論，你不會彈琴，沒有樂感，那些書本上的樂理知識對你來說都是天書，沒用的。
學吉他需要的樂理知識要這個是肯定的任何樂器都要有一定的樂理知識做基礎因為畢竟吉他的六線譜還不是很正規正經的還是要看一些五線譜的東西還有將來的扒帶和一些大師的譜子他們都是六線譜和五線譜結合的左右標記都在五線譜上六線譜上只有幾個簡單的品位數字遇到這樣的東西不能看不懂呀還有和弦一共大概8000多種左右其實沒有幾個人可以背的下來的但是遇到一個陌生的和弦你就要用最快速度把他推斷出來怎么按最簡單最方便這些都要有較強的樂理知識做襯托的更別說將來技術達到一個程度以后要做原創的問題了那時候樂理更是不可缺少但是要是只喜歡初級的彈唱那么就無所謂了知道一些大概需要了解的也就行了但是我現在彈的東西我覺得沒有樂理知識做襯托幾乎連譜子都看不太懂 ......
學吉他前的一些樂理知識！- -
和聲教程(一)
MidiBoy和聲教程
NOTE:本教程面向有一定樂理及和聲基礎者，如果您對該方面不甚了解，請先閱讀其他書籍。
序
本教程的目標是教授為歌曲配和弦，分析流行音樂中和弦的使用及規律。作曲是無法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它會對你的作曲有很大幫助。事實上，真正的作曲應當是和弦與旋律一起寫出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一樣，聽起來感受絕不一樣。本教程主要針對流行音樂，（其實流行樂中的許多手法完全是古典的）采用字母標記和弦手法，比較直觀。學過電子琴或吉他的朋友門可能會感到比較親切。接下來我們就要進入正題了，如果您對音樂實在不太了解，可能會感到有一個真空帶，后面的課程是面向有一定基礎的朋友的。有的東西是一言難盡的，只有靠各位努力了。
第一章和弦新論
傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，并且力求和聲進行的完美和規范。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度復雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。這年頭可以這樣說：把幾個音合在一起發音就構成和弦。和聲的進行是否規范屬于次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是：聽起來是否舒服，到位。爵士音樂中復雜的加音和弦幾乎使你分不清和弦的功能性，布魯斯和弦同名大小調攪和在一起，莫名其妙的模進進行很難用經典的和聲理論來解釋。我們現在就進入現代和弦的奇妙世界。
第二章和弦標記
本教程采用字母和弦標記法來表示和弦。這是流行音樂中通用的標記法，把它和級數標記法結合使用會感到很方便，能使你很透徹地領悟到不同調的和弦的相互微妙的關系，好象你的腦子里就有一張和弦表。下面我們就來熟悉這個標記法。
1 。大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO ， MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2 。小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3 。增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個"+" 。如DO，MI，升SOL和弦表示為Caug或C+，FA ， LA ，升DO和弦表示為Faug或F+ 。
4 。減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個"-" 。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D- ，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C- 。
5 。大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上"7"即可，鏢OL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6 。大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7,降SI，RE，FA ， LA和弦表示為Bbmaj7.
7 。小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上"m7"表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.
8 。小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示為CmM7,LA，DO ， MI，升SOL表示為AmM7.
9 。減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.
10 。半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示為#Fm7-5.
11 。加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫于原和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9 。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，并且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6 ， 9 ， 4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA ， LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA ， LA ， DO，MI，SOL和弦。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。
12 。指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL 。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。
第三章各級和弦的功能
流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。
下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦， 4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！
C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。
F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子"飛"起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。
G,即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。
Am,即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。
Bdim,即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
在了解了上述和弦的屬性之后，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。就我個人經驗而說，如果你能做到以下幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步：
1，能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦（即1，2，3，4，5，6，7級和弦）
2，對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。
3，看樂譜上的和弦可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。
4，看一條單旋律，不用任何樂器，在心里能為它配和弦。
我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統的研究，是難以制作出優秀的現代音樂作品的。
吉他樂理知識難學么建議找老師先學一個月。有老師帶著啟蒙會少走彎路。我來給你比較系統的:首先,彈吉他的人都會磨出手繭,所以第二個月進展會不快,因為興趣沒第一個月高而且手會很疼,十指連心嘛,而且那不是一天兩天疼痛就會下去的,重要的是每天多少都要摸琴.如果快的話,彈出你能伴奏的第一首歌至少要一個月.除非你之前接觸過別的樂器.象樣的歌曲伴奏得3個月左右,這時候你能勉強運用C大調的幾個和弦.半年的時候一般來說你已經能彈個十來首歌并對大部分C調的歌曲能大致的用掃弦和固定的分解和弦伴奏,這時候不要和別人炫耀你會彈吉他,因為這個時候你的基礎還不是很牢.一年的時候你應該能拿出自己的主打了,這時候找三四首自己喜歡的歌,練精練熟,最好歌里是有前奏間奏和尾奏的華彩,然后自己嘗試表演給其他人,比如你的同學和家人,最好是在公開場合,練自己的氣息和心態.5年后你該是一個吉他高手了,再這之間你應該盡可能的嘗試自己創作,作詞作曲,你可以自己帶些學生,和在公開場合演出鍛煉自己.如果你想搞的更專業,去申請專業的樂團,自己嘗試出MV,視頻甚至唱片.記得樂理知識不能缺,否則等你到了一定的水平就很難提高了.
關于學習吉他樂理,推薦一本書,.?您好LZ：
看你有好的老師沒有了。
我推薦這些
盧家宏和潘尚文老師的魅力民謠吉他，現在出到第六本了，123456淘寶上都可以買得到，一本大概28塊這樣子，非常厚，適合任何一個階段的人學吉他。是目前最好的教材了。。臺灣的教學比大陸要先進吧。。
另外你一點基礎都沒有的話。。可以買盧家宏的指彈吉他訓練大全，從零開始的。
三樓的自學三月通我剛學那時候就買的這本書，我可以這么告訴你我學兩年多的民謠吉他可是到現在都沒怎么學習那本書上的樂理知識，因為新手自己看自學看不懂，而找一個好老師呢，又會全部教給你，所以沒必要買那么晦澀難懂的書。。。真的
以上純屬個人看法，希望不會發生口舌戰。畢竟都是玩音樂的朋友。謝謝。
祝好運。
學習吉他需要懂什么樂理知識？入門樂理：
基本的樂理對于剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
二、音名和唱名
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限于白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調里面， 1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那么從C音到D音在同一個八度里面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#C、#E 。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
一、樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對于學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關于這些不同的組成單位，我會在以后慢慢講解。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那么它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對于我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍
我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然后依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
3.具體時值的表示方法
所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以后再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
三、大調與關系小調
每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。
關系大調----關系小調
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
四、和弦知識概述
這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am。
3、減三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B-。七和弦
由于上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7。
因 G7 的四個組成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2” 。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。
這里值得一提的就是，要彈出準確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎么學也有問題。
為什么吉他樂理知識看不懂?。?/h3>因為你剛剛接觸音樂。建議你買一本李重光編寫的《音樂理論基礎》自己看。不管什么樂器，樂理都是一樣的。尤其是最基礎的音樂理論，都是一樣的。學會了基礎的樂理，你再深入學習自己喜歡音樂風格的樂理。當然，如果有條件，找個樂理老師學習樂理還是事半功倍的。
我不知道你在哪看的吉他樂理，如果是在一些吉他教材中看到的樂理，那你可以試試買一本我推薦的那本樂理書看。因為中國很多寫吉他教材的家伙樂理水平都很差，還有些語言組織能力極差的家伙也在寫書，教樂理，初學者肯定一頭霧水。
另外，很多吉他教材就沒從最根本的樂理講起，你還沒明白什么是音程，他就開始講什么是和弦。還沒讓你知道什么是調性，他就開始講調式。而我推薦給您的教材是從最基本開始講，語言也比較通俗易懂，不至于讓你感覺自己在看天書。更多擴展補充
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目測這本書還不錯呢。。。算了~你qq多少？我加你。。。什么不會你直接問吧。。。

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