小學美術課程標準_如何做好新課標下的美術教學 _生活經驗

美術課程標準的總目標是什么？？美術課程標準的總目標：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。
了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
美術課程標準是中國義務教育階段美術教育的標準，目的是通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

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【小學美術課程標準_如何做好新課標下的美術教學】擴展資料：
美術課程標準的教學方法：
1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
4、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
5、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
參考資料來源：百度百科-美術課程標準高中美術新課標下載網站一、回歸課本為主，找準備考方向
學生根據自己的丟分情況，找到適合自己的備考方向。基礎差的學生，最好層層追溯到自己學不好的根源。無論哪個學科，基本上都是按照教材層層關聯的，希望基礎不好的同學以課本為主，配套練習課本后的練習題，以中等題、簡單題為輔、逐漸吃透課本，也漸漸提高信心。只要把基礎抓好，那么考試時除了一些較難的題目，基本上都可以憑借能力拿下，分數的高低僅剩下發揮的問題。
二、循序漸進，切忌急躁
在復習的時候，由于是以自己為主導，有時候復習的版塊和教學進度不同，當考試時會發現沒有復習到的部分丟分嚴重。導致成績不高。但是已經復習過的版塊，卻大多能夠拿下。這就是進步,不要因為用一時的分數高低做為衡量標準，復習要循序漸進，不要急躁。復習就像修一條坑坑洼洼的路，每個坎坷都是障礙，我們只有認真的從起點開始，按照順序慢慢推平。哪怕前面依舊溝整，但是當你回頭的時候，展現在你眼前的是一條康莊大道。基本上，如果純做題的話，1 -2個月時間就能把各科的試題從第一章節到最后一個章節摸得差不多。
三、合理利用作業試題、試卷
簡單題、中等題一方面可以印證、檢驗自己的基礎知識體系，又一方面可以提升我們復習的信心。在選擇作業上，簡單題、中等題尤其是概念理解應用題一定要自己動手做，還要進行總結。難題可以參考答案，但要認真思考其中的步驟推導思想和轉化思想，這些都是高考所考察的。語文要充分利用試卷，其中的成語、病句要注重收集，文言文虛實詞記得要摘錄。英語單詞注意把正確選項帶人念熟。同時思考閱讀、完型題是如何找到有效的原文信息，他們有何特點和提示點? 要這么去利用每一次作業和試卷，那么成績將會短期內提高。
四、建立信心，不計一時得失
有些學生自認為自己是差生，無可救藥了。但是事實上往往不是這樣。有些學生認為自己天生比別人笨，不如別人聰明。也許在某一方面上確實是有自身的缺陷，但是卻忽略了自己的優勢所在。為了自己心中那份或許并不是十分確定的夢想，一定要打起精神。前面也說過，考試不要記一時得失，而是要不斷的總結歸納。中等生，只要你不放棄，找到自己的缺陷，嚴格給自己定下復習要求并認真執行，獲取600分，只需要2-3個月，就能達到。
淺談新課程標準下小學美術課堂的幾個特點美術教學應注重學生審美能力的培養美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力美術學習應當從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習層面加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，要確立學生的主題地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應該倡導師生間的情感交流和平等關系
簡述美術教學評價的功能有哪些近幾年來，隨著課程改革不斷深入，對于美術教學評價的要求越來越高。因為評價是美術創作與美術鑒賞教學活動中不可或缺的重要環節，《美術課程標準》的評價建議中也提出：“美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。”學生是一個充滿個性、活潑、靈動的獨特個體，每個人都有自己與眾不同的生活經驗、生命體驗、情感世界，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力,
從而去追求更為有效的美術課堂教學評價方式。
一、尊重個性差異，注重情感的評價
教師注重建立和諧的師生關系，關注不同層次、不同類型的學生的心理需求，從多個角度，以發展的眼光來評價學生，充分肯定他們所取得的點滴進步，激發他們的自信心，使之獲得“我也行”的情感體驗。
杜威曾說過：“每一個兒童來到學校的時候，除了懷有獲得知識的愿望外，還帶來了他自己的情感和感受的世界。”怎樣調動學生的情感，讓學生感知教師的期望和評價，從而去充滿熱情地學習呢？我在執教《我們的雙手會表演》一課時，先帶領大家玩了手形游戲，用手變出小孔雀、小狗、小兔子等動物。這時，一位男孩子舉手說道：“手指不僅可以做游戲，還可以傳遞信息，如一至十的數字、OK等手勢，中國人拜年時做的恭喜的手勢。”說著，他還淘氣地做了個“V”的手勢。在場的聽課教師無不為小男孩的精彩發言而暗暗喝彩。我緊緊抓住這一契機，表揚了這位學生，并即興帶領大家來做一做相關手勢。小男孩看了看老師，興奮的坐下，眼神中充滿了自豪的表情。
《美術課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”人文性在本質上強調人的情感、人的體驗。美術課以畫為載體，承載人的情與意，是學生、教師二者感情碰撞的空間，是一個豐富多彩的情感世界。
二、關注個體差異，注重評價結果的激勵性
具有激勵性評價是培養和保護學生創新思維的條件，只有在寬松、愉悅、不斷獲得鼓勵的環境中，學生的思維才會變得活躍。教學中，教師關注個體差異，用鼓勵性的語言，贊揚學生的每一次成功，及時抓住學生稍縱即逝的新奇、獨特的想法，給予贊揚，讓學生產生成功的體驗，激勵學生不斷追求成功，使學生的創造性思維得以發展，讓學生從內心體驗成功，產生學習的動力。
《美術課程標準》中提到：評價要鼓勵每個學生根據自己特點提高學習美術的興趣和能力。我在美術教學評價中，注重評價結果的激勵性，調動學生的學習積極性，讓學生敢于創新和勇于發展個性。在上《秋天來了》一課時，我以“秋天的禮物”作為整堂課激勵學生的評價手段。課上只要善于傾聽或者積極發言、補充的，畫的有創意、構圖飽滿、色彩運用恰當的，都能獲得一件老師準備的秋天的禮物：一片紅色的楓葉、一朵黃色的菊花、一支金色的麥穗、一只誘人的蘋果……這種生動富有激勵性的評價給學生美好的遐想，既激發了他們表達與交流的欲望，又給他們一種藝術的享受，還再一次突現秋天景物的特點，可謂生動有效，拉近了評價者和被評價者之間的距離。
三、關注學習過程，注重評價的多維性
教師不僅要關注學生的學習結果，還要關注學生求知、探究和努力的過程，注重鼓勵引導學生積極主動參與評價，開展自評、互評活動。同時教師要注重幫助學生自我認識，自我教育，促進學生主動、全面的發展，體現教師評價的目的是為了改進，而不是為了甄別，體現以多維性和多級性的教學評價方式促進學生發展的現代評價觀。1、肯定性評價
美術課堂中的評價就是在教育孩子怎樣做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱兩可，否則這樣的評價孩子不知道該怎么取舍。否定的評價容易打擊孩子的積極性，因此使用時一定要委婉，因此盡量多鼓勵，少批評。當然不是說不批評，必要的批評也是給孩子指明方向的。肯定優點就是放大優點，讓缺點自動萎縮。2、肢體語言評價：
教師以滿腔的熱情、飽滿的精神，對學生一個微笑、一個眼神、一個豎起大拇指的贊許、拍拍肩膀的激勵、握握手的感激成為教師教育智慧和能力的一種表現。這種評價，簡便、直接、有效，對學生的成長起著重要的作用。3、技巧性評價
教師注重以多樣的評價方法和技巧，滿足學生求新求異的心理，為不同層次的學生創造獲得鼓勵和成功的機會，發揮了評價的促進功能，有利于激發學生進一步參與學習和評價活動的興趣。
我在執教《我心中的太陽》一課時，首先營造了很寬松的作畫氛圍，孩子們興趣很濃，表現得無拘無束，有的學生創作出扎小辮的太陽，有的帶帽子，有的瞪著大大的眼睛，有的穿著五顏六色的衣服……充滿了兒童特有的氣息。他們表現的就是自己內心的感受，我們可能會看不懂，不理解，甚至無法定出高低。學生將完成的作品張貼在作業展示臺上，然后提問，一是：“你認為哪位同學畫的太陽既神奇又美麗？”這個問題是讓學生自己做老師，從自己的審美角度去
2012小學美術新課標課程基本理念是什么(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
(五)為促進學生發展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
參考資料：百度
在小學美術《課程標準》中對課堂教學都有哪些教學建議近年來，隨著現代信息技術教育的推廣，多媒體輔助教學已經成為課堂教學的一種有效手段。《基礎教育課程改革綱要(試行)》指出：“大力推進多媒體信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。”課程改革的今天，教師運用現代多媒體信息技術對教學活動進行創造性設計，發揮計算機輔助教學的特有功能，把信息技術和美術教學的學科特點結合起來，可以使教學的表現形式更加形象化、多樣化、視覺化，有利于充分揭示美術概念的形成與發展，展示美術思維的形成過程，使美術課堂教學收到事半功倍的效果。特別在小學美術教學中，很好的運用多媒體課件等電化教學手段，讓學生親耳能聽、親眼目睹、親身可感，不僅能充分調動學生的積極性，激發學生求知欲，拓展學生的想象力，而且在提高課堂效果，優化課堂結構方面起著不可估量的作用。《美術課程標準解讀(實驗稿)》指出:“有效地使用多媒體教學手段為學生理解美術、表現美術、創造美術、表現自我提供了一種充滿樂趣和信心的途徑,從而使美術教學更為生動活潑。”因此，如何進行美術課堂教學改革，如何根據教學內容恰當地應用計算機進行輔助教學，為學生提供更為廣闊的自由活動的時間和空間，提供更為豐富的美術學習資源，調動學生的學習美術的積極性和主動性，是擺在每個美術教師面前的課題。現就結合我教學實際對信息技術在小學美術教學中的應用談幾點粗淺的看法。
一、信息技術應用于美術教學的意義及重要性
（一）把信息技術應用于美術課堂，有利于激發學生的學習興趣
常言道：興趣是最好的老師。興趣來源于好奇，好奇心是人類與生俱來的。興趣是激發學生學習積極性的動力，更是激發學生創造力的必要條件。特別是小學生，教學中他們常常無法長時間的保持良好的學習狀態來聽教師講課，這種現象的重要原因之一就是教師所講解的內容未能勾起學生的興趣。教學時，運用一些必要的電教手段，通過色、形、聲來直觀地、形象地、直接作用于學生的各種感知，使學生產生強烈的學習欲望。例如：在教學《海底世界》時，先用多媒體展示浩瀚大海中奇妙生物，然后問：喜歡它們嗎？他們都是什么形狀的？學生眾說紛壇，教師于是引導學生進行自由交流討論。在學生急欲求知時，老師出示海洋中各種生物動畫，從而使學生目睹感悟海洋生物的形狀，色彩，以及海洋的神秘，激發學生想進一步了解和表現的欲望，確實有“投石激浪”之功效。又如：在教學《我的太陽》時，我利用童話故事的短片導入，讓學生對太陽有個新的認識，從而激發學生的發散思維，結果學生畫出的太陽有“彩色的太陽”“愛學習的太陽”“哭泣的太陽”“編小辮的太陽”各具特色，千奇百怪，讓人看了真的有賞心悅目的感覺。這樣既突出了“心中”的特點，強化了學生的視覺效果，增強了信號對學生頭腦的刺激，又提高了學生的學習興趣創造能力。
（二）把信息技術應用于美術課堂，有利于激發學生的創新思維
美術教學過程，事實上就是學生在教師的引導下，對美術問題的解決方法進行研究，探索、思維的過程，繼而對其進行延拓，創新的過程。因此，我們把信息技術和美術教學的學科特點結合起來，使教學的表現形式更加形象、直觀，更加清晰地展示美術思維的形成過程。如：二年級學習《紙拖鞋》時我根據本課特點設計了這樣一個多媒體課件：“小王子”很愛美，每天都要換一雙拖鞋，想請你們給他設計一雙拖鞋，你們愿意接受挑戰嗎？他自豪的給你們展示了他穿過的拖鞋（課件展示各種各樣的拖鞋，紙拖鞋）。然后問學生，這些拖鞋用什么做的呢？它們是怎么做的呢？做出這樣漂亮的紙拖鞋需要什么條件呢？能把你的想法和同學交流一下？你打算給小王子做一雙什么樣的拖鞋呢？老師給學生留下思維的“空白點”也就是老師根據需要給學生留下再創造的空間。這樣，多媒體把豐富多彩的生活帶進了課堂，拓寬了學生視野，拓展了學生思維，同時也培養了學生的觀察能力再創造能力。
（三）把信息技術應用于美術課堂，有利于突破教學的重難點
教學中的重點、難點，如果只通過簡單、枯燥的講述，很難在學生頭腦中形成清晰的認識。教學中，運用電教手段，通過形象化的畫面，有助于學生對重點內容的掌握和難點內容的突破。例如：在教學《各種各樣的線》一課時，屏幕上先出示城市夜景的激光光線圖，然后通過媒體演示，是從一個點向空中射出。然后，學生對線的概念理解這個難點就通過剛才動態的演示化解了，再用不同色彩分別在線上閃爍出第二個亮點和兩亮點間的一部分，使學生認識到這就是線段，線段有兩個端點，可通過閃爍讓學生更加直觀地理解端點；接著通過演示一條線段向兩端無限延長，就形成了一條直線；接著同樣的方法出現曲線，波浪線，折線……再把這些線用生活中大自然中的景象展現出來。通過一系列的動態演示把抽象的射線
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淺談如何做好新課標下的美術教學
小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為“造型、表現”、“設計、應用”、“欣賞、評述”、“綜合、探索”四大學習領域。造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質；綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知、體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多新的學習方式。那么，美術教師作為學生的組織者和管理者，如何在新的課程改革教學活動中，讓全體學生生動、活潑、主動地發展，成為有健全人格、有創新精神的合格人才呢？下面我談談自己在教學中得到的美術教學方面的一些不足和需要改進的地方。
一、繪畫課上擺脫“像”
傳統的技法課主張你這幅畫畫得好不好、畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個都畫得不像，那么，這堂課就是失敗。如今，我們要擺脫這種壞習慣，應該更明確地認識到讓學生學習美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤的發展。如學生在學習《水墨游戲——鳥》一課時，在講解鳥的頭部和身體形狀時，要求學生畫出不同鳥頭和身體，要求這位同學的同桌畫得不能重復前一位學生的形狀，逼著學生求新求異，再讓學生對不同的鳥頭和身體進行比較。本來，只要求學生掌握鳥的特征，通過這一活動，激活了學生的創新思維，有益于課堂教學。所以，教師要盡可能采用多種方式，如想象、聯想等，打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的“像” 。
二、創作課上突出“變”
在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想象、創作出優秀的作品的重要性，可是實際運用中往往會碰到比較困難的問題。如遇到有的學生根本想不出，無論你如何地去進行鋪設讓他想象，他還是“紋絲不動”；又如，遇到有的學生他想創造出立意的作品，可是他畫不出、表達不出。以前對于這些學生，教師們就會隨之任之，這樣就把學生的想象力給扼殺了。現在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想象、一種創作。如在教《彩墨游戲》時可以把書中的范畫進行修改，把大點改成小點，把色彩變一變，暖調變成冷調，冷調變成暖調等等，也可以教學生畫出主要的主體物，讓學生去給它添加。從而使學生體會到通過想象得到一幅滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。
三、手工課上要“超越”
小學手工教學對材料準備的依賴性很強，也就是說，手工教學的效果在很大程度上受制于教師和學生準備的材料，如果沒有材料，手工課的教學就成了“無米之炊” 。要解決這些問題，我們就要講究“超越” 。我覺得以后可以采取這種方法：讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料（比如漂亮的彩色紙、各類小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），這只“百寶箱”就是學生進行手工創作的源泉。在教師指導學生完成手工作品制作的整個過程中，除了教會學生一些基本的制作技巧，還有比制作更重要的內容，那就是超越作品的人的因素，即教師在指導學生的過程中，從開始設計到制作，以及完成作品以后的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被制作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的制作技巧可以不用或“繞過” ，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。例如教學《我們的小天地》時，我要求學生充分發揮想象，超越自我，按自己的喜好進行制作。我講完之后，學生拿出“百寶箱”開始制作，“百寶箱”中無奇不有，有的學生用鞋盒子做成一個小房間，、有的用卡紙或彩紙做成小窗簾，還有利用一次性紙杯做成的漂亮的桌椅，有的用廢棄的飲料蓋子做成的掛鐘……他們完全擺脫了制作技巧，取得了意想不到的效果，實現了“超越” 。
四、欣賞課上要運用“多媒體”輔助
傳統的美術欣賞課是語言、文字、實物及掛圖媒體的傳播，即“教師+課本+黑板+掛圖+實物”，學生對所學的欣賞知識難以消化。而現代化教育手段的運用，無疑為美術欣賞課打了一劑“催化劑”，使學生所學的知識很快得以消化，而且大大加強了課堂容量。使美術課成為“老師+課本+黑板+掛圖+實物+現代教學媒體” ，這樣就為枯燥無味的欣賞課注入了活力，學生的興趣被激發，而且大大節約了時間。例如美術課本《多種多樣的現代建筑》，傳統美術課最多只是讓學生看看美術課本上的建筑，學生往往不專心，而且一節課很難講完。而我課前先用電腦去網上搜了一些建筑藝術的典范，而且是民族的驕傲和城市的象征，如中國的北京天安門、故宮，法國巴黎的埃菲爾鐵塔，澳大利亞的悉尼歌劇院等圖片做成美術課件，課堂上來展示給學生們看，并讓同學們相互討論，學生對現代建筑知識很快得以理解消化，而且一課時順利完成了。
總之，在美術課堂教學中，教師應根據學習內容、學習任務的性質、學生的年齡特點、個性的變化，靈活運用、優化組織教學形式。只要我們不斷更新觀念、大膽創新、積極探索，就一定會把美術教學工作推上一個新的高度。