工筆花鳥畫_工筆花鳥畫現代感的背景及實踐意義 _生活經驗

工筆花鳥畫的特點中國工筆花鳥畫的藝術特色
精于形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真” ，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史;都是把真切具體的形杰描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經營。這既是工筆花鳥畫區別于其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個重要標準。
一幅優秀工筆花鳥畫的創作，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情于物的思考醞釀過程。所呈現的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創造的是無我之境。在宋人花鳥畫中，總是以親切可愛的姿態向欣賞者呈現大千世界那生生不息的生命。那是畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。那一筆一墨和色彩的節奏正是畫家飽滿的情緒理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的蕩漾。從所能見到的工筆花鳥畫來看，無論是格法嚴謹的黃家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風骨，雖風格各異，但我們都能在這些畫中感受到理想欲望和對生命的愛戀之情。“聲音顏色，飲啄態度，遠而巢居野處，眠沙泳浦，戲廣浮深，近而穿屋賀廈，如歲司晨，啼春噪晚者……”這一切均在宋人筆下被表現得出神人化，把人們帶往美好的遐想之中。
工筆花鳥畫表現人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物” ，讓人似乎感到畫面上所呈現的物象是不食人間煙火的本來面貌。儼然像一個“五行之精，粹于天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揪，則葩華秀茂，見于百卉眾木”的“純”自然的景象，是“自行自色”的“無我之境” 。以至簡單誤論這工致細膩的花鳥是自然物形的再現與追求。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合的境界，是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感于自然，是觀自然生趣(窺自然之天機，凝自然之意)與作者精神(主觀情趣)的結合。正是這種有機結合，才創作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區別于西方繪畫中所表現同一題材所呈現的不同的文化背景與藝術審美境界。可以這么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是“天人合一”的美的理想
工筆花鳥畫有什么要求？工筆花鳥畫就是用濃、淡墨勾勒成象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫就是用簡練概括的手法繪寫對象。介于工筆和寫意之間的花鳥畫就稱為“兼工帶寫”花鳥畫。
花鳥畫，是傳統國畫的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。如何選工筆花鳥畫的工具　?。?）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。（3）板刷類。工筆畫經常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最?。?冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。
畫板用來裱宣紙，裱好的紙畫起來不皺。還有膠礬水，在渲染幾次后刷膠礬水干后再渲染，不會漏礬。
工筆花鳥的作畫步驟1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。
2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉后部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。
3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。
4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干后用赭黃色平涂。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按結構進行分組絲毛。
中國工筆花鳥畫的藝術特色精于形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇
主要表現手法
白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
白描烘暈法：白描烘暈法一般用于白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘云托月之感。
工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。
工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況) 。它的基本特征是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。
點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用于表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表
達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，后來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在于變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未干時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干后再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，后用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫“雙勾廓填” 。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，并在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然后再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合
工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨干，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始于北宋時的徐崇嗣。
工筆花鳥畫的構圖形式常見的構圖形式：
之字形，也叫S形比較普遍的構圖
三角形，必須是不等邊三角形
十字形，要注意2條線的安排，勿成直角相交
工字形，取勢需斜角，線和線忌成直角
對角線，需注意留白不能一樣
弧形，注意弧形2邊不可對稱
隨形，畫面空白大小形狀不可雷同
滿構圖，不留白，但需注意虛實疏密
內斂式，畫面內容均在紙內，一般靜物折枝為之
總之，中國畫的構圖有一定的規律也有一定的創造，關鍵是怎么把素材能夠完美恰當的體現在畫面上，把濃淡虛實縱橫曲直疏密多少這些看似矛盾的關系統一結合在畫面里，最終的目的是要傳達作者的情趣，營造一種意境。
工筆花鳥畫背景的肌理處理方法一．揉紙法
將紙揉皺后，一般可在正面刷墨色，背后襯濃墨或濃色；也可根據需要襯淡墨色。
1．全紙揉皺
2．局部揉
熟宣紙常用。主要形象完成后，根據需要，揉局部成規則或不規則紋路，展平后處理。
3．先畫后揉
畫時不必過于具體。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。
4．折紙
折成細密的或橫或豎的紋路。
5．扎紙
將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射狀。
6．壓紙
將畫紙折成或橫或豎，噴濕后，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。
二．扎染法
1．畫前扎染
扎后浸墨色，或者用筆涂墨色。
2．畫后扎染
3．干后展開
4．趁濕展開
三．拼貼挖補法
生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊后，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣紙：剪去多余部分后，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。
也可在補貼后，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而后補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成后裝裱即可。
1．把一幅畫切割、分解，然后換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。
2．或把別的畫面某一部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。
3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦后的漁舟）。
四．紙板遮擋法
1．紙筋法
在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫后撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。
2．刻版遮擋法
刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。
3．紙版漏印
此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。
五．反襯法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背后著色
3．正面作畫主體，托紙上畫背景
六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯一張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。
　?。舶逋賾?br />1．單墨色直接拓印
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反復拓印
5．連續拓印
在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未干時繼續拓?。傻酶閃亞鋟綞置岳腚手?。
6．干畫紙拓印
7．濕畫紙拓印
8．加油拓印
9．刷水點墨拓?。逋胤ǎ?br />　?。賾?br />10．一次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花紋處理后拓印，拓印后也可以提起較長時間，或在局部加點水墨，任其自然流淌。
13．先膠礬再水拓
14．水中加油拓
要用揮發油：松節油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油后拓印
17．再水中淋油后拓?。?再著墨色。
　?。滴锿賾?br />18巧借實物紋理，拓后再渲染。可選擇的實物有：樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等
19．對印
20．反面拓印
在畫紙的反面拓?。儷迥?。
21．拓團蘸色印
將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。
七．滾印法
1．軟墊滾印法
2．硬墊滾印法
3．加繩滾印法
4．滾版拓印法
5．皺紙滾印法
6．生宣噴水滾印法
7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法
8．滾子上不均勻涂墨色滾印法
9．多種手法重復多遍滾印法
10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法
11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法
八．滲透法
1．兩張紙疊在一起作畫，下面一張成自然紋理。
2．一張紙折疊后在一面作畫，原理同上，展開后作為同一張畫再作處理。
3．在不透水的板面上作畫，下面一張會漬出奇異紋理。
九．平涂法
1．淡墨色平涂
2．淡墨色平涂疊加筆觸
十．積墨法
1．干積墨法
2．濕積墨法
3．干濕積墨法
4．積墨加皴擦法
十一．破墨法
1．濃破淡
2．淡破濃
3．墨破色
4．色破墨
十二．沖墨法
熟宣常用，生宣也可。生宣沖墨需要用大筆戳洗、吸干。墊不吸水的墊子叫“流墨沖”，墊吸水的墊子叫“吸墨沖” 。沖墨之前，要準備熱風機。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。
1．水沖墨
墨水中加樹膠水，畫出大意后，趁未干時放地下用大量清水沖墨，使原墨盡量滲化，效果理想時，用熱風機固定。如果需要沖洗的部位較多，可以分作多次沖洗。比如，先沖洗枝干，再沖洗樹葉等等。
2．墨沖水
先用水畫或噴淋，再用濃淡墨淋或沖之。此法類似“破墨法”，參見該條。
3．待機沖墨
待墨色稍干時沖之，墨的邊緣先干，有朦朧之效。
4．紙上先刷一遍肥皂水，再作處理。
5．沖墨后，將畫掛起，用噴壺噴水，令墨塊流動，用熱風機固定。
6．含膠墨點，趁濕在墨點中心滴入清水。
十三．撞水法
又稱點水法、注水法，多用于熟宣或礬絹。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉紙等材料將多余水分吸干。
1．撞墨
2．撞色
十四．讓水法
1．用水畫物象，再用較干墨色平涂或渲染，有水處吸墨，并自然滲化，再加點畫。
2．墨讓水，用水畫物象，用較濕墨色平涂或渲染，有水部分墨讓開，無水部分墨暈化，烘托月亮常用此法。
十五．彈色法
淋色法與此相類。
1．用筆管蘸墨色，彈至畫紙上。
2．用牙刷蘸墨色，彈至畫紙上。
十六．噴染法
可以局部遮擋，再噴染。
1．噴墨色
2．噴水
3．噴繪
局部遮擋，用來畫月亮常用此法。有人用來畫墻壁，表現水泥紋路，輔之以實物拓印法（如牽牛花葉等），可得真實立體層次效果。
十七．暈結腐蝕法
一盆水約一兩洗衣粉。
1．用適當濃度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色畫出物象，稍停用水灑點于墨上，即出現斑點；再用水噴，將紙豎起，在一個方向斑點暈化，就會出現冰凌、冰雪等效果。最后用熱風機固定即可。
2．先畫物象，再淋、點、噴、沖洗衣粉溶液，提起畫作，傾斜導引。
3．洗衣粉泡落墨法
把洗衣粉在容器中加水攪拌，使之成為稠密泡沫狀，捧到畫紙上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然陰干，即可出現網狀泡沫肌理效果。
4．畫紙放在畫氈上無干擾泡落墨法
5．畫紙放在玻璃等硬板上泡落墨法
十八．吸收沉淀法
1．直接撒鹽法
小顆粒加精鹽為好。
2．水墨色彩加入堿類（肥皂水、洗衣粉、洗滌劑等）調勻，敷色后半干時撒鹽。
3．與撒鹽法相同，但所用材料不同。可以選用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中較好。
十九．漿紙法
1．豆漿法
取生豆漿備用。根據對滲化程度兌入清水，水的比例越?。?則越接近熟紙。把要處理的生宣、皮紙、高麗紙等鋪在畫氈上，或淋灑、或噴點，或涂刷，掛起陰干后即可使用。
2．牛奶法
3．生蛋清水法
用豆漿水均勻地刷到生宣或皮紙上，可單張刷制，也可以把待刷的紙鋪到已刷的紙上刷制，一摞可刷十余張，一起搭在木桿上，干后揭開使用。
將生宣紙掛在無煙塵污染處，在空氣作用下，質地變緊也頗好用。
二十．膠礬法
1．膠礬作畫，干后點畫渲染。
2．膠礬作畫，趁濕點畫渲染。
3．局部變性，在生宣上完成工筆效果。
4．進行中使用膠礬
在生宣上淋上礬水，干后畫墨竹；干后，再以飽和礬水點畫竹上積雪；干后，在畫紙背面噴點或烘染水墨。
黃明膠一錢，搗碎；白礬五分，研成細末；白芨五分，切成小片；分別用少量溫水泡三天左右。然后，在黃明膠和白芨中兌入適量開水，促使其完全溶化，與礬水合成混合液約一市斤左右，冷卻后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余張。
二十一．蠟染法
1．干蠟染
用來畫紋理。
2．液蠟染
涂在畫紙上，干后掰裂揉碎，再涂畫墨色。
3．在熟宣上表現水墨淋漓效果，不宜用膠礬，就可以選擇使用蠟染。
二十二．加油法
1．熟宣用
在墨色中加入少許松節油畫出物象。
2．生宣用
先用松節油畫出物象，再用墨色罩染。
二十三．做舊法
1．紅茶水反復渲染
2．淡墨加少許赭石藤黃，使做舊呈黃灰色。
3．淡墨加少許花青，使做舊呈藍灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者較佳）。
5．生宣可以托好后再從背面刷，直至滿意為止。
6．橡皮擦后再上色
7．砂紙擦后再上色
墊板：玻璃、木板、水泥墻、直線硬板等。
8．煙頭燒或者落灰燒
燒后的空洞要在托后補色。
工筆花鳥畫現代感的背景及實踐意義【工筆花鳥畫_工筆花鳥畫現代感的背景及實踐意義】中國工筆花鳥畫源遠流長，色彩與線形結構是工筆畫的主要構成之一。千百年來工筆畫的發展，積累了豐富的創作經驗和技法手段，這是應當尊重和努力繼承的。但我們學古人之法，又不能為古人之法所限，要學，又要化，才能進步，才能發展。
一、工筆花鳥畫現代感
中國工筆花鳥畫現代感的表現不是從某一方面就能表現出來的，而是諸多方面的。如表現在布局和構圖、題材與內容、精神情感和主題思想、技法與材料上體現的現代感。
1、工筆花鳥畫布局和構圖上的創新。在現代工筆花鳥畫中，構圖上全景式的作品日益見多，許多作品不再把所畫花鳥從環境中脫離出來，而是將其置于它應有的生態環境中，在代代相傳的藝術實踐中，傳統工筆花鳥畫取像單純，多為主體描寫，而現代工筆花鳥畫，造詣詩情化，借助聯想與想象構筑充滿感情色彩的詩境。
2、工筆花鳥畫題材、內容上的現代感。隨著時代的變遷現代的工筆花鳥畫畫家更新了自己的創作觀念，拓寬了創作題材，如榕樹、雜花、田野、蔬菜等在傳統繪畫中不曾出現的對象也成了創作的題材，他們的畫題材多樣、內容豐富。
3、現代工筆花鳥畫精神情感和主題思想的表現。工筆花鳥畫表現人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，讓人似乎感到畫面上所呈現的物象是不食人間煙火的本來面貌。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合的境界，是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感于自然，是觀自然生趣（窺自然之天機，凝自然之意）與作者精神（主觀情趣）的結合。正是這種有機結合，才創作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區別于西方繪畫中所表現同一題材所呈現的不同的文化背景與藝術審美境界。可以這么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是“天人合一”的美的理想。
釉上工筆花鳥畫總的發展趨勢可用八個字概括：“百花齊放，推陳出新” 。
二、工筆花鳥畫表現手法
1、白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
2、白描烘暈法一般用于白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘云托月之感。
3、工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。
4、工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質顏料（但在實際創作中也有局部使用的情況）。它的基本特征是色調秀麗淡雅、清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。
5、點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用于表現水邊植物較好。
6、勾勒法這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。
7、沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在于變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、芙蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未干時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干后再稍加修改。這時，花脈時隱時現，變化豐富自然。畫葉子也一樣，用綠、深綠畫好葉子，后用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
8、填勾法填勾法又叫“雙勾廓填” 。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，并在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然后再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。
9、洗染法洗染是用顏色渲染出明暗層次，再用絲棉或海綿進行拍打，使顏色從深到淺自然過渡，主要用在人物衣裙或花、鳥上，使畫面的花、鳥、人物衣裙有立體感。
另外，還有沒骨法、平填法、接染法、兼工帶寫法等。在新彩裝飾藝術中，為了達到某種特殊的藝術效果，還運用了一些特殊技法，如酒精噴色技法、油沖色技法、擦墨法等，但由于陶瓷新彩裝飾藝術是火的藝術，所以我們要熟練掌握新彩工具和顏料的特點，才能達到理想的設計效果。