歸來影評_電影歸來就是張藝謀拍的那個說一下影評的情節設置 _生活經驗

求電影《歸來》的讀后感5月16日，張藝謀小成本文藝片《歸來》上映，贏得廣泛贊譽，上映三天票房突破8200萬元。值得注意的是，這部表現愛情、反思歷史的影片，除了讓經歷過“文革”的年長者“感慨萬千”，也讓陶醉于“小時代”的年輕人“淚流不止” 。
《歸來》改編自嚴歌苓的長篇小說《陸犯焉識》，看起來，電影大刀闊斧地剪枝除葉，只留下知識分子陸焉識與作為中學教師的妻子馮婉瑜在大時代際遇下的情感故事，但在愛情的表層空間背后，其實是歷史的沉重與人性的光輝。
在大片扎堆的當下，《歸來》平實得令人吃驚，黑白光影下的鞏俐和陳道明，幾乎就是靠面部表情和簡單的肢體動作演繹著一個“單調”而“沉悶”的故事：上世紀70年代初，“右派”勞改犯陸焉識與妻子馮婉瑜多年未見，好不容易有了機會，卻因女兒告密而失之交臂。等陸焉識再次歸來時，失憶的馮婉瑜卻已認不出他，他們懷著執著的愛，在等待中慢慢變老。莫言說，《歸來》故事老套陳舊，但“它勾起了我很多回憶，觸動到了我最痛的地方。”
確實，《歸來》沒有刻意描摹歷史，甚至于還在很多環節上進行了“刪減” ，但我們卻時時、處處感覺到歷史的存在。電影中，歷史是一只“看不見的手” ，翻手為云，覆手為雨，不但主宰著人物的命運，而且控制著人物的精神。作為知識分子，陸焉識完全斯文掃地，蓬頭垢面如過街老鼠；作為中學教師，馮婉瑜整天如履薄冰，謹小慎微如待宰綿羊。個人“小歷史”被社會“大歷史”所覆蓋，讓人不由自主地想到了《日瓦戈醫生》。
同樣反映“文革”，電視劇《知青》《父母愛情》則與《歸來》相反，觀眾滿眼里充斥著那個特殊年代的元素，卻發現這些不但與人物無關，也與我們的記憶大相徑庭。這樣，歷史成了桃花源，溫情脈脈之余，構建著一個巨大的烏托邦。電影《歸來》與其說是愛情片，不如說是歷史片，它挖掘了歷史的本質，而不是歪曲、涂抹歷史，與同類題材電影《霸王別姬》《芙蓉鎮》一樣具有震撼人心的力量。
電影中，陸焉識的女兒丹丹，為了“革命”，“大義滅親”地告密，乃至犧牲親情，這是一種歷史的真實，對很多從那個年代走過來的人來說，這樣的細節刻骨銘心。也許，對很多觀眾來說，這個人物的塑造似乎無足輕重，其實，這是一條重要線索，不但拓展了主題，而且加強了反思的力度。
看電影的時候，不少年輕觀眾發出感慨， “那個年代的愛情真的很純粹，令人感動萬分。”這句話其實“天真”了，應該說，愛情本身是純粹的，不過，那個年代的愛情往往并不純粹，而是被政治所裹挾，正如今天愛情總是容易被物質所傷害。一定意義上可以說，前者比后者更嚴重。看電影《歸來》，與其說我們為了愛情而感動，不如說我們體驗了愛情被摧殘后的悲涼與無助。
看電影《歸來》，我們還時時體驗到，人性的光輝總是在默默地、堅韌地抗拒著歷史的沉重。陸焉識在極其嚴酷的環境中，不惜冒著巨大的風險，在風雨之夜看望妻子。馮婉瑜隔著大門，心里懷著巨大的恐懼，卻掙扎著想為丈夫開門，乃至于勇敢地跑到月臺，只為了見丈夫一面。丹丹一直在親情與政治間搖擺，在“文革”后陷入愧疚與反?。?彌補當年的“過失” 。最關鍵的是，馮婉瑜失憶后，夫婦間的愛情點滴，卻如磐石一般鐫刻在記憶深處，永遠不會消失。一個愛情悲劇，沉重得令人扼腕，而其背后的人性光芒，卻具有穿透一切的力量。
一定意義上可以說，《歸來》是電影版的傷痕文學，它肯定超越了當年的《傷痕》《班主任》，但在反思的廣度和深度上，未必就領先于《剪輯錯了的故事》《犯人李銅鐘》。《歸來》在面對歷史的時候，選擇了曲折乃至隱晦地表達。作為一個西北漢子，張藝謀的氣質里沉潛著歷史性的滄桑與憂郁，但各種力量的牽扯常讓他進退失據。如今，曾經迷失于《三槍》《滿城盡帶黃金甲》、險些“娛樂至死”的張藝謀，似乎又回到了《紅高粱》、《秋菊打官司》、《活著》、《我的父親母親》的軌道。電影中的失憶，是一道傷痕，而對今天的我們來說，常常選擇性失憶。《歸來》聚焦失憶，卻時時指向記憶，在這部影片中，張藝謀有智慧，有情懷，更有勇氣和責任感。
對今天的80后、90后年輕人來說，那段歷史已是非常陌生，但他們看《歸來》，照樣能獲得心靈上的共鳴。正如網友所說的那樣，“很喜歡這樣細水長流耐人尋味的電影，導演用心拍，演員用心演，觀眾用心去感受，整個觀影過程是一種享受。”如今，很多人有一種印象，認為年輕一代不關心歷史，不關心社會，其實，我們更應該認真想一想，在我們的文藝作品中，到底呈現了什么樣的歷史和社會？今天，我們習慣了消費苦難，解構悲劇，戲謔歷史，漠視現實，看《歸來》，應該讓我們實現回歸。正如張藝謀所說，《歸來》是一部逆流而上的作品，它更像是對中國電影市場甚至中國社會思想文化心態的一次勘探。
電影《歸來》影評標題起什么好漸行漸遠的大師
文/夢里詩書
電影《歸來》映后，一直在思索一個問題，一個感人的故事是否一定就是一部好的電影，這種困惑曾只在善于“催淚”的韓國電影中令我困擾，空洞無味的肥皂劇里卻硬是要做著各種煽情的淚點，好像你走出影院要不擦擦眼角，都不好意思跟人說你看了電影，《歸來》給我的內在便是諸如此類電影般的無奈。
成功的《活著》與失敗的《山楂樹之戀》，這兩部電影同是其張藝謀作品，同是反映文革時期人物命運的變遷，但二者卻有著本質的不同，前者展現著人性的深思和生活本源的探尋，那時的張藝謀是為真正的中國電影大師，《活著》更是當之無愧中國電影史上的里程牌之作。十余年后張藝謀的《山楂樹之戀》我所看到的卻是一個幾乎陌生的導演，一個沒有了大師光芒卻還是硬要披著那張皮囊為了迎合觀眾還沒討到巧的商賈，當大師變成了商人從“給予”到“販賣”，作品上的內在自然是千差萬別的。那么在看到電影《歸來》，對于這部作品的定義個人所見其就是一部中年升級版的《山楂樹之戀》，《歸來》的可取之處在與終于不用依靠一行字幕來表達電影的情感，陳道明與鞏俐也自不必再扮什么少男少女的純情。電影少了一份作，多了一份真！這是吸取了《山楂樹之戀》令人難堪敗筆的升級，但已然商業化的張藝謀，其作品上再也不可能擁有《活著》、《紅高粱》、《大紅燈籠》等當年那骨子里透著的大師輝煌。
《歸來》電影的本質是什么？精致的鏡頭質感，煽情的電影劇情，一個懷舊憶往昔凄美的愛情故事，一切彷如都是這么的完美無可挑剔，但看似繁花簇景的電影下是難以掩飾的空洞，根據原著《陸犯焉識》斷章取義的改編，使得這樣一部電影喪失了最本質的內在--時代感的深度，電影的故事是感人的，對于愛的展現同樣是偉大且令人深刻的，但當我們撥開電影時代的外衣，沒有了原著中的鋪墊與羈絆，這是一個幾乎在任何時代都可以被演繹的故事，《歸來》給我最直觀的感受在于電影一直在著力如何讓電影做到感人，如何做到煽情，如何通過一堆舊時代電影道具的堆砌來做到懷舊，卻本質的規避和拋棄了那個時代的歸宿感，這是一種如《海上鋼琴師》又如《活著》那般，透過一部電影來穿透、展現、感悟時代真諦的本質，這種本質才是是此類帶有歷史印記的電影之所以偉大且被人銘記的因由，電影令觀眾感受時代的脈絡所依靠的不應該是那些制作精良附有時代感的電影道具，而是以電影本質的力量去令觀眾由心而悟其電影中時代的變遷與宿命，這種佳作電影的本質在我眼中正是《歸來》所缺失的。
不可否認張藝謀在將藝術與商業結合的道路上越發的爐火純青，《歸來》對比《山楂樹之戀》電影無疑從情感描繪還是完成度上都更為出色，作為電影商人的張藝謀或許能在這部電影上再一次獲得成功，但無奈令人扼腕的是那為中國電影上真正的大師卻離我們已然越來越遠。
電影《歸來》的影評有嗎/? 歸于沉寂來日方長
——《歸來》
《歸來》的電影海報有很多張，其中有一張印象很深。大雪紛紛的荒野，白雪覆蓋了整個畫面，中間一條小道從近處綿延向遠方，一人一雁相伴在孤寂的旅途中歸來。黑白的色調大氣簡約，隱隱的透露些許落寞傷感，但循著那個孤獨的背影，還能感受到一份真誠的心和堅定的守候。
該電影改編自享譽世界文壇的作家嚴歌苓的長篇小說《陸犯焉識》，只針對該小說的最后一部分花費筆墨改編成電影，而小說前面對陸焉識整個人生的描寫卻沒有著力去介紹，這就很考驗演員陳道明對角色的把握了。事實證明，老戲骨的表演非常出色。作為一個經歷過人生大起大伏的中年人，文革平反后一身樸素的回到家里，面對忘記自己的妻子，還有多年來未曾照顧長大的女兒，陳道明把這個丈夫和父親的角色演繹的感人至深

文章插圖
有人說，這電影怎么可以就這樣結束？她還沒有認出他，他對于她還是一個隨時會忘掉的人。可是這些都不重要，重要的是在經歷了大風大浪之后的坦然接受，是平淡中的相伴終老。電影的畫面處理跟故事中人物情感很是契合，沒有光鮮亮麗的色彩，只有樸素的黑白印象。沒有濃郁的別后重聚的情感，只有淡淡的哀愁中默默的相守。沒看電影之前，以為會是蠻沉重的電影，因為講文革時期的愛情嘛。但看過之后，非但不覺得沉重，反而有一種清新脫俗的感覺，覺得這種洗盡鉛華歸于平淡的愛情最是真摯感人。看過電影之后，和閨蜜唏噓不已，覺得這樣純凈的感情在現實中不易實現。走好腳下路，且行且珍惜吧！大圣歸來影評500字。于此國作興
文/夢里詩書
再沒有一部當代中國動畫電影能如此動我于心，《西游記之大圣歸來》的經典更超出了我對今時中國動畫電影的最高預期，就視覺特效而言，毫不遜于好萊塢級作品的精良制作使電影每一幀都是那般美輪美奐，而與此之中屬于中國特色的西游古典神話與現代電影理念的完美結合，《大圣歸來》堪為國作典范。
電影伊始，大鬧天空的開篇好戲為引，那獨坐崖石傲視十萬天兵的大圣契合令人近乎難以置信這是中國制作的畫面美感，在第一時間便已奪人眼球，1961年上海美術電影制片廠曾以《大鬧天空》令世界為之驚艷，而這種魅力在《西游記大圣歸來》中再次得以重現，毫不夸張的說正因為這結合3D技術八載磨劍的畫面構圖，才得以有如此完美的重現，即便這并不是一個足夠好的故事，但對比《魁拔》的日漫化，《龍之谷》借鑒西方背景游戲的套搬，《大圣歸來》是真正以自已的畫風講著屬于中國自已的神話傳奇，僅此一點此作便是值得力贊的，而在接下來一個全新演繹的故事，既能逗樂全年齡的觀眾，更于此得見于一個屬于英雄的感動。
如果說完美的畫感僅只是電影視覺唯美的基色，那么這個改編于神話全程不失歡顏的故事，則鍛造了不亞于迪士尼的劇情核心，在觀影之前，便聽聞有人恥笑于故事的低幼，這也是中國動畫電影長久以來確實難以掙脫的桎梏，但映后卻自覺這樣的恥笑并不應屬于《大圣歸來》，當唐僧化身為逗人可愛的江流兒，當昔日法力無邊的潑猴殺了份妖氣多了點滴溫情，還有那時不時也能萌人一把的豬八戒和土地公公，冒險旅途模式的呈現，雖有以對昔日經典的借鑒之處，但電影在簡短的一個半小時里確呈現了太多的歡笑，而看似戛然而此的結局，予人又有別于一味團圓式的溫情營造，這樣的作品昔日曾只隸屬于迪士尼這樣的業界大佬，但在今時確也能屬于我們自已的《大圣歸來》。
作為已然被不計其數被搬上銀幕的孫悟空，這次的改編確令老樹綻開了新芽，西游神話中每個節點的融入都是如此契合不覺突兀，而另一面無論是人物設計還是邏輯關聯更為符合了全年齡的審美需求，每個人都鐘情于英雄，而《西游記》傳承至今，無疑從藍本言，齊天大圣是超越諸多好萊塢賣場面的俠者的，他所缺少的只是一個歸來的契機，而這次的全新改編，電影更為突顯著一個帶有宿命式英雄的人物形象，它擁有無盡神力，卻最終未能挽回江流兒，當他化悲痛為力量的自我突破，友情的羈絆所一展的動容便已然是其最好的深度所在。
這是一部今時中國動畫最好的作品，誠然如若拿它對比很多劃時代性大師級的名作來看尚有著一定的距離，但中國動畫電影雄起的希望，當于此國作興。
電影歸來景別的影評鏡頭語言則是張藝謀在本片中做減法的另一個方面。尤其是在特寫鏡頭上尤其如此，縱觀全片，就會發現導演在影片的前半部分對特寫鏡頭使用得相當少。但是，張藝謀并不是為減少而減少，而是做到了精準的有的放矢，將每一個特寫鏡頭的作用都運用到了最大。在電影里的第一個特寫鏡頭，是丹丹在舞蹈室練舞的最后一個定個動作的特寫，鏡頭里此時丹丹的神情，體現出的是一種對”革命“的堅定和對吳清華這一角色的追求，這也從側面體現了丹丹的性格里的一部分，為后來去揭發自己的父親留下了伏筆。為影片后來的情節起到推動作用的特寫鏡頭在前半部分還有兩處。其一是母女二人自從舞蹈室里回來后，關于父親的一番對話。當聽到女兒丹丹說父親是走資派，并不許母親去見他時。母親先沉默了一下后，將手里的舞鞋生氣的扔在了桌子上。全過程里，母親雖不發一言，但觀眾卻可以從這個極具暗示的特寫鏡頭里得知母親對此事的態度。也為后來母親去見父親陸焉識埋下了伏筆。而且全片也正是開通過這個鏡頭讓母親的性格得以體現，人物形象開始逐漸豐滿。其二則是陸焉識回家后的那場戲。陸焉識知道妻子婉瑜在家，便滿懷期待的使者打開房門，但在這里，鏡頭特寫的卻是房門并沒有被打開。這個特下鏡頭的作用，既交代了后來婉瑜為什么出門從來不鎖門的原因，也表明了婉瑜心里的愧疚和后來發病的心理原因一種必然隱喻。
電影歸來的影評八百字轉自豆瓣網友
《歸來》的前30分鐘，以一家三口的戲劇沖突為小切口，帶觀眾回到那個神秘的年代。

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打成右派發配遠方的父親，留守持家獨立思考的母親，洗腦長大一心向太陽的女兒。
這是一場在《1984》里就被預言過的人倫悲劇，女兒為了“GM事業”舉報父母的密會，一舉瓦解了一家三口僅存的一點點，精神層面的親情紐帶。

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短短30分鐘，電影大師的功力就可見一斑。張藝謀并沒有像馮小剛在《1942》里那樣，使勁渾身解數來描繪各種"慘不忍睹"，而是集中火力在家庭矛盾上，用父女、母女、父母三組細膩的沖突，揭示了特殊年代造成的悲哀。
在一個信奉儒家的民族，竟然有一種力量可以凌駕于親情之上，這應該是100年前100年后的人，都不太能想象的事情。
三組矛盾集中爆發，引來了全片第一輪淚點。這時我看了看手機，距離開映整好30分鐘。
這30分鐘里，有兩個人不得不提。
一個是鞏俐，這30分鐘幾乎是她的獨角戲，她用精確到背影、手指、下巴、腮幫子的演技，只幾場戲便醞釀出排山倒海的情緒，絕對是世界級的表演。
一個是張藝謀，僅僅用30分鐘和一個再簡單不過的故事，便把那10年的哀與怒傾訴完畢。細膩、隱忍、考究、精確，舉重若輕。
如果在更遠的未來，WG之于中國，可以像二戰之于歐洲一樣，成為一個獨立的電影類型，那么《歸來》的前30分鐘無疑就是這個類型的鼻祖。

有看過原著《陸犯焉識》的朋友說，電影版刪減了太多對WG時代的描繪。關于這個問題，我覺得是有點小家子氣了。拋開我們國家尚存的電影審查制度不說，這終究不是一部滿足好奇心的紀錄片，而是一部真正意義上，在探討愛情的電影。
前30分鐘澎湃收?。?本以為電影會進入淚點一浪接一浪的節奏——即使這樣也值回票價了。可我萬萬沒想到在《歸來》的后80分鐘里，張藝謀再也沒有用力去濃烈。

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WG結束，父親平反歸來，母親因病失憶，女兒成人有了人性。
這80分鐘里，女兒不再是家庭矛盾的核心，轉為父母關系的催化劑，不予討論。
父愛母，母愛父卻不記得父。這個愛情故事簡而化之，就是嚴肅版的《初戀50次》+中年版的《愛》+活人版的《人鬼情未了》。
他愛她，她愛他。她不記得他，他不能擁有她。
她等他，每個月的5號都去車站街他，一接就是幾十年，也沒想過離開他。
他等她，每天守候在最近的地方，想方設法喚起她的記憶，等她認出來他的那一天。

———————————第二輪劇透結束————————————

相對傳統意義上的愛情電影，這應該是冗長而難熬的80分鐘，沒有大喜大悲，也沒有小情小調。
瑣碎綿延的敘事，一輪接一輪，幾度準備好情緒眼淚幾乎打轉了，就戛然而止重頭來過。
一層一層剝開洋蔥，卻發現手里拿的是顆無公害且不催淚的包菜。大概是這樣的一個觀影感覺。
但回想起來，這實在是太溫柔的80分鐘。我從不記得在任何一部華人電影里，像《歸來》這樣，用如此尊重、崇拜甚至信仰的方式，描述過愛情。
之所以強調“華人電影”，是因為在中國的傳統文化中，并沒有給愛情留下太多余地。
在這個尊孝悌、敬權貴、逐福祿、求康壽的國度，愛情通常是被妥協的對象。我們有太久沒有大張旗鼓、鄭重其事地，去歌頌愛情。
關于這一觀點，我不想花太大篇幅去論證，就在電影里舉一個我最感動的例子：

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片面失憶后的母親，決定再不原諒女兒，把她趕出家門，視若路人。
在很多人看來，這都是絕對無法理喻的結局，所謂“虎毒不食子”，母性應該是女人與生俱來的美德，無論再愛誰，女兒終歸應該是女兒。況且母親并未改嫁，尚在等父親歸來。
分兩個層面來分析母親的這個決定。
1，片面失憶后，母親已經不具備理性思維能力，也就是社會屬性相當弱。因此處理問題時極端感性，在她的心里，對人妻身份的自我認知遠遠超過了對人母身份的認知，因此在兩個身份發生沖突時，她僅憑潛意識就決定遵從作為“人妻”的自己。
2，母親內心深處并沒有遺忘“人母”的責任，因此只憑丈夫的簡單幾句建議，便興高采烈地邀請女兒回家住。可見她對女兒的責備，源于自己并不確定丈夫是否能夠原諒女兒的所作所為——其實她自己早就原諒了——甚至可以理解成是“身為人妻的自己“對“身為人母的自己”的責備。
在這個小片段里，愛情成為了高于自己、甚至高于子女第一價值觀。至少在我的認知里，這已經是華人曾給予過愛情的最高地位。

——————————第三輪劇透結束—————————————

在這80分鐘里，鞏俐受到角色的局限，展現演技的機會不多。這時陳道明挺身而出，越來越有戲，在漸進的劇情中，將表演的層次感拿捏得無比精確，尤其是彈鋼琴那場戲之后，就好像一座隨時準備爆發的活火山，并一直提著那股勁兒撐到了最后一分鐘。
哦，順便提一句新一任的謀女郎張慧雯吧。長得挺漂亮，舞跳得也好，沒演砸。已經相當不容易了。
輪番出場的知名龍套中，最喜歡的是丁嘉麗的表演，容嬤嬤之后，好像再也沒見過誰把北方潑婦演繹得如此傳神，點個小小的贊。
從單純觀影體驗的角度來看，《歸來》也是相當考究的年代戲。時代感強烈的背景音樂貫穿始終，甚至連每首歌的音質、音量都有精心雕琢。服裝、道具等細節之處也能感受到張藝謀對那個年代深沉的懷念。
這種懷念，并不是像有些電影那樣給英雄墨水或者大白兔奶糖幾個大大的特寫，而是讓瓷杯、臉盆、鬧鐘、自行車、收音機、大字報、革命標語這些元素，安安靜靜地躺在它們應該在的地方，絕不刻意打擾鏡頭。
無數微小的、不動聲色的懷舊，相反更讓人融入劇情中，而不會一驚一乍地聯想到“哎呀我家原來也有個跟這一模一樣的床單” 。說白了，也是老謀子大師氣度的一種體現。

——————————第四道分割線，含劇透——————————

《歸來》的結局，是我最喜歡的部分。
其實看到接近尾聲的時候，很忐忑的，不知道自己更想看到哪一種結局。
要么，男女主角中有誰沒熬過時間流逝，先走一步，讓這場偉大的愛情最終以無聲的遺憾落幕。
要么，在男主角經年的努力之下，女主角的記憶突然被喚醒，皆大歡喜。
但好像，不管以什么方式收尾，都少了那么一點味道。
終于，經過一幕突兀的“許多年后”，男女主角化成了有點讓我無力吐槽的老年妝，迎來了最后一個鏡頭。
那是在5號的清晨，還是那個車站。
她還在等，他也還在等。
開放式的結尾，不是悲劇，也不是喜劇。
在愛面前，談悲喜，太膚淺。
無論悲喜，皆為愛情。
電影歸來就是張藝謀拍的那個說一下影評的情節設置張藝謀導演的文藝大作《歸來》于5月16日在全國上映，一個周末票房突破八千萬，創下了華語文藝片的記錄。鞏俐與陳道明在戲中的“教科書”式表演獲得了觀眾稱贊，也引起了觀眾的共鳴。以下這篇影評來自網友“海澤”，她獲得由“國際在線1+1觀影團”提供的《歸來》電影票，并觀看了影片。《歸來》帶給她感動，同時也讓她產生了對愛情的信任與渴望，讓我們一起看看她的影評：
《歸來》影評：張藝謀的老謀與深算
《歸來》片名讓我首先想到了列賓的那幅經典油畫《意外歸來》，流放者在經歷重重苦難后突然回到家中，畫面定格在家里人錯愕的表情與他尷尬孤單的身影之上。人生的苦楚、親人的分離、時代的渾噩、生存的艱辛都被濃縮在這個瞬間之中。
和許多人一樣，我對《歸來》的關注起源于對張藝謀的關注。在《歸來》的拍攝期間，張藝謀曾深陷“超生”負面新聞的糾纏，人們也才發現這個被輿論封為“國師”的大導在生活中遭遇的矛盾與尷尬，竟然比普通百姓有過之而無不及。很多人于是開始同情他。而更多的同情，則來源于他與之前“長期不規范的合作模式”分道揚鑣后，人們開始了解到張藝謀在一種為人掣肘的環境之下進行電影創作的糾葛與妥協，這部分對沖了人們對那些年張藝謀電影的指責謾罵。大家發現，比起個人生活上的尷尬，作為國內最知名導演，張藝謀卻在創作觀念上得不到合理的尊重，這其實更為讓人嘆息。簽約樂視影業推出《歸來》，與片名一樣，他的重新開始也被無形中賦予了“歸來”的含義，歸來意味著與過去的告別。
《歸來》與張藝謀此前的一些影片有著某些承襲的邏輯，比如與《活著》相似的時代背景，與《山楂樹之戀》相似的懷舊影調，以及鞏俐、陳道明這兩位老搭檔。張藝謀在轉投新東家之初就從這部題材略顯沉重的文藝片入手，不僅是在對自己的藝術追求表態，也是對新東家的一種試探——一個商業極為成功的新興公司，是否有足夠的度量與能力容納一部不那么商業的個人創作追求。
《歸來》的題材決定著它在拍攝和宣發上都有著先天的困難，導演對這部影片的處理進行了巧妙的截取與留白。《歸來》截取了嚴歌苓原著小說《陸犯焉識》中陸焉識回家的情節，而原著中分量很重的部分，如陸焉識在大西北囚禁勞教時精神的匱乏、政治的嚴苛、犯人之間的相互傾軋等，都成為了《歸來》“計白當黑”被隱入煌煌大背景中。這樣的舍棄在許多“原著黨”中非議四起，但適當的信息殘缺無疑更能勾起觀眾更多的好奇心：陸焉識為什么才華橫溢卻落得如此下場?陸焉識為什么與馮婉喻相隔二十多年不得而見?女兒丹丹為何視親生父親如敵人?當許多不了解那段歷史的年輕人滿腦子問號時，也許這部電影的空白，正如片中被剪掉的老照片一樣，開啟了他們對歷史探尋的興趣。
好的電影不應該是教科書，也沒有必要承擔教化作用，它就應當是講故事，并通過故事啟發人們去想一些什么。不必將《歸來》看做是張藝謀揭開歷史傷疤的一種主觀謀劃，但對于張藝謀來說，他也必然會將自己對于歷史的價值態度、情感關照注入其中。陸焉識的遭遇不是一個人的命運悲劇，而是一個時代的劫難。當滿載歷史創傷的陸焉識推開房門回到業已平靜祥和的家中，馮婉喻無法接受他。馮婉喻的失憶諷喻著我們對歷史的失憶，陸焉識歸來的艱難也正是一段歷史歸來的艱難。
你看《歸來》，情節與人物也許不打動你，那是因為陸焉識與馮婉喻畢竟與你無關。但也許你的家里，就坐著一位陸焉識，一位馮婉喻，他們或是你的父親、母親，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他們曾經的不幸或許超過你的想象，卻從未言說，他們的故事或許不如《歸來》傳奇，但足夠使你落淚，從一個家庭的歷史去觸摸一個時代的歷史，歷史從來沒有離我們遠去。
太久不曾相見，我們與那段傷痛史之間橫亙了一層隱形的墻壁，《歸來》的貢獻就是在這墻上磕出了一塊裂縫，我希望它能夠大一些，更大一些，讓更多的陽光照進歷史的塵埃，而不是用一簇好看的花環來裝點，把它重新堵上。
《歸來》影評：浪漫漫無目的故事還算可看
張藝謀新片《歸來》自5月16日在全國上映以來，票房表現不俗，首日便突破同為張藝謀作品的《山楂樹之戀》所創造的藝術片最高首映日票房紀錄，之后表現平穩，截至今日上午11點，《歸來》的全國票房已突破1億元大關，成為中國最賣座的藝術片指日可待。
與此同時，《歸來》今日在第67屆戛納電影節展映。作為張藝謀回歸藝術片的作品，《歸來》亮相戛納受到了國內外媒體的強烈關注，影評迭出，褒貶不一。
張藝謀在拍攝了史詩電影《滿城盡帶黃金甲》、二戰電影《金陵十三釵》以及偽黑色電影《三槍拍案驚奇》后，回歸他所熟悉的悲情浪漫主義，拍攝了《歸來》。盡管張藝謀與他的首席繆斯鞏俐再度聯手，并且打著批判歷史和反思過去社會政策的旗號，但故事中所力圖體現的浪漫并未令人印象深刻，甚至讓人感覺漫無目的。
《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，故事發生在20世紀70年代初期。在一個下午，陸焉識的女兒丹丹被舞蹈學校的教導主任叫進了辦公室，在那里，她看見了她的母親馮婉瑜。她們被告知改造20年的陸焉識逃了出來，如果他與她們聯系，她們應該將他送回。當逃出來的陸焉識出現時，丹丹為了不丟掉她的領舞位置，帶人在他與馮婉瑜相會的火車站將他抓捕。
《歸來》是典型的張藝謀作品，處處可見張藝謀的用心，但與他的早期作品相比，卻欠缺了那種灼熱燃燒的情感。開篇處火車站的一場戲雖然不缺乏緊張感，但卻是可預測的，情節的設置非常機械化。從這個角度上來說，這一整段都是毫無意義的，張藝謀浪費了整整20分鐘。馮婉瑜兩次表現出的猶豫，向觀眾傳達出了她與陸焉識之間對愛情的忠誠，但除此之外的情節卻與此并無非常緊密的聯系。這注定影片并非一個永恒的愛情故事。
“文革”結束，陸焉識回家了，而“家”已經不再是家。丹丹已經放棄了舞蹈而在工廠上班，馮婉瑜卻因為痛苦而失憶。這兒才是影片真正的開始，面對失憶的妻子，陸焉識卻始終無法喚醒她的記憶。在這部分中，張藝謀對人物性格的發掘相當有限。陸焉識對愛的奉獻體現在了他用盡一切辦法——照片、音樂、信件，試圖喚醒馮婉瑜的記憶，并寬容地原諒了丹丹因被誤導的年輕的激情所犯下的錯誤。盡管陳道明和鞏俐的表演可圈可點，但這樣的人物表現卻讓人感覺平淡。
此外，張藝謀和編劇鄒靜之在影片中對很多問題都沒有給出解答，丹丹被描述成了一個狂熱分子，至少在影片的最初階段是如此設定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是卻沒有對她放棄芭蕾舞這樣的決定做出解釋，除了在面對她父母破碎的婚姻時的幾滴眼淚，她并沒有對自己的行為的后果做出更多的反思。
混亂的時間軸也沒有對馮婉瑜的失憶以及她精神上的痛苦有更多解釋：是因為陸焉識再次被抓受到精神上的打擊，還是因為職場的性騷擾?這或許可以歸結為大背景的閃爍其詞，讓一切顯得如同空中樓閣一樣沒有說服力。《歸來》陷入了傳統浪漫悲劇的固定模式，影片既沒有《大紅燈籠高高掛》的視覺活力，也沒有《三槍拍案驚奇》的古怪，而這種硬傷是鞏俐與陳道明的演技也無法挽救的。
和多數電影一樣，本片由三大段結構和尾聲組成。第一部分是陸焉識從監獄逃出，希望見家人一面，不料因女兒舉報被抓;第二部分是陸焉識回到家，發現妻子患病認不出自己，并堅信丈夫還沒有到家;第三部分是陸焉識想出“念信”的法子，得以每天來到妻子身邊。
影片絕大多數時間都只有陸家三口，情節、場景很是簡單，不必費神對紛繁元素進行安排，但怎樣讓這點東西提供持續的新鮮感，就是個難題。
好在故事本身素質很好，愛與離別的情愫總是能打動人。電影在這里很好地發揮了視覺表現的特長，比如看到馮婉瑜在報紙上練字，卻不知是為了什么，一個鏡頭轉到她舉著自制的大牌子，上寫“陸焉識”三個大字，令人驚訝之余不由得心生感慨;再比如女兒丹丹用照片幫母親回憶時，鏡頭在屋內外反復切換，引得觀眾與屋外偷聽的陸焉識一樣焦急難受。而壓在玻璃板下的潦草字條、貼在大照片空缺處的小照片、陸焉識手上的傷疤，都只用極短的鏡頭，在觀眾心中掀起層層波瀾。
看得出導演張藝謀對鞏俐和陳道明充分信任，花了大量時間在兩人的近景和特寫上，兩位演員也的確能將情緒的細微變化展示出來，同時又能做到相當內斂。只可惜導演有些過于沉迷于這種鏡頭處理方式了，隨著時間推移，便覺有些單調。
由于啟用了知名度相當的兩位主演，戲份比重也相當，影片傳遞出的是雙向的情感。陸焉識對妻子的感情，是哪怕你不認識我了，我依然愛你;馮婉瑜對丈夫的感情，令人感慨——“愛”究竟是什么，這種虛幻的感情算不算愛……影片將焦點集中在愛情之上，沒有對歷史背景進行過多著墨，但依然用細節告訴我們，經歷磨難的不止這一家人。
《歸來》影評：喚起對愛的渴望
歸來，一個看似具有感情的詞匯，在張藝謀根據嚴歌苓改編的新作里，繼續將人情表達的更為生動形象。不管是從劇情的編排還是演員的演技，無不將此片描繪到了極點。此片講述的是一個在文革時期，被打入右派的陸焉識(陳道明飾演)與自己的妻子馮婉喻(鞏俐飾演)多年未見，但陸因思家心切，在一次農村轉移中偷跑回家，組織上知道后，多方勸阻馮和其女兒丹丹，然而女兒因為舞蹈主角一事將其父親陸，通報給了組織，至此二人又陰差陽錯的分離了三年，等文革結束后，陸被平反興奮地回到家中時，但讓他沒有想到的是，經過多年的生活改變，家里發生了很多變化，女兒已不再跳舞，卻當起了一名普通工人，而自己一直深愛的妻子，也因為三年前的抓捕陸時腦部受傷，后被方某侮辱，得了心因性失憶，已不再認識陸了。為了妻子，為了女兒，也為了他自己，陸選擇幫助妻子恢復從前的記憶。他先后已修鋼琴，寫信等方式幫助妻子，然而妻子馮婉喻的病情很嚴重，直到二人都白發蒼蒼的時候，妻子也沒有記起陸，然而陸還依然陪著妻子去火車站等候妻子一直盼歸的“陸焉識” 。
此片，生動描繪了文革時期，一個普通的家庭生活，然而就這樣一個普通的家庭，在張藝謀執導，陳道明和鞏俐主演下，演繹了一段讓人心酸，發人深思的情感電影。一個是在文革時期犧牲下的才子，一個是為愛而默默苦等的佳人。故事的內容很簡單，但所反映的背景和感情卻很引人深思。尤其，在陸被平反后，與失憶的妻子再相逢時，為了幫助她恢復記憶，而選擇的默默承受，看著自己曾深愛的妻子那熟悉又陌生的眼神，陸多次心酸含淚。在二人回憶陸在被批判時給馮寫的厚厚的信時，不僅是信的數量，還有在那一張張不規則的紙張上，七歪八扭的字，看出了當時的陸是多么的不容易，和那份思念之情。電影的最后一幕，陸護送馮在大雪紛飛中，騎著老實人力車，在女兒的陪同下護送馮依然去了火車站，日歷上顯示的5號的數字，而此時二人已是白發蒼蒼的老者了……
看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的愛，在現實生活中，可能是世道的改變，將人性變得貪婪和偏激，似乎人們現在不再相信深愛和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《時間去哪了》一樣確實會再一次喚起人們對愛情的渴望和信任。相信，此片憑借著導演演員的人氣還有影片的素材，可以有最佳的成績。
《歸來》影評：用人性的光輝愈合歷史傷痕
這部關于愛與人性的電影，因其所反映的特殊時代而被賦予了更大的意義。在電影中，知識分子陸焉識被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”結束后，他終于平反回家，卻發現瘋狂的時代已讓他的家庭傷痕累累。最終，陸焉識選擇了用寬容和愛化解兩代人之間的心結，用日復一日的守候與記不起他的妻子一同終老。這個關于中華民族歷史傷痕的故事，激發了那個時代無數親歷者的共鳴。
歷史在許多人的生命中烙下了傷痕，對這些傷痕的追憶與緬懷，在當代中國文藝界占有著重要地位。《歸來》在某種意義上可以歸于“傷痕電影”，但它又不僅是一部“傷痕電影” ，它的突破之處在于，它沒有停留在對昨日傷痕的沉吟哀嘆之中，而是嘗試著為“愈合傷痕”開出了自己的藥方。這劑藥方名為人性，正是最本真的人性，釋放出無窮的光輝，才能愈合歷史的傷痕。
狂熱的時代能夠吞噬人的理智，惡劣的環境可以摧殘人的肉體。但不論什么時代，什么環境，都磨滅不了人內心深處最原始的感情，遮蔽不了人性的光輝。影片中，陸焉識在最惡劣的條件下接受了20年的勞動改造，但他的家信中卻都是對壯麗景色的描寫和對家人的深深思念。現實中，國學大師季羨林在遭受批斗時潛心鉆研《羅摩衍那》，堅守著自己對知識的純真熱愛。在政治的高壓下，正是這份向往美好與真情的人性光芒，讓在痛苦中前行的人們獲得了面對生活的動力和勇氣，走出了黑暗，見得了光明。
在阿城的著名小說《棋王》里，那一群被歷史大潮驅使的下鄉知青正是靠著人性中本來的善良與淳樸而沒有陷于狂熱之中，在那個鼓勵親友互相揭發的年代里，也有許多人想盡了各種方法保護自己所親近的人。人性之所以偉大，就在于它的單純和原始，原始到人們無法因為外力而將其拋棄，而要讓外界之惡帶來的傷痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。
影片中陸焉識的女兒丹丹，在“文革”中曾經與父親“劃清界限” 。這對于一個家庭而言，是一道巨大的無形裂痕。但作為父親的陸焉識對女兒做出的決定沒有任何怨言，他選擇了用純粹的父愛去關心自己的女兒，并且幫助女兒和自己妻子達成了母女和解。片中象征施暴者的“方師傅”曾經欺侮過陸焉識的妻子，但當陸焉識得知方師傅已經被捕，其妻子在他面前哭訴時，也選擇了用寬恕化解一切。
今天，歷史的傷痕還在立場不同的人群之間制造著新的隔閡，也唯有訴諸人性，社會才能夠跳出互相指責，互相敵視的漩渦。造成傷痕的時代已經遠去，其牽涉的政治問題也早有定論。今天，我們回首望去，閃爍著人性光輝的美好事物，才是最值得我們銘記和繼承。我們也有理由相信，追尋著我們內心深處的寬容和對這個世界的熱愛，歷史的傷痕最終將得到愈合。
關于《歸來》影評的吐槽
畢竟名導新作，《歸來》上映后，照例吸引來很多評論，包括很多掛著“影評”字樣的文章。但看下來，不少充其量也只能說是吐得一口好槽。收獲倒也有，雖然這些所謂“影評”沒能示范影評該怎么寫，但起碼讓我體會到影評不能怎么寫。
頗具代表性的，當屬義憤填膺地批判張藝謀沒有正面拍“文革”，順帶把《活著》作為標桿。將《活著》、《歸來》放在一起評，這本沒什么怪的：張藝謀本人都會把講述同樣時代背景下的家庭故事的兩片放在一個系列里。但非得要求兩部片子都選取同一角度，就有點無理取鬧了。原著宏大，大宅門、西北勞改、歸來三段，電影作為獨立藝術作品，選擇一個切口進入，是再自然不過的事情。反對者無非認為，張藝謀越活越狡猾，沒骨氣地把一切敏感內容“盡數做了自我閹割” 。這種“夠種你就該怎樣”式的影評，脫離文本根基，純屬主觀心思揣度，不管是否正中創作者的本意，都顯得自我心態不正，倒有點“為何不做烈士”的強逼意思，一點不高級。
還有些影評，以催淚、煽情為論據，論證張藝謀寶刀不老，說“吹捧”都不夠格。如果說“笑痛了肚皮”或許還能佐證下喜劇效果，那么，“哭成了淚人”完全無法說明影片有藝術感染力。不然，軍huo庫的催淚彈就該奉為經典藝術品了。以此高評一部電影，那這片子的藝術性怎么也超越不了最大路貨的韓劇的范疇。這種“哭了多少次”式的影評，莫言在聊天中拿來說下觀感，可以;變成“斯皮爾伯格哭了一小時”，發發宣傳稿，勉強湊合、正兒八經地當篇影評來寫，也不高級。
還有拿色彩等來說事的，論述張藝謀在新片中丟掉了最擅長的大紅大綠的濃烈視覺，不夠“歸來” 。此類看似挺從文本出發的角度，拿“慣常習慣”評論“具體風格”，并不大立得住。這不高級。
【歸來影評_電影歸來就是張藝謀拍的那個說一下影評的情節設置】當然，最后我得說，影評也絕對不該如以上那般寫：一味地挑刺、推翻，卻不見建立、重構。這則關于影評的吐槽，也就是一名讀者讀不懂一篇高級影評的氣話。實在要從大量影評的反面教材中找點亮點，其一，可能在于評論本身的熱情;其二，這些與《歸來》有關的評論(含此文)，和《歸來》這部電影一樣，傳達出當下電影藝術界的創作者、批評者的共有狀態：歸去來兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。

歸來 影評_電影歸來 就是張藝謀拍的那個 說一下影評的情節設置

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