怎樣拉二胡_怎樣拉好二胡快弓 _生活經驗

怎么拉二胡?坐姿
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一處
持弓（持弓的錯誤方法）
1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。
2、弓子過于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。
3、持弓時手指過于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。
5、持弓時拇指的位置不正確。
6、持弓時中指過于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。
8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。
持琴
1、琴筒錯誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
【怎樣拉二胡_怎樣拉好二胡快弓】2、琴桿過于左斜或右斜；過于前傾或內收。
3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。
4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。
8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。
9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處于虛按狀態，常常因此而出現狼音。
10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。
11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態。

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擴展資料
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴” 。胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴” 。在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。如何在二胡上拉出1234567二胡拉出1234567的拉法如下：
琴弓拉內空弦為1音。食指按弦，琴弓拉內弦為2音。
中指按弦，琴弓拉內弦為3音。
無名指按弦，琴弓拉內弦為4音。
琴弓拉外空弦為5音。
食指按弦，琴弓拉外弦為6音。
中指按弦，琴弓拉外弦為7音。
無名指按弦，琴弓拉外弦為1(高)音。

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擴展資料：
二胡拉法中正確的運指方法：
要取決于正確的持琴姿勢，另外要注意左手三個部位的關于“45度”，也就是在大臂和左胸側大約構成45度，還有就是在小臂和琴桿構成45度，最有就是按指的第二、三節要做到和琴弦構成45度。
要對二胡的每個組成部分都比較清楚，還有就是了解到關于二胡發音的影響因素，以方便自己日后的學習和提高。影響二胡提高的因素有很多，如果不重視這些基礎的工作積累，那么想要靠二胡指法就獲得高水平的二胡能力是不可能的。
初學者在學按弦時容易犯的毛病是:
手臂抬得老高,虎口把琴桿捏得過死,四個按指一字ル的平直伸展著,不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去弦,不用指肚觸弦。有的人按弦后手指離弦時抬得老高這種種不正確的運指,使整個按弦動作顯得非常生硬退綏,缺乏彈性。
即使右手感弓比較熟練,但發出的聲音仍然是拖泥帶水、混雜不清的。以上不正確的運指如不加以克服,任其發展下去將會使這些毛病得到鞏固,即使有決心改掉它,實際上比學習和掌握一門新的技法還要稍困難一些。
參考資料：
百度百科-二胡怎樣拉二胡拉二胡首先要肯吃苦。運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。演奏樂器最重要的是兩手的配合,二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。由于二胡不像手風琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標志，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果。由于琴弦長短決定了音距寬窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。正確的運指方法取決于正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的45度：即大臂與左胸側大約構成45度，小臂與琴桿大約構成45度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴弦（按千金方向）大約構成45度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的松動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴弦比鄰而居，它們均作出欲觸弦的狀態。這樣的手形，給左手準確、敏銳的觸弦創造了有利的條件；指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，并要很輕巧的落在琴弦上。離弦時，應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受著內勁的支配，這內勁又源于整個協調自然的持琴左手。初學者在學按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏得過死，四個按指一字兒的平直伸展著，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦后手指離弦時抬得老高這種種不正確的運指，使整個按弦動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手感弓比較熟練，但發出的聲音仍然是拖泥帶水、混雜不清的。以上不正確的運指如不加以克服，任其發展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉它，實際上比學習和掌握一門新的技法還要稍困難一些。所以，訓練運指的靈活性與準確性，首先要檢查運指的方法是否正確。訓練運指的準確性，一方面要姿勢正確，另一方面不可強調片面動作，要了解運指整體的及內在的道理，運指的準確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按弦音準的基本保證。即使按弦時指距發生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調整到準確的按音位置。雖說二胡上各音區各把住的指距各不相同，但只要經過一定時期的練習，按指在耳力的支配下對應有的指距將形成本能的條件反射。練習快弓可以分以下幾個步驟來進行第一步，先練習弓子用較大的貼弦度演奏保持音，可在空弦上練。方法是：將弓子的勵弦點放在中弓部位，右臂微微左旋以加大對弦的壓力，突然起弓，奏出音頭，弓子拉出十厘米左右驟然停?。?但貼弦的壓力要始終保持。再突然推弓，仍然要奏出音頭、弓子推回原位后驟然停?。業難沽θ孕枋賈氈３?。如此反復練習，直至熟練掌握為止。在進行這項練習時要特別注意的是：①弓毛貼弦要緊；②運弓速度要快；③弓毛對弦的壓力要自始全終保持而不可松開，當弓子驟然停住時亦然；④運副才要感覺有較大的摩擦力．弓毛不可滑過琴弦；發音要頭尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是棗核狀的音。第二步，右手不持弓，空手練習扇扇子的動作。練習時要有意識地將運動的軸放在小臂中間，使肘與手成為平衡的兩端均勻地左右擺動。反復練習直至動作正確、自然為止。第三步．右手持弓做空弦快弓練習。動作要求做到與空手扇扇子的動作一樣正確、自然、純熟，發音要求做到音質飽滿、清晰，十六分音符時值準確；然后再練習每八個音棚每四個音加一個重音，直至熟練掌握為止。第四步，練習兩手的配合．選擇一個簡單的音型。如：56 71 21 76 快弓雖然屬于右手技巧，但要將它演奏得清晰而富有顆粒性，是離不開左手的密切配合的。因此，兩手配合是快弓訓練的一項重要內容。在快弓演奏中，右手是主動因素，節奏的快慢、句首的音頭、強弱的變化等等，都由右手來掌握和控制。演奏時必須做到：十六分音符的時值非常準確、均勻；每個音的音頭要清晰、果斷；強弱變化或快速換弦等都不能影響速度的穩定。左手是被動因素，對它的要求就是要使按指曲點準確地和右手每個音的音頭對在一起，不論音符多么復雜，或是換把、跳把多么困難，都不允許動作滯后，而與弓子的音頭錯開。演奏者在奏快弓方面容易出現的偏差主要有以下幾點：1．右貿動作軸的位置不正確．通常是軸沒有效在小留中間部位一樣放在肩部、將快弓動作變成右臂的伸--縮運動。2．弓子不能保持平--直運行，表現在演奏快弓時弓頭的調節螺絲呈斜線狀或圍圓狀運動。3．貼弦度偏低，把快弓的每個音都奏成了棗核狀，這就便快弓的發音含混不清、缺乏顆粒性。4．拉推弓發音不均衡，將訣弓奏成似瘸腿式的效果。快弓拉推弓發音不均衡與長弓和分弓的情況不同，主要原因是小臂和弓子的角度不恰當所造成的。如果演奏快弓時大臂過于內收．用弓部位又過于侗左，這時小臂和弓子就形成了一個銳角，這樣拉推弓的貼弦度就會有差異，發音也就不均衡了。解決的方法是：將大臂微微外展、用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂與弓子形成一個直角、這樣拉推弓的貼弦度就能保持一致，發音自然就均衡了。5．兩手配合不好．常常是左手動作滯后，尤其在運用快速換把或交替指等左手高難技巧時，更是容易偏侵而與右手對不上點，這也是訣弓拉不清楚的一個重要原因，為了保證按指的點與弓于發音的點對齊，左手的動作就需要有一定的提前量。也就是說，當前一個音發出以后、左手就要準備下一個音的按指動作．尤其在決速換把時，手腕和虎口早在換把音發出以前，就已經開始動作了．還有一點、就是在快弓演奏中，左手不能帶有滑音，音與音之間都要呈點狀，不能呈線狀。這樣，才能提高快弓的彈性和清晰度。換弦和快弓換弦要注意腕力與指力的相互配合，要扣準音符時值，過渡自然。快弓通常用于處理快速旋律的樂曲，是提高二胡表現力的基本手段之一。換弦是指弓毛擦一根弦轉為擦另一根弦。換弦不外乎兩種情況：一種是利用換弓時換弦，另一種是在弓子運行過程中換弦。這兩種換弦都要求把音符的時值扣準，過渡自然。初學者由于換弦動作片面依賴于指力，腕力不夠，造成了指力換弦的被動。在換弦時往往出現突然嘎止的現象，或是把琴弦猛擊一下，在快速旋律中換弦的毛病表現得猶為突出。所以腕力與指力的相互配合，對換弦來說是非常必要的。無論拉弓、推弓、換弓、換弦時食指與拇指相對構成的持弓點均應固定不變，運弓時，整個右手以持弓點為軸，拇指和食指繞著軸心作相應的扇形轉動。此外，在拉奏練習中應養成自覺遵守符號標記的習慣，并且要記住一些常用的運弓符號，否則將使整個弓序顯得雜亂無章，并且有損于音樂形象的表現。二胡練習的曲譜除連弓符號有明顯標記外，其它符號（包括運指符號）只是在必要的地方才標記。對于沒有標記的音符，就要根據前后的演奏符號加以推論，或參照前后相同旋律的演奏符號，及依照人們共同的演奏習慣來把握住恰當的演奏方法。對于密集的音型，緊湊的節奏，構成快速旋律的樂曲，通常采用一音一弓的運弓方法來處理，這種連續規則出現的快速運弓稱作快弓。快弓在現代器樂作品中應用非常廣泛，是提高二胡表現力的一個基本手段。拉奏快弓首先得從慢弓練起，只有把慢弓拉得穩、平、直、含蓄內在，才能使右手各關聯部位肌肉加深對運弓輕重緩急的微妙動作的記憶，在這基礎上再去學奏快弓，這些肌肉也能逐漸適應快速運弓動作的需要，待拉到一定的程度，再逐漸加快速度。
怎樣拉好二胡？怎樣拉好二胡，這問的很籠統啊。
是想向二胡這方面發展，還是自己有個愛好呢？把曲子拉完整、順暢，叫拉好；懂得曲風曲意并憑感覺演奏叫拉好；投入其中，把二胡當做生活的一部分也叫拉好。那么，你是指哪種？
如果樓主是初學者，可能你是指學習好二胡。其實拉好二胡像學習其他東西一樣，都要多練，我個人認為初學二胡最主要的就是練，可能年齡大一點需要花費更多的時間，因為這時候你的手指的靈活度是基本定型的，不能像孩子那樣靈活。同時，練習相當于給你提供了一個記憶的環境，就像學習外語一樣，需要語言環境，這樣對提高掌握指法很有幫助。我記得當時我學的時候是周末，一練半天，當時小，坐不住，呵呵，所以練了好長時間。脫離了初學者后，自然就要把重點放在聽和看上面，感受和欣賞曲子，培養對二胡聲音的感覺，這樣在演奏的時候雙手就自然而然的跟隨你的感覺走了。
以上就是我的拙見，二胡是一種極富感染力的樂器，希望你能夠“拉好二胡”！
怎樣拉二胡滑音也就是任何一個手指按住一個音，右手拉弓不要換弓，拉響后手指不離弦或上或下的滑向所標的下一個音
補充
只是把握好音的時值長短就行了

明白請謝謝還不明白請繼續

怎樣拉二胡拋弓1．手臂上下運動過大，反而使弓子在觸弦點處的跳動減?。踔撂黃鵠?。因此演奏拋弓時手臂一定要以旋轉運動為主．只有很小的一點上下運動，這樣弓子才能跳得起來。
2．動作配合不默契、即當弓子下落至琴筒時，右手食指和拇指沒有及時地相對放松；中指和無名指不能同時向下有彈性地壓一下弓毛；弓子也沒有“拋”出去(動作與感覺有點保兒時所玩的“打水漂”，即用一塊瓦片斜著扔向水面、使之在水面上連續地跳動好幾下才沉下去)，因而弓子也跳動不起來。因此，動作的默契配合，是演奏仔拋弓的首要條件。
3．演奏拋弓時右手指得太高，這不但使弓毛的觸弦點上移，還使弓子下落時與琴簡的擊點偏穆到了琴筒的后端(正確的擊點應在琴筒前端，盡量靠近琴弦的位置上)、這樣就會使拋弓缺乏彈性、發音含混不清。因此，在拋弓發音的瞬間，弓子仍需盡量保持“平”的狀態。
4．弓子起跳時蹭弦出雜音，這是因為弓子不能垂直起跳的緣故。正確的拋弓奏法要求弓子在兩弦之間垂直地上下運動，這樣就不會碰弦出雜音了。
5．演奏拋弓時弓桿打琴筒出雜音．解決的方法與擊弓相同
【要點】
演奏拋弓時為了提高弓子的彈性，右手需要格弓毛繃緊。拋弓的用弓部位要看樂曲的速度而定，速度越慢，用弓部位越靠近中弓；反之，用弓部位就靠近弓尖。總之要選擇適合樂曲速度的最佳彈跳點來演奏。拋弓在大多數的情況下部是拋兩個音，但偶然也有拋三個音的，還有拉推弓都拋音的拋弓，可奏出類似笛子三吐的效果。不論是一弓內地幾個音，其著力點都在第一個拋弓音上，其后發出的拋弓音，都是利用弓稈的自然彈性彈跳奏出來的，在力度上必然呈漸弱趨勢．
拋弓的手臂動作，應以旋轉運動為主，上下運動為輔。手臂過大的上下運動，反而會使弓子的跳動減?。?給人以吃力不討好之感。在持弓方面，要注意不同的松緊變換、演副h6 和提弓時持弓稍緊，而下落撞擊琴筒后，拇指相食指應即刻相對放松，讓弓子得以自然跳動。
怎樣拉好二胡快弓快弓是指以每分鐘120 拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一種弓法。快弓是一項高技術的弓法，它需要演奏者兩手高度的密切配合，做到音位準確、時值均勻、發音清晰，極富穎粒性。而且在快速的樂段中，常常包含有快速換弦、快速跳把高難技巧，這就更增加了快弓的難度。因此，快弓技法的掌握情況常作為一桿標尺，來衡量一名演奏者演奏技術的高低。在以前的二胡教科書中，一直認為長弓的動作加快縮?。褪欠止畝鰨輝偌涌燜跣。褪強旃難葑嘍?。但隨著現代二胡技法的飛速發展，對這個觀點有了不同的認識。這個觀點的前一部分，即：長弓的動作加快縮?。?就是分弓的動作，我認為是正確的。但快弓的演奏動作，決不是長弓動作的再加快縮小。我們分析一下長弓和快弓的動作樞紐（就是運動的“軸”）就可以清楚地看出它們之間的差別來。先說長弓，在拉弓時，隨著以腕部為先動點向右拉出，右臂逐漸向外伸展，直至弓尖；在推弓時以大臂內收為先動點向左推進，小臂和手腕隨之而回歸，直至弓根。由此可以看出，演奏長弓時，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一個方向運動的（即：拉弓時都向右伸展；推弓時都向左回歸），它們運動的“軸心”在肩部。再說快弓，在拉弓時，手指帶動弓子向右運動，而肘部卻要向左擺動；推弓時，手指帶動弓子向左運動，肘部卻要向右擺動。由此可以看到，演奏快弓時，手和肘是同時向對方的相反方向均勻地擺動的，它們運動的“軸心”在小臂的中間。我們不妨用一支小木棍來做個實驗：以左手拇指和食指捏住小棍的中間，然后用右手手指捏住小棍的一端輕輕地左右擺動，這時大家可以看到小棍的另一端也會隨之而擺動起來。這兩端的運動除了方向相反以外，其頻率、幅度等都是相同的。我們將這根小棍聯想成自己的小臂，若在小臂的中間設一個看不見的“軸心”，好象用手指捏住小棍的中間一樣，那么手和肘就好比是小棍的兩端了，均勻地擺動一端，另一端就會沿著相反的方向同樣輕巧地運動。再舉一個生活中類似的例子：在我小時候，家中做飯燒水都是用的煤球爐，每天早晨生爐子時，點著了火，少不了要用扇子扇風以助燃，這個對著爐門扇扇子的動作恰恰就是二胡演奏快弓時手臂的動作。從上述我們可看出，長弓運弓寬闊，所以其動作的“軸”要放在肩部，加快縮小后變成分弓，因為速度并不太快，其動作的“軸”仍可放在肩部。但如果再繼續加速變成快弓，那么動作就會顯得十分蠢笨和僵硬，而且在速度上也受到一定的制約，弓子還不能保證平直運行。因此，演奏快弓時必須把動作的“軸”移到小臂的中間，以大臂帶動肘部，通過小臂中部的“軸心”作用，使手和肘成為平衡的兩端均勻地擺動，從而帶動弓子快速地左右運動。這樣，快弓的動作才能變得輕松而自然。如果將我們的右手變作一條魚的頭、肘部變作魚尾的話，那么快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過了。將這個動作再加快縮小，就是顫弓的演奏動作，既然這個動作能達到顫弓的速度，可見滿足快弓的速度要求是富足有余的。這是長弓與快弓動作的主要區別。長弓與快弓還有一個較大的區別是運弓的先動點不同。演奏長弓在拉弓時，是以腕部為先動點向右拉出的；在推弓時，是以大臂為先動點向左推進的。而在演奏快弓時，拉推弓動作都是首先由大臂帶動肘部擺動，再通過左臂一系列的運動機制來完成的，從這個意義上來說，快弓動作才是真正“大臂帶小臂”的動作。手腕在其中只是起一個力量的調節作用，使快弓動作不致于僵硬，而沒有先動點的作用。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，這個貼弦度是要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有”嘎”的一聲音頭，所奏出的聲音就象做饅頭時，將面粉揉成一個長條的面團，然后用刀切成一段一段，快弓的發音就象把面團切成這樣一段一段的。這樣的奏法如果放慢來演奏，聲音會很噪，不好聽，但加快后演奏，其發音就會很清晰、飽滿。如果在換弓時貼弦度不能保持，使每個音失去了音頭，奏成棗核形，那么快弓的發音就會是“呼嚕呼嚕”的含渾不清。運弓的平直仍然是快弓的基本要求，這在演奏快弓時觀察弓頭的調節螺絲就可以看出來。符合規范的快弓演奏，其弓頭的調節螺絲呈一橫向的直線運動；不符合規范的快弓演奏，其弓頭的調節螺絲呈圓圈狀、或上下斜向的運動。這種差異直接關系到快弓的演奏質量，所以演奏者要十分重視這一點。快弓雖然屬于右手技巧，但要將它演奏得清晰而富有顆粒性，是離不開左手的密切配合的。因此，兩手配合是快弓訓練科目中的一項重要內容。在快弓演奏中，右手是主動的因素，節奏的快慢、句首的音頭、強弱的變化等等，都由右手來掌握和控制。演奏時它必須做到：① 十六分音符的時值非常準確、均勻；② 每個音的音頭清晰、果斷；③ 強弱變化或快速換弦等都不能影響速度的穩定。左手是被動的因素，對它的要求就是使按指的“點”準確地和右手每個音的音頭對在一起，不論音符多么復雜，或是換把、跳把多么困難，都不允許使動作滯后，而與弓子的音頭錯開。其實，快弓的難還就難在左手上，因為兩只手對比，左手的動作要復雜得多，而且按指、換把、跳把等動作，都必須在弓子音與音之間極為微小的間隔中完成，還要保證其音準，這確實是具有相當難度的，只有通過大量嚴格的訓練后才能達到運用自如的程度。練習快弓可以分以下幾個步驟來進行：第一步，先練習弓子用較大的貼弦度演奏保持音，可在空弦上練。方法是：將弓子的觸弦點放在中弓部位，右臂微微左旋以加大對弦的壓力，突然起弓，奏出音頭，弓子拉出10 公分左右驟然停?。?但貼弦的壓力要始終保持，所發出的音響是：“嘎― ! ”再突然推弓，仍然要奏出音頭，弓子推回原位后驟然停住，貼弦的壓力仍要始終保持，發出與拉弓同樣“嘎― ! ”的一聲。如此反復進行練習，直至熟練掌握為止。進行這項練習時要特別注意，① 貼弦要緊；② 運弓速度要快；③ 弓毛對弦的壓力要自始至終保持而不可松開，當弓子驟然停住時亦然；④ 運弓時要感覺有較大磨擦力，弓毛不可滑過琴弦；⑤ 發音要頭尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是棗核狀。第二步，右手不拿弓子，空手練習扇扇子的動作。練習時要有意識地將運動的“軸”在小臂中間，使肘和手成為平衡的兩端均勻地左右擺動。反復練習至動作正確、自然為止。第三步，右手拿弓作空弦快弓練習。先練動作，做到與空手扇扇子的動作一樣正確、自然，并使其純熟；再練發音，要做到音質飽滿、清晰，十六分音符時值準確；然后再練習每八個音和每四個音加一個重音，練至熟練掌握為止。第四步，練習兩手的配合。選擇一個簡單的音型，如：l = D ( 15 弦）先從每個音重復八次開始，左手動作要有意識地與右手每八個音一次的重音對齊，奏成：l = D ( 15 弦）練熟后變為每個音重復四次，左手要注意與右手每四個音一次的重音對齊，奏成二l = D ( 15 弦）練熟后再變為每個音重復二次，左手可對右手八個音一次的重音，也可對右手四個音一次的重音，奏成：l = D ( 15 弦）練熟后變為每個音一次，左手可對右手八個音一次的重音，最后取消重音，奏成：l = D ( 15 弦）然后將音型逐漸復雜化來加以練習，如：加上快速換把、跳把、快速換弦等，熟練掌握后即可進入快弓練習曲的訓練。演奏者在快弓方面容易出現的問題主要有以下幾點： ( l ）右臂動作“軸”的位置不正確，通常是“軸”沒有放在小臂中間部位，而仍象分弓一樣放在肩部，將快弓動作變成右臂的“伸一縮”運動。這樣，當速度提高時，手臂就變得十分緊張和僵硬，發音也呆板而缺乏彈性。因此，在快弓演奏時，首先要保證動作的“軸心”位置的正確。( 2 ）弓子不能保持“平一直”運行，表現在演奏快弓時弓頭的調節螺絲呈斜線或圈狀運動，這就使快弓增加了許多“嚓喀、嚓喀”的雜音。正確的快弓演奏要看到弓頭的調節螺絲呈一平直的橫線運動，這樣才能保證發音的清晰和干凈。( 3 ）貼弦度偏低，把快弓的每個音都奏成了“棗核狀” ，這就使快弓的發音含渾不清，缺乏穎粒性。好的快弓演奏貼弦要實，要將每個音奏成帶有結實音頭的、似刀切般的“嘎一！”的一聲，這樣才能奏出“大珠小珠落玉盤”般動人的效果。( 4 ）拉推弓發音不均衡，將快弓奏成類似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓發音不均衡與長弓和分弓的情況不同，長弓和分弓大都是因為弓子重臂的長短不同所致；而快弓本身用弓很短，重臂的長短差異不大，它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰當所造成的。如果演奏快弓時大臂過于內收，用弓部位又過于偏左，這時小臂和弓子就形成了一個銳角，這樣拉推弓的貼弦度就會有差異，發音也就不均衡了。解決的方法是：將大臂微微外展，用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂與弓子形成的一個直角，這樣拉推弓的貼弦度就能保持一致，發音自然就均衡了。( 5 ）兩手配合不密切，常常是左手動作滯后，尤其在快速換把或交替指等左手高難技巧時，更是容易偏慢而與右手對不上“點” ，這也是快弓拉不清楚的一個重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有彈性，首先右手要保證十六分音符非常均勻，不能有時值上長短的差異；再就是左手的一切技巧，都要在右手換弓的一瞬間完成，按指的“點”一定要與弓子發音的“點”對齊。為了保證做到這一點，左手的動作要有一定的提前量，也就是說，當前一個音發出以后，左手就要準備下一個音的按指動作，如：在快速換把時，手腕和虎口早在換把音發出以前，就已經開始動作了。還有一點，就是在快弓演奏中，左手不能帶有滑音，音與音之間都要呈點狀，不能呈線狀。這樣，才能提高快弓的彈性和清晰度。