我要學唱歌_我要學唱歌 _生活經驗

我想學唱歌，該從哪學起呢？通俗唱法教程(希望對喜歡唱歌的你有所幫助)
No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情并茂！
要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情并茂"?。。?br />
聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌）
情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質）
就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。
反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。
誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今后就難改了！
No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律
我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！
當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。
提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。
情：在一開始的時候，主要是要能聽得出好聲音的“質” ， “氣”，“詞”，“樂” 。（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性）
很多人盲目的練習唱歌，但他并不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！
例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽！
No.3 什么是氣息?
既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：
首先，什么是氣息？
唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力）
練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。
練習方法：
1，弱延音練習
發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒， 5-7口氣為一組，每次練3-5組
用“絲”替代歌詞，完成整首曲目
要求：輕，細，連，長
3，“嘟”練習（如同小孩玩時）
嘴唇放松，顫動
一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用“嘟”替代歌詞，完成整首曲目
No.4 氣息的動作
氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背后同等位置構成的一圈。
上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背后各兩根肋骨。
動作：
1．深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分并且均為5秒找到氣息的節奏
2．深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好
3．將2的動作重復三次只是不呼不吸屏住一口氣（此時氣息不動只有肌肉工作）
4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好
5．保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好并呼時推動聲帶發元音（a,e,i,o,u,這是拼音）
6．保持5的動作慢慢將元音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌
練習：
1：長連音練習
快速數1，2 ， 3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：強跳音練習
仍數1到10 ，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，凈
3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替
以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。
No.5 什么是發聲？
接下來，我們講一講發聲。
發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是后天形成的。
什么是發聲？
氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。（氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉）
既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下，上體保持正直即可，在今后我們說到發聲的時候，泛指聲帶肌肉群的工作。
我們要從本能的發聲變為有目的，可控制的發聲。
首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放松的情況下發“汽泡音”來體會，這個聲音就有點像打嗝。（我們將在音頻和視頻中說明）
其次，體會到“汽泡音”之后，用“氣泡音”的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。
練習：用“氣泡音”作字頭來發5個元音“a,e,i,o,u”（拼音），記得結合氣息練習
誤區：
1.將原始發聲和后天形成的發聲能力混為一談。
2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。
No.6 為何使用氣泡音
為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點（就像飛機的起跑）
練習聲樂要講究感受不能太相信感覺，也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。
喉下說話（放松喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音，會感覺比平時說話的喉位低）
用喉下說話的感受，位置來朗誦，然后進行演唱訓練。
要求：每個字的字頭都要有氣泡音（聲帶起動感），先練慢的歌再用到不同的歌上，整體的發聲既要有狀態但也更要放松。
No.7 小結
練習了前幾講之后如果動作都會了接下來關鍵就是分開四大工作區
氣息動作；發聲動作；咬字動作都提到過了，剩下的就是“傳聲動作”了
再回頭體會一下前幾講中的練習。
例如：氣息練習中的氣息練習那是當然的了，但請大家不要忘記只要有聲音就要用“發聲動作”，同樣的一有字那就要再加上 “咬字動作” 了。
用這樣的狀態來練習唱歌就基本入門了。
No.8 咬字動作
咬字[對著鏡子練] 其實之前講的課在練習的時候最好也可以照著鏡子
1.演唱時至少露出4顆以上的上前齒當然在放松的情況下是越多越好
2.將嘴唇的外1/4處向上/斜上方揚起（唇線的最高點，騶鼻子）
3.面部打開,驚訝的表情
4.[最重要，最難]松開牙關，
準備動作,要大牙來發力就是口腔開合的力[用最里面的槽牙]
牙關是松開不是張開[動作] 你能準確出這兩個動作嗎
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合縫處為界)下半嘴放松
用不動的物體支住下巴來練習脖子與下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭狀
No.9 前大后小
上講中提到的咬字動作，主要是增加了口腔前段的空間，而很多朋友在演唱時一味的追求把嘴張開，而導致口腔后端盲目擴大，整個口腔成為桶狀，甚至漏斗狀，這既不符合聲音傳遞的物理性，更違背了通俗音樂親切的特性。
所以在前大的同時，我們要保持相對的后小，使口腔成為喇叭狀 <
大家看到這個大于號，要構成它，肯定有一個頂點及兩條邊，頂點就在我們積極工作的聲帶上，或者說氣息經過聲門的那個點（切記：口腔底部是在聲帶上，而不是在嘴的內部）
那兩條邊，下邊，就是我們的舌頭，要向左右展開，并保持平直（這個動作在許多歌手的現場演繹中都能清楚地看到）
上邊，就是我們的上口蓋，也要展開放松，跟舌頭形成相應的前大后小的夾角。
No.10 上口蓋
上口蓋，用舌頭，舌尖舔自己的上排門牙，沿著中心線往里運動，依次會碰到牙根、突起的一塊肌肉[質點、字點所在，下文詳解]、凹進去的是硬腭部分、柔軟的一直到扁桃體就是軟腭，在演唱中我們稱其為上口蓋。
因為只有它可以在嘴或者說上半嘴不動的情況下自己工作/變化，所以在傳聲器中，這塊肌肉的動作至關重要。
大家可以聽下他的傳聲 No.2 Bryan Adams[布萊恩亞當斯]
跟咬字動作配合使用后，上口蓋跟舌頭起到了將口腔緩緩集中直至聲門，這個要大家刻苦練習，通俗我們沒有這個習慣！
通常我們的咽部是自然保護著我們的喉部的，而在演唱中，我們就是要做到松咽，露喉（放松我們的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一體。
No.11 矛盾的統一
前10講基本已經談了唱歌的四大部分，換句話說，如果你在演唱時，可以同時使這四部分在工作并使其逐漸成為習慣，那么恭喜你，你已經在真正的唱歌了。
同時，不知道大家在練習中有沒有發現到，這些動作在工作時會互相影響，一松全松，一緊全緊，要解決它原則上就是要做到矛盾的統一。
幾乎在演唱的所有的肌肉工作動作中，肌肉既要積極工作，又要相對自然放松，這一點希望大家多費心去體會，花些時間練習。
No.12如何解決氣泡音的困惑?。。?br />
大家練習了氣泡音使用到演唱中效果應該是明顯的但有人會問：
練的時候有改變怎么平時唱歌還跟以前一樣？答：難道你還分練習唱法跟平時唱法嗎？？？這顯然是有誤區的學了練了最關鍵的還是用 ?。。。?br />
有人會說用了氣泡音唱歌不好聽？答：那我會告訴他是不好聽我又沒說用了就好聽這是一個單純的發聲技巧基礎動作歌好不好是聽者的感覺演唱的技術是指歌者的感受！
一個擁有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科學明白了嗎？？？要用氣泡音來演唱又要靠感覺把歌表達的自然好聽?。?br />
練氣泡音就能唱好歌？要練多久？？答：世界上在任何的一條再高級的路走到底都是死路要達目的要的是認清方向
氣泡音不是萬能的當你熟練以后就不需再刻意單獨練習因為它的肌肉狀態已經融入你的演唱中此時你又要作新的動作了這樣你的演唱就真正的在技術上提高了水平進步了
No.13為何練氣?。。。ň庖唬?br />
首先演唱時是一定要用上與生活中不同而且數量也不同的氣息
何為與生活中不同？就是基本上演唱中用到的氣息是跟平時的動作相反的為什么呢簡單的說因為平時氣息工作時聲帶是不工作的也可以說此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是基本一致的而正確的演唱動作中聲帶是積極工作的它本身也在工作也有力有能此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是相抗的
什么是數量的不同呢這就很好理解了一般每個人都有固有的發聲習慣，語氣，語速，音量等．．．．但在演唱時高低，強弱，明暗，快慢，粗細．．．．都是可變也是必須變的所以構成發聲元素之一的氣息更是有著氣若游絲直至氣吞山河之域了
No.14如何練氣?。。。ň舛?br />
1．深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分并且均為5秒找到氣息的節奏
2．深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好
3．將2的動作重復三次只是不呼不吸屏住一口氣（此時氣息不動只有肌肉工作）
4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好
5．保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好并呼時推動聲帶發元音（a,e,i,o,u,這是拼音）
6．保持5的動作慢慢將元音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌
先練習吧下次講要領和規范加油加油
No.15練氣竅門?。。。ǖ諶玻?br />
聲樂中的氣息講的是一呼一吸兩個動作的反復交替而主要表達的是氣息中的“呼” 所以大家在練氣的時候應多注意“呼”而不是過于強調“吸” 現在在廣大愛好者甚至職業歌手中還是大有人“丟西瓜撿芝麻”
練氣須知：
1，重視呼，自然吸
2 ，先行而后停
3，以多口氣為一組，不要在一口氣里“逞強”
練習方法：
1，弱延音練習（氣息動作見第二講）
發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：輕，細，連，長
2 ，強跳音練習（同上）
發“哈”的音，一口氣10個，每個之間間隔一秒， 5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，凈
3，“嘟”練習（如同小孩玩時）
嘴唇放松，顫動
用“嘟”替代歌詞，完成整首曲目
要求：注意連貫，氣口，情感，要與所表達的歌曲一致
我想學唱歌，但是沒有基?。?五音不全應該怎么開始！如果一唱歌就走調、五音不全，這是因為在唱歌的時候不會換氣，再有就你唱歌的音節沒有掌握。以下是幾點建議：
1、首先克服自己的自卑心理，不論是否歌唱的好，都要先聽一聽喜歡唱的歌曲原唱，原唱會帶來唱歌方面的很大啟發，如果走調，就跟著原唱一起練習，在跟唱的時候，調整先前走調的音節，只要多跟著原唱練習幾次，五音不全的缺陷一定會得到改善的。

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擴展資料
糾正“五音不全”可從四個方面訓練：
1、音準和聽音能力有很大的關系，聽音能力差的，彈和唱完全是兩個調。
成人可以演奏樂曲或者用錄音機放歌曲讓孩子聽后跟著唱，有條件的可以讓孩子學一種樂器，讓孩子邊彈、邊聽、邊唱，聽聽彈的音和唱的音是否一樣準確。
2、父母不要讓孩子清唱歌曲。
【我要學唱歌_我要學唱歌】3、如孩子普通話發音不準，父母可選擇一些兒歌讓孩子朗誦，要注意朗誦時的咬字發音和聲調，幫助孩子提高音準能力。
4、選擇適合孩子唱的歌曲，使在自然聲區里唱歌，這樣更有利于提高孩子唱準音。我想學唱歌，首先要練什么啊學唱歌就得學聲樂，樂理，五線譜，簡譜，結構，還基本要學幾件樂器，如果以后作曲的話會好一些。千萬不可亂學，以后養成習慣就完了。而且學唱歌分為好多種，如果要學成專業的。以上全要懂，還得適當的聊跑步，跑步時唱歌對以后飆高音有好處，聲帶要保護好，煙酒不能沾，壞嗓子。我建議你先學認字，就是認譜子。才好學。唱歌人人會也很少人會。要懂許多。加油！
希望能解決您的問題。
我要學唱歌，先從什么開始學初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美
從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1
等到自然音區的音逐漸鞏固之后，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，并使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那么聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由于自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以后，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由于氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。PS:（長叻你耐著性子看下去吧既然你不是開玩笑的）
正確唱歌的方法：1、保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放松，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然后再放松。這個說起來簡單練起來不容易
2、用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便于協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音這樣易于掌握
3、在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使你在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由于人的歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難于擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利于學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。
對于第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。
這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們準確地理解歌詞的內容，然后啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。
常見的不良聲音：1、喉音。多見于學美聲唱法的歌手，是由于壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，后者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。
糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。
2、鼻音。多見于學民族唱法的歌手，是由于軟腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。
糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬腭上。
3、喊叫。多見于通俗歌手，是由于聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。
糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4 ，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由于追求聲音松弛放松過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。
糾正可練頓音或跳音， lalala 。
PS: 最后說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
1、唱歌時的姿勢
精神飽滿，雙肩略后展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合
2、唱歌時的呼吸
緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。
急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動后的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。
我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。
3、歌唱時的聲帶
唱低聲區時：聲帶閉合不緊并拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。
唱中聲區時：聲帶靠攏并變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。
唱高聲區時：聲帶閉緊并變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。
歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放松，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺
我不會唱歌我想學唱歌應該從哪一步開始我是學音樂的，有時候可能會像你說的那樣想脫離社會，但情緒一過，還是會回到現實啦。因為我知道人生的限度，人生沒有虧待我。我會在夢想的旅程中堅持努力絕不放棄。。。。
所以想要學音樂抱著想要脫離現實的思想而去學，一定要發自內心的對音樂忠實的喜愛。把音樂看成一生命的一部分才能學好。
這是從思想的方面講。另一方面從實際知識出發的吧。你要先了解音樂的本質呀，意義呀。之類的。我建議你先去買一些音樂學，音樂理論，音樂與人生呀之類的書來看。只要要了解從古至今的音樂家。他們是如何他詮釋音樂，音樂是如何幫助他們成長的。
然后就可以開始學樂理知識了。這是音樂的基礎了。以后所有的演奏都跟樂理有很密切的關系。要先認識譜表呀，和弦呀，調式呀，音樂術語之類的，在這里就不詳細說明了，先學完我說的吧，呵呵。由衷的祝福你成功。
我要學唱歌。你首先必須對音樂感興趣，然后聽，經常聽，其次再下載一個全民k歌，對著手機唱。只要不是嚴重的五音不全，我相信，很容易，如果五音不全也沒關系，你唱著屬于自己的調調，自己開心就好，如果想學再專業一點的，你可以去參加培訓班，或者報個藝校。
我要學唱歌我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳” 。
⒈吸氣
想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
⒉呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4---6CM ，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
⒊怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有；
⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持?。?開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
⒉吹灰；深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
⒊多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不?。黃肭匕瞇〔壞死鼉?，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。
⒉氣聲
在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
⒋挑音
挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多。
高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由于聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。
演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由于演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然后以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然并不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急" ，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。
練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態，然后以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由于高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。
高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換” 。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。