抽象藝術的特點_具象、意象、抽象藝術的特點會是什么？ _生活經驗

抽象藝術的主要特點1、抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。
2、抽象藝術追求獨創性，并把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。
3、抽象藝術注重形式更甚于注意內容。形式可以千變萬化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經驗的構想。
不模仿任何已有的創造，刻意在視覺空間，創造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。
【抽象藝術的特點_具象、意象、抽象藝術的特點會是什么？】4、欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。

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擴展資料
1、靈魂藝術
抽象藝術的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個世界里的語言和生命深處的靈魂里的語言更為接近。因此當現實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，
抽象藝術無邊無際的漫游和沒有圍墻時空感應，給現代人的審美提供了新的平臺，激活著現代人的獵奇心和創新意識，人們愿意在抽象藝術提供的平臺上，編織自己的美感網絡，構筑獨屬于自己靈魂的色彩世界。
2、思維藝術
具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。抽象藝術是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術對審美者要求特別高。
在色彩線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧秘的。
3、高雅藝術
普及藝術是大眾藝術，抽象藝術是高雅藝術。藝術的初衷也許只是玩耍，是輕松的發泄，是一種調皮，更是一種形式發現。是社會更讓藝術成為生活備忘錄，承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。抽象藝術使藝術回歸人性。
著力于開發人性尚未被開發的潛意識和想象空間。人的需求分低級需求（溫飽）、次低級需求（物質炫耀：如豪宅、汽車），高級需求：藝術享受：音樂、繪畫等。
參考資料來源：百度百科——抽象藝術

抽象藝術的特征抽象藝術
abstract art
藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建筑等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：①對自然對象外觀加以減約、提煉或重組；②完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創作依據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象的模式。后者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代。現代抽象藝術運動整體上是對模擬自然的傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。
抽象藝術的由來
抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬于表現主義的，最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。
“抽象”藝術在畢加索看來并不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象愿望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾后捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，后來他們共同組成抽象派。
抽象藝術的兩大分支
自1910年第一件抽象作品產生后，在西方迅速發展，衍生出許許多多的形式，成為抽象藝術的主體。屬立體主義分支的有：
1.用光線粉碎物體實質，表現現代感覺和速度的未來主義（1909-1915）
2.用鐵絲、玻璃及金屬片等材料，以長、方、圓及直線組成非形象的形象的構成主義（1913-1917）
3.不去觀察對象，憑感覺和尋找所謂新的象征符號，去描繪直接感受的絕對主義（1915）
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色塊與直線構成畫面的新造型主義（1917）
5.反對再現自然，又要從自然出發而進展到抽象的具體藝術（20世紀20年代）
6.以平涂的色帶或色面構成愈發簡單的、純粹圖形的抽象形式主義（20世紀50-70年代），如硬邊藝術、色面藝術、最低限藝術等
7.用幾何圖形，通過人為的光色處理，造成視覺上差錯的光效應藝術（20世紀60年代）等
從野獸主義和表現主義派生出：
1.以線條、痕跡和斑點為符號，反映作者潛意識中的自我感覺的抽象表現主義（20世紀40年代）
2.在大畫布上，作家不自覺行動中，靠顏色無意識的潑灑滴流進行自我表白的行動畫派（1945-1955）等
抽象主義在不算長的發展過程中，作品已顯現出足夠的內在美和表現力，并涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域，但在審美標準上帶來了混亂或分歧。
如何欣賞抽象藝術？如何欣賞抽象藝術
（1）觀念的改變：改變以傳統的具象形分析的欣賞方式入手，而應通過想象、聯想、感受等方式，分析欣賞構成畫面的點、線、面、色彩和量塊等抽象元素它們的獨立品格特征和彼此組合產生的新的聯想空間。如紅色代表熱情、喜悅、激昂、暴力等豐富內涵，而圓形和方形會讓人聯想到飽滿和堅硬等諸多事物特征和心理感受，大體塊的形可能給人以厚重、沉悶之感，而小體塊的形給人以輕盈、遙遠之感，即使不通過表現具體的自然形，但不同的點、線、面、色彩和量塊等的組合同樣可以令人產生優美、崇高、憂郁、歡快等極其豐富多樣的審美體驗，甚至這種體驗更甚于具象形，因其不受具體形象的束縛而給人以更寬泛自由的體驗和感受
（2）舉例分析：康定斯基、蒙德里安、極少主義等作品
（3）抽象藝術產生的重要意義：
A、對純造型藝術：抽象藝術的產生，標志著西方現代藝術的發展進入到一個藝術的內部革命的高峰期，它使藝術無論從形態到色彩還是精神層面，都已經徹底完成了藝術內部的革命，藝術已經完全脫離自然的一切具象形態而獨立存在，這就標志著點、線、面、色彩和量塊，完全有了真正屬于它們自己的獨立的品格特征。藝術家完全可以通過自己主觀的意識和情感來創造不隸屬于自然形態的藝術作品。這種純精神和形式的飛躍，標志著西方現代文化藝術史上的又一次轉折性的里程碑，它的產生和發展對以后整個人類社會諸多領域中的活動均產生了深遠的影響。
B、對實用藝術：抽象藝術與實用美術結合，開創了一種與古典、傳統的藝術形態完全不同的嶄新的形式，賦予了建筑、產品、設計、服裝、室內裝飾等簡約、明快、時尚等特點、與時代的快速度發展和節奏緊密協調，極大地豐富了人類的生活，拓展了人類的審美視野。
C、與其他藝術形式的交叉：對音樂感受的具體形象呈現。
抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。
　抽象藝術追求獨創性，并把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。
我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經驗與想象的矛盾所致。要知道藝術并不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術才能成為最美好的享受。
抽象藝術注重形式更甚于注意內容。
繪畫形式的純粹性，不帶任何經驗的構想。不模仿任何已有的創造，刻意在視覺空間，創造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。
　欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。
具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙
抽象藝術是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧秘的。

普及藝術是大眾藝術，抽象藝術是高雅藝術。
抽象藝術使藝術回歸人性。著力于開發人性尚未被開發的潛意識和想象空間。
抽象派的畫派特點【抽象表現派】亦稱“紐約畫派” 。（Abstract Expressionism）。從20世紀40年代紐約的抽象畫派運動發展而來，獨立于歐洲畫派之外，具有影響力的第一個美國畫派。亦稱“紐約畫派”（The New York School）或“行動畫派”（Action Painting）。抽象表現一詞，原是德國批評家霍洛吉（Oswald Herog），在1919年時用來稱呼康丁斯基1910年代所作的主觀表現繪畫。到1944年，美國批評家詹尼士（Sidney Jamis），首次以“抽象表現主義”稱呼第二次世界大戰中和戰后所崛起的一群美國年輕的抽象畫家。這群畫家包括：帕洛克（Jacbson Pollock 1912～1956）、杜庫寧（Willem de Kooning 1904～）、高爾基（Arshile Gorky 1904～1948）、馬查威爾（Robert Matherwell 1915～）、葛特萊布（Adoiph Gottlieb）、羅斯柯（Mark Rothko 1903～1970）、克萊因（Franz Kline 1911～1962）等人。后來，他們都成為抽象表現派代表畫家。美國批評家哈羅德·羅塞堡（Haold Rosenberg）認為這群美國畫家的創作，只是行動的結果，所以他把這種繪畫命名為“行動繪畫” 。又因為他們都以紐約為活動的據點，而且在精神上也有共通的特點，因此又稱為“紐約畫派” 。此派繪畫特點是使用巨大的畫布，畫面的任何部分都被認為同等重要，即構圖是沒有中心的滿篇幅；以線條、痕跡、斑點為符號去表現作者主觀的意識，展示出筆觸和質感，以及強烈的動作效果；利用作畫過程中的偶發事故，表現作者和作品間直接和意想不到的關系。這種注重內在心理表現的抽象藝術，促成美國現代繪畫第一次獲得世界繪畫領導權。
抽象藝術是什么意思抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術表現形式。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。在很多時候，抽象藝術的概念指的就是抽象畫。當然，除了抽象畫以外，抽象藝術還應該包括更多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。抽象是外來語，在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象征性。我們可以從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變來理解西方人的抽象概念最初的含義。后來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何我們的視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理構成的畫面，才稱為抽象畫。
具象、意象、抽象三種藝術的藝術特點是什么？具象:具體存在于空間,而且能夠感知的一種形狀或形態.
抽象;是一種存在的物體在人們的視覺中有很多中認定中物體的產生.當然它也會偏離真正視覺中的形態和意義.
意象:它存在于人的心里或思想里的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.
從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風
格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄
自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象
基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類
對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在
美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概
念。
具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。希臘
的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超級寫實主義作
品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術的
典型代表。具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從
歐洲原始的巖洞壁畫，到文藝復興時代的宗教壁畫；從
印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類
藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐
洲古代的模仿說，中國古代的應物象形說，L.達·芬奇
等人的言論都是具象藝術有名的理論表述。
抽象藝術中的形象與自然對象較少或完全沒有相近
之處。一些美術樣式，如書法、建筑等，其樣式的特征
決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品和
絕大部分工藝美術作品也屬于抽象藝術。作為一種自覺
的藝術思潮，抽象藝術運動興起于20世紀初的歐美。大
部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽
象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。
現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對
象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄
自然對象，創作純粹的形式構成，并因此被稱為純抽象。
第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：①如P.塞尚、P.克
利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中
削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝
術形象得以顯示被認為是本質的原型。②另一些藝術家，
如C.畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據，從其
自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣
包含兩種傾向：①一些藝術家的作品具有明顯直接的情
感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝
術，W.康定斯基、J.米羅的許多作品是這種創作傾向的
代表。②如K.C.馬列維奇、P.蒙德里安等藝術家在作品
中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成，它們不包含直
接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的
抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自
然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛影響。
抽象藝術、具象藝術與藝術作品中的抽象因素、具
象因素是兩類不同的概念。后者建立在對形象、形象與
自然對象之關系的細致解剖之上，任何酷似對象的形象
也不可能不包含對對象一定程度上的偏離。因此，具象
藝術之中也包含著或多或少的抽象因素;同樣,許多抽象
藝術作品中的形象，亦有與自然對象有著不同程度的聯
系,包含著具象因素,上述第一類現代抽象藝術便是例證。
抽象藝術、具象藝術的概念是宏觀的、直觀的；抽象因
素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對于這兩類不
同性質的概念的混淆，會導致抽象藝術、具象藝術概念
的瓦解。
若將抽象藝術與具象藝術這一對概念放在豐富多采
的人類美術現象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極，
許許多多藝術作品位于純粹的抽象藝術與酷似自然物的
具象藝術之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、
許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗
教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術作品或對
特定對象加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同對象的
局部特征進行適度的組合，將對象納入抽象化的程式中
使之偏離原來的外觀，藝術形象所包含的抽象因素與具
象因素相對合諧狀態，使之難以簡單地用這一對概念加
以劃分。中國藝術家“外師造化，中得心源”和“妙在
似與不似之間”的言論，從創作過程與形象特征兩個水
平上描述了傳統中國藝術家在這一問題上的態度。
無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長
久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同
的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的
形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替
代的美學價值。
具象、意象、抽象藝術的特點會是什么？具象與表象
表象只是保持在記憶中某一事物的形象；具象則是作家藝術家在生活中多次接觸多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象,它不僅僅是感知、記憶的結果,而且打上了作家、藝術家的情感烙印,受到他們的思維加工.它是綜合了生活中無數單一表象以后,又經過抉擇取舍而形成的.從心理學意義上說,作家、藝術家的創作過程就是具象的運動過程.具象的運動過程主要是激發、強化作家和藝術家的情感,并與情感相互作用的過程.一旦進入具象運動階段,創作者往往是情不自禁的,甚至是如癡如狂的,帶有很大的不自覺性,很少受抽象思維的控制.具象不是抽象思維的起點,而是在抽象思維的作用下,選取、綜合表象的結果.
從發生學上說,表象、記憶能力是人的低級心理水平,動物也有表象和記憶的能力,但動物沒有根據自己的需要、態度、體驗和思想觀念來綜合取舍表象進而形成具象的能力,具象為人類所獨有.
?意象yìxiàng [image;imagery] 客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西.
所謂意象,就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象.
它是分析詩歌散文時的用語,指構成一種意境的各個事物,這種事物往往帶有作者主觀的情感,這些意象組合起來,就構成了意境；如馬致遠的《秋思》中“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”句中,枯藤、老樹、昏鴉,小橋、流水、人家這些事物就是詩中的意象,這些意象組合在一起,就成了一個凄清,傷感,蒼涼的意境,意象是具體事物的,意境是具體的事物組成的整體環境和感情的結合,情寄托在景中,景中有情,情景交融.
“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念.古人以為意是內在的抽象的心意,象是外在的具體的物象；意源于內心并借助于象來表達,象其實是意的寄托物.中國傳統詩論實指寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理技巧.詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程,是對生活的再現過程.作者對外界的事物心有所感,便將之寄托給一個所選定的具象,使之融入作者自己的某種感情色彩,并制造出一個特定的藝術天地,使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作,在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感情色彩.
在比較文學中,意象的名詞解釋是：所謂“意象”簡單說來,可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合,也就是融入詩人思想感情的“物象”,是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象.?抽象藝術抽象藝術是與具象藝術相對的名稱,也可稱為非具象藝術.它的特征是缺乏描繪,用情緒的方法去表現概念和作畫,而這種方法基本上就是屬于表現主義的,最早見于康定斯基的作品.它是由各種反傳統的藝術影響融合而來,特別是由野獸派、立體派演變而來.
“抽象”藝術在畢加索看來并不存在,他認為只不過有人強調風格,有人強調生活罷了.在米歇爾·塞弗爾看來,抽象藝術是：“我把一切不帶任何提醒,不帶任何對于現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術.
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展.是康定斯基進一步發現了它的奧妙,他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫,是一幅無具象愿望的、充滿活力的重疊色點.康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪,爾后捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作.人稱他是音樂主義畫家鼻祖,后來他們共同組成抽象派.