放牛班的春天影評_放牛班的春天英文影評 _生活經驗

如何評價放牛班的春天？有什么亮點？《放牛班的春天》是一部很不錯的電影，很有教育意義。觀看影片的時候，我們很容易會被影片中音樂所感染，被影片中一個個平常又細小的情節所感動。亮點是：整部電影的講述非常的自然。
這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。影片講述了一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。

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不可否認，馬修確實是一位好老師，他總是想法設法的幫助孩子們，沒有私心，有的對工作的熱情。與之相對比的是院長的行為，院長想得最多的只有自己的升遷與仕途。
尤其是最后院長在回答是自己創建的合唱團時，讓我們清楚地認識到了院長的卑鄙，而馬修老師的不與辯解也讓我們感到了他人格的偉大。《放牛班的春天》的成功是不是在于感動了觀眾？【放牛班的春天影評_放牛班的春天英文影評】不僅僅是因為感動，這部影片能有這樣的成績除了和它感人至深的故事有關，和它深刻的主題也分不開。
影片的主題很明確，一群問題學生因為一位熱愛音樂的老師的到來而發生了命運轉變。馬修老師是孩子們的伯樂，他發現了孩子們漂亮的嗓音。他用心教他們歌唱，在音樂的洗禮下，這些歌唱中的孩子終于不再暴躁，他們在五線譜上學會了理解，還有寬容和愛。
孩子們幫助馬修迎來了“自己的創作春天”，而他們也迎來了“人生中的春天” 。音樂教會孩子們學會感恩，沒有人天生是壞孩子，這就是整部影片的核心主題。

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單從故事來看，整部影片的故事非常簡單：一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心的音樂老師，一個自私殘暴的校長，這樣的人物組合幾乎是所有教育題材電影的一個固定的內在結構。
但是導演很聰明，他用音樂來表現出不一樣的故事靈魂。影片中的音樂，給人的第一感受就是心靈的沉醉，孩子們的眼神是清澈見底的，那些大合唱不僅僅是悠揚的歌聲，更是一顆顆童心在發光，一個個夢想在閃耀。
整部影片最重要的細節就是音樂，可以說，導演通過音樂這一線索貫穿了整部影片。導演是在用音樂敘事，用音樂來刻畫人物形象、塑造故事靈魂。
放牛班的春天的影評，800到1000字，謝謝啦！影片講的是一個才華橫溢的過氣音樂家馬修因為沒有施展才華的機會而成為了一家輔育院的代課老師。那家輔育院被稱為“水池底部”，里面聚集了許多難纏的問題兒童。那些兒童都是被認為無可救藥而被家長放棄了的孩子。他們在輔育院里常常因為做錯事而被嚴厲暴戾的院長體罰禁閉。幼小的心靈被隔離被扭曲。他們每天都只能在四角的高墻內望著被鐵絲網分割的天空，沒有尊敬，沒有關懷，沒有依靠，沒有愛。可是當性格沉靜的馬修來到這家輔育院成為孩子們的老師后，孩子們開始漸漸的改變。馬修老師和以往的老師都不一樣。他尊重這些被遺棄的問題兒童，給機會讓他們改過，教他們唱歌，幫助他們改正錯誤，從不體罰他們，并且還如同伯樂一樣挖掘每個孩子的潛能。馬修老師就像是暗夜里的一束月光，照亮了孩子們幼小晦暗的心靈。
整部影片沒有暴力、動作，沒有美女帥哥，沒有任何的商業元素。電影反應了一些社會不可忽視的問題：孩子們成長的過程中確實需要一位馬修這樣的老師。孩子們的叛逆期需要更多的尊重，需要正確的引導，更需要無微不至的關懷。孩子們的世界是一個幽深的小花園，里面栽滿了奇異的花草，有著清澈的泉水，動聽的鳥叫。有時大人們不過被花園外圍的石墻蒙住了眼睛，便以為里面不過是座平凡無奇的建筑物，或者是個廢棄的屋子。其實有時并不是不存在美好的東西，只是我們放棄了尋找入口的機會，于是錯過了一道美麗的風景，甚至摧毀了一座原本美麗的花園。我們需要用所有的愛和關懷泅渡每一個在人生海洋里暫時迷路的孩子，讓他們在恐懼不安的時刻，能夠看見你們永遠不離不齊的溫暖的笑容和伸出的手臂。更多擴展補充
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還有嗎？

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還不夠？

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再來點吧，謝謝啦！

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該影片如泉水般清澈動聽的旋律貫穿整部影片的始末，如同溫吞的雞湯，讓人看的同時心中充滿了感動和喜悅。

名家影評放牛班的春天怎樣的生命，鮮活動人抑或面目黯淡，都將以輕飄飄的姿態最終定格，歡喜悲愁與淚水飛逝，成為銘記或淡忘的過去，這世界——星空之下大地之上，有什么可以永駐？
好電影所帶來的震撼的力量可以在內心激蕩許久，當世界變得越來越現實，這激蕩變得彌足珍貴。《放牛班的春天》是我喜歡的法國片之一，我喜歡法國片這種含蓄而美好的表達，戲不是做出來的，也不是演出來的，而是彼時彼刻，你就身處其中，成為那人，并與之共度一生。
（一）
馬修仿佛就是這么我們身邊的一個人，他是一個“光頭佬”，在不停的失業后他來到了一所寄宿學校，這所學樣的名字叫做“水池底部”（也有譯成池塘底），他滿腔熱情，卻被這個爛攤子重重打擊。但他是一個仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放棄過自己的理想，他以自己的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。
他可以在開始時恐嚇他們，要把他們“送到校長室”，但當老麥病重轉院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子來到了身邊，他怯怯地問“他會死嗎？” ，馬修做的是，攬過孩子的頭靠在自己的胸膛上，告訴他說“不會，醫生會救活他。”
物質世界隨時豐富，可人們的心卻總是那么冷酷。這世界變得越來越現實，心靈的交流已經成為最早被人們舍棄的東西，但是在《放牛班的春天》里，在那個嚴酷環境下依然用愛走進孩子心里的那個人，他這一生是無愧的。因為心靈從來就不是用來征服而是用來走近并溫暖的。
曾有愛情的光照亮他的心房，那個蒼白的女人靠在墻上，眼望向窗外，眉間緊蹙的是一團憂郁，她以如此的姿態站在馬修的心里。愛情讓他言語結巴撒起小小的謊言，當第二次再見到莫朗媽媽的時候，他用宇宙中最快的速度換衣擦鞋飛奔而去，第三次是他看她靠在墻上，緊閉雙眼，盡享夏日的陽光，眼角的皺紋亦是動人。第四次見面，看著眼前花衣的美貌女子，滿心的歡喜，但哪知卻會錯了意，聽完從她嘴里說出的話后，馬修的眼神一下子黯然了，微笑還僵持在他的臉上，但你卻可以感覺到他的不能呼吸。
（二）
記得莫朗因上課時寫校長壞話被罰禁閉的那個鏡頭嗎？關門，畫面一下子暗下來，再關上窗，畫面暗得更多了，只能從小小的洞里看見莫朗的滿是敵意的眼睛，到后來女伯爵參觀時，馬修停止對他的懲罰，給了他意想不到的機會，他的眼神從懷疑到驚喜，滿是“獲寬恕后的喜悅及無法言語的感激” ，小男主角臺詞不多，卻一直在用眼神演戲。
這個身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下卻藏著一座狂野的火山，卻又那么渴望溫情，而他的聲音清亮，純凈，他的聲音是真正的天籟之音，比希望更美。他是片中最大的亮色，沒有他的聲音，這部片子就會平庸許多。
（三）
你不必懂法語，音樂是共通的語言，一曲一詞中，馬修漸漸的被孩子們接受了。敵意漸漸從孩子們的眼中化去，當合唱團居然受到惡校長的支持時，日子變得充實美好起來，畫面也變得更加明亮，白云下，長橋上，奔跑的少年，還有老麥也回來了，而馬修，孩子們口中傳唱的樂曲就是他最大的動力。
一定要注意那段歌詞，當合唱團終于成立并受到歡迎時，那歌詞卻那樣的沉重灰暗，卻美，美得驚心，仿似在無邊的黑暗中，卻又邊下沉卻又絕望地舞著，期待著黎明的光亮。

黑暗中遇上
迷途的羔羊
伸出你的援手
帶領他們開創新天地
令他們從彷徨的深淵里
看到希望的涌現生命的熾熱

（四）
小小的細節，讓我們忍俊不禁。在決定組成合唱團的選拔賽區時，男孩們一段一段的試唱讓人忍俊不禁，有個大大熊貓眼，像是畫著煙熏妝的男孩在考試中，不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕” ，還有考試時皮利諾小聲問：“樂利，我們是好朋友吧？”，“當然，為什么問？”，“五乘三等于多少？”，“五十三”，“你確定嗎？”，“當然”，“謝謝” 。

（五）
善與惡從來都糾纏在一起。學校發生意外，馬修被迫離職，并且要求不許和孩子們告別。馬修無奈地走在離開的路上，但卻終于沒有失望，不斷有紙飛機從那個高墻的窗口飛出，如天降一般。看不見孩子們的臉，卻看見一群手在揮。
不求聞達，只為實現自己的理想。因為追求，終于實現了理想，莫朗成了音樂家，馬修終其一生教授音樂，而皮利諾的愿望也實現了，跟著馬修走的那天正好是周六，正是爸爸要來接他的日子。
讓我們回到影片開頭，成功的莫朗在世界的音樂舞臺上扮演著重要的角色，直到50年后的那天，一樣滿頭白頭的皮利諾來找他，并拿出馬修當年的日記，回憶才涌上他的心頭，50年從青澀少年到年歲漸老，上帝賜他好天賦，莫朗卻不知有一雙手在一直地向前推著他，一雙眼睛一直在注視著他，一個人，在他人生最關鍵的時候，用自己并不高大的身軀，將他向上托起。
這是一部關于師生關系的電影，也是關于心靈與愛的電影。電影的情節或平淡或曲折，在我看來，世界上的故事卻只有兩種，有愛的和無愛的。如果你看了這篇文章，那么請你，一定要看一下它。
放牛班的春天影評.周六獨自在家，看了場法國電影《放牛班的春天》。最后的結果就是，兩夜沒有睡好覺。原因是，不知道為什么，現在看電影，不再只是單純看電影，跟自己較勁，似乎看完之后，必須要記點什么才叫結束，才算對得起自己看過的每部好片子！累哦！不過記下之后，那種成就感和幸福感確是可以讓我忘記疲勞，雖然是短暫的。
故事是這樣的：
著名指揮家皮耶爾因母親的去世來到家鄉，他的兒時朋友佩皮諾前來探訪，并帶來了一本珍貴的日記，童年的記憶漸漸清晰。日記的記錄者是馬修，“池塘之底”寄宿學校的學監。“池塘之底”是一所再教育學校，校長是一位冷酷的人，這里的孩子敏感、自負，說謊和惡作劇不斷。在學校僅有的幾位老師看來， “行動反應”就是對孩子們最好的教育。而新來的馬修不這樣認為。在一個偶然的機會，他看到了孩子們對唱歌的熱愛，知道音樂會讓孩子們心生美好！于是因為他的努力和堅持，孩子們成立了一個“合唱團” 。天籟般的聲音讓馬修認識到自己的價值，更讓閉塞灰心的孩子們看到了美好和希望．．．．．．
下面選擇一個片段來說，是《放牛班的春天》里我比較喜歡的一段。公爵夫人來“池塘之底”聆聽合唱。這個片段它讓我更加感受到劇中馬修的可愛善良真誠，甚至帶點幽默的個性。同時馬修對莫杭治過激行為的處理，也被我認為很智慧很打動人。因為之前莫杭治的行為，讓馬修不得不采用冷處理的方式來對待這個自負驕傲的孩子。
從劇情來看，片段開始，當公爵夫人準備傾聽孩子們的演唱時，發現了站在一角的孤立的莫杭治，而馬修則回答，“他是個特例” 。之后，孩子們開始了演唱，優美的聲音似乎觀眾已經遺忘這孤立的孩子，或者根本就認為這一次，馬修對莫杭治的懲罰是徹底有效的，卻一定不會是最好的。可出乎意料的是，在合唱團唱完了前一段優美的旋律之后，馬修做個手勢讓大家安靜下來，然后轉過身，象什么事情也沒有發生過一樣對莫杭治發出了邀請，提示他，下面該是最最出彩的男聲獨唱。導演在這里使用了三組鏡頭，對馬修和莫杭治表情做一對比，馬修這邊三次邀請，而莫杭治這邊，從驚訝，到直起身，手從褲袋里拿出來，到滿是疑惑，再到確認輪到自己獨唱時的那種驚喜，投入，進而微笑感激。正如馬修的畫外音所說的那樣，“我突然讀到了很多東西，自豪、被諒解后的快樂、還有，對于他是第一次的，懂得去感激。”說到這兒，我的眼淚出來了，為馬修的諒解，為莫杭治的自豪和感激，這些人性中最閃光的內容，讓我同劇中人物產生了強烈的共鳴。這就是我熱愛一部影片的理由。
劇中“馬修”的扮演者杰拉爾·朱諾，我是第一次看他主演的影片，卻因為這部影片而愛上了他。朱諾的形象并不出眾，身材敦實，腦袋禿頂。可他真實可愛。他的表演更多體現在細節的處理上。在這一片段里，當公爵夫人看到一邊的莫杭治時，馬修告訴她，“他是個特例。”回答沒有多一個字，輕描淡寫中，仿佛莫杭治壓根就是一個不起眼的角色，一個可有可無的人。朱諾在表演中，用了一種很輕松的腔調，然后很快，問公爵夫人，是否允許開始。給觀眾的感覺，就是這個孩子看來真的被馬修遺忘了，或者至少，馬修不愿再提及。這對于莫杭治來說，懲罰已經很重，而他那一貫無所謂的神情所掩飾的內心，其實是后悔的，怨恨的。狄迪爾-弗拉蒙，莫杭治的扮演者，這個天才的少年，有著天使般的面孔，黃鶯般的歌喉，表演也是這樣渾然天成。敏感，不甘，矛盾，復雜的心情，弗拉蒙只用幾個細節表現，身體斜靠在柱子上，雙手插在褲子的口袋里，微低著頭，看與不看之間，希望被諒解的內心，一直在掙扎著。而馬修是了解的，他比任何人，甚至比莫杭治的媽媽都更了解他。這種了解是從馬修發現沒有參加合唱團的莫杭治，獨自一人在教室里盡情歌唱的那一刻開始的，表面上平靜的馬修，依然難以抑制內心的狂喜，他斷定，自己發現了一個天才，一個在音樂方面絕對有天賦的孩子。這個發現之后，馬修一直在幫助莫杭治，幫助這個孩子改掉不好的習慣，幫助他往這條光明的路上引。他的努力，即便在莫杭治把墨水潑灑到他的臉上也沒有停止。所以在這一段里，在回答公爵夫人“他是個特例”時，馬修這只是說給莫杭治聽的，他已經原諒這孩子了，或者說從一開始，馬修就壓根沒責怪過他，正如他對莫杭治的媽媽說的那樣，“他還是個孩子。”馬修只是想讓莫杭治知道，自負驕傲，都是沒有意義的。對莫杭治的未來，馬修想得更遠一些，所以在可及之處，都會想盡辦法幫助莫杭治改掉不好的習慣。所以當馬修轉過身來，準備開始之前，對著“樂譜架”郭邦擠了擠右眼時，我知道他是輕松的，快樂的，因為馬修知道，莫杭治已經在求得諒解，這足以說明他的進步。在前段演唱完之后，馬修讓孩子們安靜下來，轉過身，相當自然的對著莫杭治做了個手勢，發出了邀請。這一刻，莫杭治成為中心，在孩子還沒完全確信之前，馬修連續做了三次手勢，笑容很溫和，就像什么事情也沒發生過一樣，一切都是理所當然。這讓我感動。馬修是個小人物，他那么善良，充滿愛心，在他身上舉手投足都閃現著人性的真實和光芒。這就是我愛上他的原因。他用自己的所做所為，教會“池塘之底”的孩子們熱愛自己，熱愛生活，熱愛音樂。
音樂，是這部影片的靈魂。導演克里斯·巴蒂具有正統音樂教育背景，他曾與老搭檔雅克-貝漢，也就是本片的制作人，共同制作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》、《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。在涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂制作人，這使得他在本片中對音樂的把握爐火純青。所選取片段中的音樂，正是影片中最動聽的天籟之聲。溫暖開闊的和聲，猶如無垠的藍天，寬廣，悠遠，沒有一絲雜念。而莫杭治的獨唱，又如嬰兒的眼神般純凈、透徹。
聽他剛一開口，只想起一句話:“音樂，使人心生美好！”
參考資料：
<放牛班的春天>影評提供法國電影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的電影，以及全世界的文化，都被美國好崍塢壓的啜不過氣，當中傷的最慘痛的是法國，這個西方的文化大國，曾經拯救過20世紀世界電影的法國，在20世紀末，就像被閹割，不停掙扎，或者模仿好萊塢，或者受美國情趣的影響，胃口被損害，吃什么都沒有了滋味。上個世紀末對于法國電影是一個噩夢般的歲月。
大家更希望，法國電影有一個忽然的覺醒，走出好萊塢的陰影，如果這種希望總在不停閃爍，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一個，當然，我們更希望這種明亮的希望，照亮法國電影的路途，走出屬于法國文明的路來。
很喜歡那種凝重的格調，兩個蒼老的老人，用因為滄桑而平靜的心情，回憶自己的童年時光。克萊門特去一所學校做學監，鐵門里有一小男孩子，向外張望，克萊門特問：你在等誰?。?.....可能這種情調在觀眾心目中既熟悉又新鮮，初進這個學校，儼然更像一鬼片的古堡，校長是一個貪婪、自私、刻薄的人，任意處罰學生，老師和學生幾乎就是對壘的敵我，然而這個心中充滿音樂的學監克萊門特的到來，將使所有這一切改變。
“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨后春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。”這是法國本土的一篇評論。
喜歡看法國電影的原因是因為他很溫暖，就像法國美食一樣有人情味。而美國好萊塢不同，他們總是隨時隨地把自己扮演成一個傳教士，隨時隨地傳播自己的價值觀，儼然就是救世主的姿態，既然電影這種文化都變成了工業，可以想象這樣的文化主導人類文明的一天，也是人類被機械洗腦的一天，連兒童都做作地用好萊塢表情吮吸乳汁，這樣是不健康的。
題記：這個世界也許有卑微的人，但卻沒有卑微的情感
也許不會有人知道在法國某個小鎮的郊外，通過一條幽長而寧靜的梧桐樹圍成的小道，坐落著這樣一個充滿暴力，恐怖，嚴歷制度的少年管制學校。這里住著一群不學無術，冷漠，野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈，老師煩惱的問題少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中所懷揣著的天真爛漫的夢想：將軍，熱氣球飛行員，建筑家……刻板的校長只能用“犯事的人，必定受罰”的準則加以暴力來懲罰他們。原任班主任束手無策，無奈調職，然而一個人公認為一事無成的馬圖來了，就這樣放牛班的“小春天”在每個孩子的心田瑰麗而至。他們的夢想也逐漸開始萌發。
是的，是這樣一個被世俗所公認的卑微的“失意的樂者，失業的教師”給“放牛班”帶來了生機勃勃的“春意” 。影片從頑皮的孩子那一莊一勰的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的“善良、寬容、耐心”的心，他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……
被劇情所牽動的同時，也可以從中體會到一些心理學知識……
將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中。一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界。從此只能看到高墻圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重，不許依戀。犯了事，只能用皮鞭和囚禁處理。塵封的心靈開始扭曲，在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童，他砸傷老麥；還有以皮比諾為代表的，由于失去雙親，缺少依戀而孤僻，甚至抑郁兒童；最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛，對音樂極有天賦，但又自尊心十足，相當敏感的莫朗。
對李基度和丹東這樣攻擊性強的孩子。馬圖并沒把他們交給校長體罰。他派李基度來照料因他而致傷的老麥。讓他自己體驗生命的脆弱，以及自己沖動行為的后果。“他是一個害羞的孩子，像我一樣害羞，他已經知道他錯了。”老麥以這樣慈愛和寬容的方式感化了李基度，當李甚度像所有犯了錯的孩子那樣看著遠去的老麥時，驚恐問馬圖：“他會死嗎？”馬圖撫摩著他的頭“不！醫生會救他的， ”用這樣寬容的語氣消除他內心的不安。
至于如丹東那樣冥頑不化的少年，馬圖也極力挽回。當丹東受罰時，馬圖曾這樣試圖阻止“等一等，他是我唯一的低音！”……
與攻擊性行為相反，對幼小就缺少依戀而產生抑郁，甚至略顯自避的皮比諾而言，馬圖則是像父親一樣去關愛他。他從不談自己的理想，不唱歌。但卻出乎意料地被選為合唱團副團長。讓他逐步感受到集體活動的快樂，和愛心的力量，從而使皮比諾擺脫了不幸的陰影。
全片的焦點人物就是最后成為音樂家的莫朗。他曾被上界班主任稱為“天使的面孔與魔鬼的心靈” 。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。馬圖體會到這位單身母親的含辛茹苦，這個孩子的任性。一方面極力從“補牙”為幌子，用善意的謊言在母親面前違護莫朗的自尊心，而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫朗放出去，探望母親，對他也極為信任。發現他的獨唱天賦，又積極培養。特別是莫朗將墨水瓶投向他時，他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面以取消莫朗的獨唱資格使他明白：要想得到別人的尊重，必須先尊重別人。特別是為伯爵夫人演出的那一天，馬圖從新給予莫朗的充分肯定，最終感化了這頭“小野牛” 。
記得大一第一學期上劉鐵芳老師的《教育原理》時，他特別強調“每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的” 。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名子。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。
當馬圖聽到淘氣的孩子以嘲笑他的口氣唱著那支“老禿頭，老禿頭……”時，馬圖并沒生氣，他曾在日記中這樣記載：“我念念不忘那支歌，唱得差，但畢竟還是在唱歌， ”于是他運用音樂活動為主要手段，來調整孩子們的不良心理素質。每一個音符宛如一個個鮮活的精靈“隨風潛入夜，潤物細無聲”，最終實現了心靈的轉向，在林崇德主編的《發展心理學》就提及，如果兒童的記憶伴隨情緒情感過程，則記憶最為深刻，組織合唱團，就是一個小活動，在活動和游戲中，使孩子們心靈澄清，這種糾正與教育的模式很注重體會，親身體會已不再是簡單的認知水平，帶有情緒情感過程，這樣可以使孩子們留下最深刻的烙印。
懷著對已逝歲月的緬懷，聆聽著如天籟般悠揚的歌聲，當靈動的音符觸動到心靈的深處。忽然想到美國的詩人愛默生曾說過：“這個世界最動聽的是還未唱出來的歌。”是的也許無論一個人卑微與否，但這并不代表他不可以有美好的情感……
于是，我也寫下了心中的歌……
春天像短暫停駐的候鳥
忽然飛走了
難道什么都沒留下
花落下來的時候，我們開始一起歌唱
花不再落下來的時候，我們還要繼續歌唱
沒有一朵云想和他一起回家
他也不敢問它們為什么
在四季的風中
他儼然一個信徒
一路飛揚
一路有夢想相伴
注定不會尋常
他再也不會是寂寞的歌者！
遇到是種幸福——《放牛班的春天》
溫度已經開始變得很低，南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚，而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友，燒鵝、蘿卜還有三毛，他們每一位都是從工讀學校畢業的。
在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生，我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年后我和他們坐在同一張桌子吃飯，從每個人的臉上都看不到了最初的張狂，只剩下被生活蹉跎的無奈，只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景，如果可以也只是搞個小生意了以渡日，更談不上人生的功成名就了，就象是被遺忘在北風之中。
我給每個人點上一支煙，微光照亮著每張風塵的臉龐，心想著這便是實在的生活，而那只是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影里面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。
克蒙特是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，于是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱“池塘底部”的寄宿學校，他以其溫和的作風改變著什么，讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校，同樣裝滿了大群的問題孩子，但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特，在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。
伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。
這是生活告訴我們的，這樣的工讀學校寄宿學校到處都有，這樣的問題孩子到處都是，但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師，而很少有克蒙特出現。所以我們會感動，我們會被《放牛班的春天》感動，因為他給了一個現實中不容易得到的感動，讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。
用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是圣人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。
雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字，這個在演員和導演雙重身份上都取得杰出成績的人，他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》，同樣在兩部影片中擔當著制片人，又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色，《放牛班的春天》中的音樂家，《天堂電影院》中的導演。但是由于有《天堂電影院》這樣珠玉在前，難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷，與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足，主要在于學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的，特別是作為莫杭治而言，他的人生因為克蒙特而改變，卻似乎一直對于他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。
關于師生關系的電影歷來讓人感動，不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此，既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同，他的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕后尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。
電影是浪漫的，是理想化的，但是卻是受歡迎的。
因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。
《放牛班的春天》——溫吞雞湯
放牛班的春天英文影評The Chorus (Les Choristes) - Review
from Jurgen Fauth
“The Chorus” is a movie you have seen many times before. Cute, well-acted and utterly predictable, Christophe Barratier's feature debut delivers just what the advertising promises: a musician who has given up on fame takes a job as supervisor at a school for hard cases, and when he teaches the boys how to sing, they mellow out and begin to love him dearly.
Fond d'Etang, the name of the school run with iron fist by the stern Rachin (Francois Berleand), translates as "Rock Bottom,” but round-faced Clement (Gerard Jugnot) holds on to his good cheer. His cuddly exterior betrays a warm intelligence--apparently he knows that he is in the kind of movie where a little art will certainly tame the teenage beasts, and so he sorts the boys by their voices and starts a choir.
All the necessary types are present in the classroom: the cute small kid, the brazen thieves and hormone-addled thugs, and of course the surprisingly talented teacher's pet (Jean-Baptiste Maunier), from whose adult perspective the story is told. In the opening scene, we learn that he ends up in New York City as one of the "greatest conductors in the world"--just to make sure that everybody knows right away that this story has a happy end.

放牛班的春天影評_放牛班的春天 英文影評

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