普契尼簡介_歌劇《圖蘭朵》劇情簡介 _生活經驗

普契尼的簡介賈科莫·安東尼奧·多米尼科·米歇爾·塞孔多·馬利亞·普契尼——意大利歌劇作曲家，十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。1858年12月22日生于盧卡，1924年11月29 日卒于布魯塞爾。父親米凱萊從事作曲、演奏、教學活動，在普契尼6歲時就去世了。普契尼童年時并沒有顯示出特殊的音樂才能或興趣，由于親人的希望和母親的鼓勵，進入盧卡音樂學院，從作曲家C.安杰洛尼學習后，才逐漸顯露出音樂才華。16歲參加管風琴比賽獲得第1名， 19歲任圣馬丁教堂合唱隊長和管風琴師。他生活貧困,當鄰近城市上演G.威爾迪的《阿依達》時，他徒步往返去聽歌劇。這部歌劇使他十分震動，并立志要成為一名歌劇作曲家。
普契尼的資料1858年11月23日生于盧卡
姓名：賈科莫·普契尼
出生年代：1858—1924
國家：意大利
生平簡介：賈科莫·普契尼（Puccini Giacomao，1858—1924年），是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”歌劇樂派的代表人物。普契尼1858年11月23日生于盧卡，1924年11月29日卒于布魯塞爾。父親米凱萊從事作曲、演奏、教學活動，在普契尼6歲時就去世了。普契尼童年時并沒有顯示出特殊的音樂才能或興趣，由于親人的希望和母親的鼓勵，進入盧卡音樂學院，師從作曲家C．安杰洛尼學習后，才逐漸顯露出音樂才華。16歲參加管風琴比賽獲得第一名，19歲擔任圣馬丁教堂合唱隊長和管風琴師。他生活貧困，當鄰近城市上演G．威爾第的《阿依達》時，他徒步往返去聽歌劇。這部歌劇使他十分震動，并立志要成為一名歌劇作曲家。1880年普契尼入米蘭音樂學院，師從A．蓬基耶利和A．巴齊尼學習。1883年畢業，他的畢業作品《交響隨想曲》獲得好評。他的老師蓬基耶利看出他的才華更適于舞臺音樂的創作，于是請人根據《吉賽爾》的題材為他編寫歌劇腳本，參加歌劇創作比賽。普契尼寫成獨幕劇《群妖圍舞》，雖然落?。?但在米蘭上演時卻獲得好評。他的第二部歌劇《埃德加》由于腳本不佳，以失敗告終。他由此認識到，歌劇的成功有賴于好的腳本，它應該吸引人、感動人。這種追求，成為他后來作品的戲劇結構的重要特色。1893年，普契尼根據法國古典名著《曼儂·萊斯戈》寫了一部同名歌劇，在都靈上演。雖然這部作品不如法國作曲家J．馬斯內寫的同名歌劇成熟，但是許多方面標志著作者的創作個性、藝術風格和思想傾向正在形成。作為意大利真實主義歌劇的主要代表人物，普契尼在創作題材和內容方面，致力于表現普通人的情感和命運，真實地揭露社會的不平等、不公正，將滿腔同情寄予那些心靈美好卻遭遇悲慘的小人物。他筆下塑造得最成功的，是一系列感情豐富，悲劇性的婦女形象。《曼儂·萊斯戈》的結構靈活，采用多變的朗誦調和管弦樂交織而成的貫串發展手段，加強了樂隊的表現力和地位，音樂的地方色彩濃郁。作者從此一舉成名。以后，普契尼連續創作了3部最重要的作品。《藝術家的生涯》（又名《波希米亞人》）是為普契尼奠定國際聲譽的一部名歌劇。素材取自法國作家亨利·繆爾杰（1822—1861）的小說《波希米亞人的生活情景》。1896年，歌劇《藝術家的生涯》在都靈首演。這部為世人所熱愛的作品，首演時盡管并未成功，但兩個月后在巴勒莫再度演出時，卻獲得狂熱的歡迎，確立了普契尼的世界性地位。在這部作品中，普契尼的著眼點不在于描繪巴黎拉丁區落魄的藝術家們放蕩不羈的生活，而在于描述繡花女咪咪與詩人魯道夫的純真愛情的悲劇。劇中沒有戲劇性展開的大段詠嘆調、重唱、合唱，而是在貫穿發展的織體中加進篇幅不大的獨白、靈活的歌唱性的朗誦調和盡情吟唱的段落。他用主導動機鞏固各場之間的聯系，并且初次運用印象派的色彩和聲。這部歌劇很受聽眾歡迎。1900年，以V.薩爾杜的劇本改編的歌劇《托斯卡》在羅馬上演，受到凱旋般的喝彩。這部歌劇是以法國大歌劇風格寫的，它反映了歷史英雄的題材。主導動機發展豐富，有充分展開的大段二重唱，和聲復雜，終場寫得很富于效果。此劇可以說是普契尼后期作品中典型的真實主義杰作。1904年，普契尼根據D．貝拉斯科的劇本寫的歌劇《蝴蝶夫人》在米蘭拉斯卡拉歌劇院上演。這部作品又回到室內風格的抒情歌劇上來，不追求描述外在事件的舞臺效果，集中刻畫女主人公的復雜心理。由于劇情的社會背景是日本，在音樂上渲染了東方情調，運用了真正的日本曲調和五聲音階，而在配器上則借鑒了印象派的音響造型手法。上述3部歌劇，被搬上世界各國舞臺，至今盛演不衰。普契尼后期的作品有明顯的自然主義色彩，追求離奇的情節、刺激性，或表現暴力。如1910年在紐約上演的《西部女郎》，運用了美國黑人的拉格泰姆音樂和印第安的歌詞，美國西部音樂色彩濃郁，戲劇矛盾跌宕起伏，使這段暴力故事更帶有刺激性和自然主義色彩。但場面與音樂的聯系不緊密，如今很少演出。普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C．戈齊的神話劇，在這部作品里他堅持了創作的現實主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內風格，恢復了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌《茉莉花》的曲調，但其他方面并無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調式，有些表現性強的場面，運用現代和聲，形成不協和的多調性結合。可惜寫到第三幕時普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學生F．阿爾法諾根據他的草稿完成。1926年4月，當《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結尾時放下指揮棒，轉向觀眾低聲宣布：“大師的作品在這里結束。”普契尼一生共創作了12部歌劇，至今仍在世界歌劇舞臺上經常演出的主要有4部：《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》。縱觀普契尼的歌劇作品，雖然都與愛情相關，但是透過豐富的管弦樂法和音樂美學，再配合張力十足的戲劇情節，他塑造了歌劇史上最具有代表性的女性角色，從溫柔抒情的咪咪（《藝術家的生涯》）、柳兒（《圖蘭朵》）、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到個性剛烈的托斯卡、杜蘭朵以及游戲愛情的穆塞塔（《藝術家的生涯》）、曼儂·萊斯戈等等，普契尼為歌劇舞臺樹立了經典的女性角色。19世紀末至20世紀初，普契尼領導歌劇進入了新的時代，他取得了國際性的成功。普契尼繼承了意大利歌劇的現實主義傳統和人道主義精神，大膽地將意大利傳統中自由的旋律和現代音樂的新要素結合起來，創作出了色彩豐富、細膩婉轉的管弦樂。普契尼發展了威爾第晚期的藝術成就，不斷探索革新藝術表現手法。他借鑒各民族樂派的成就，順應時代的潮流，兼收并蓄了當代和聲、管弦樂法、曲式等方面的新技巧，創造了意大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風格，樂隊擔負戲劇性布局的作用，積極參加到舞臺情節的發展中去。他力求使歌劇的戲劇性布局動力化，其作品充滿異國情調，劇情緊湊，題材罕見而又吸引觀眾，具有強烈的震撼力。普契尼的創作和藝術實踐對20世紀的歌劇發展有巨大影響。在普契尼的推動下，意大利作曲家們創作出了大批以各地鄉村生活為主題，具有新的演唱風格的真實主義作品。
參考資料：
普契尼的介紹和作品普契尼一生寫了12部歌劇！
較為著名的有
《藝術家的生涯》
《托斯卡》
《蝴蝶夫人》
《圖蘭多》
他的創作特點
1.多以下層人物及其生活為內容
2.在旋律上，善于表現情感的微妙變化，旋律真摯細膩，委婉動人
3.和聲色彩豐富，且隨著劇情發展而變化
4.配器十分細膩
5.樂隊與人身融為一體！
普契尼《蝴蝶夫人》簡介《蝴蝶夫人》是普契尼一部偉大的抒情悲劇。該劇以日本為背景，敘述女主人公喬喬桑與美國海軍軍官平克爾頓結婚后空守閨房，等來的卻是背棄，喬喬桑以自殺了結塵緣。《蝴蝶夫人》具有室內抒情風格。它不追求復雜的劇情和外在的舞臺效果而全力氣刻畫女主人公喬喬桑的心理活動。劇中，普契尼在音樂上直接采用了《江戶日本橋》、《獅子舞》、《櫻花》等日本民歌來表明喬喬桑的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。他還巧妙地把日本旋律同意大利風格有機地融為一體，而絲毫沒有給人以不協調的感覺。喬喬桑的詠嘆調《晴朗的一天》是普契尼歌中最受歡迎的歌曲之一，也是歌劇選曲中最常見的女高音曲目。它運用較長的宣敘性的抒情曲調、把蝴蝶夫人堅信平克爾頓會歸來與好幸福重逢的心情，描寫得細膩貼切，體現了普契尼這位歌劇音樂色彩大師的高超創作手法。但是，這樣一部偉大歌劇的首演卻是以慘敗而告終。據記載，《蝴蝶夫人》的首演變成了一場觀眾的鬧劇，他們的嘲笑和嚎叫聲常常淹沒了音樂，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地謾罵，鬧得演出不得不中途停演。對此，普契尼非常傷心和失望，但他沒有失去信心，他認為失敗的原因是多方面的，這里有他個人對戲劇的處理以及手法運用還不夠精煉的緣故，也有觀眾審美口示的差異及對新風格不適應的原因。于是普契尼便將《蝴蝶夫人》進行了較大的刪改，并于1904年5月在意大利的布雷西亞再次公演。這次公演獲得了意想不到的空前成功。從此，普契尼的這部抒情歌劇便成為世界歌劇舞臺上盛演不衰的劇目之一。
賈科莫·普契尼的介紹
圖蘭朵歌劇故事的簡介【普契尼簡介_歌劇《圖蘭朵》劇情簡介】元朝時的一個公主圖蘭朵（蒙古語意思為“溫暖”dulaan）為了報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個男人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。三年下來，已經有多個沒運氣的人喪生。
流亡元朝的韃靼王子卡拉夫（Calaf）與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監斬的圖蘭朵。
卡拉夫王子被圖蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵” 。
但圖蘭朵拒絕認輸，向父皇耍賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。
公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。卡拉夫借此指責圖蘭朵十分無情。
天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛（Amora）---蒙古語為“戀人或者太平的意思”” 。

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擴展資料：《Turandot（圖蘭朵）》是意大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的三幕歌劇，是普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《圖蘭朵》為人民講述了一個西方人想象中的中國傳奇故事。
該劇本最著名的改編版本是由普契尼（Giacomo Puccini）于1924年作曲的同名歌劇。普契尼在世時未能完成全劇的創作。
在普契尼去世后，弗蘭科·阿爾法諾(Franco Alfano)根據普契尼的草稿將全劇完成。該劇于1926年4月25日在米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）擔任指揮。
參考資料來源：百度百科--圖蘭朵歌劇《圖蘭朵》劇情簡介元朝公主圖蘭朵為報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有男人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。三年下來，已經有多個沒運氣的人喪生。
流亡元朝的韃靼王子卡拉夫與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，卡拉夫王子被圖蘭朵的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“血”和“圖蘭朵” 。
但圖蘭朵拒絕認輸，向父皇耍賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且言行逼供。柳兒自盡以示保守秘密。卡拉夫借此指責圖蘭朵十分無情。
天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛（Amora）” 。

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擴展資料
《圖蘭朵》的原始作品，是一篇名為《杜蘭鐸的三個謎》(即《卡拉夫和中國公主的故事》)的短篇故事。選自阿拉伯民間故事集《一千零一夜》。
三幕歌劇《圖蘭朵》是意大利著名歌劇大師普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《圖蘭朵》的故事見于故事集《一千零一日》，意大利劇作家卡爾羅·戈齊于1762年把它寫成劇本，之后德國詩人席勒在哥茲劇本上翻譯并加以改編，普契尼于1924年創作了同名歌劇。
《圖蘭朵》凝結著普契尼深厚的中國情結，在這部中國主題的歌劇中，普契尼特地選取了中國民歌《茉莉花》的旋律，并以此作為《圖蘭朵》的重要音樂主題之一。
1924年，當普契尼創作至第三幕第二場時，他不幸病逝，停下了飽含深情的筆，留給世界一部永遠沒有句點的《圖蘭朵》。《圖蘭朵》剩余的部分由普契尼的學生、意大利作曲家阿爾法諾續寫完成。
參考資料來源：百度百科-圖蘭朵