毛筆書法欣賞_結婚對聯毛筆書法作品欣賞 _生活經驗

怎樣欣賞毛筆字書法？氣韻生動、形意合一、點線結合、虛實相生、筆墨交融、有文采
書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面：
1.氣韻生動中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。
2.形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。
3.點線面的結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。
4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如癡如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月" 。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。
5.虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。
6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是杰出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。
毛筆行書書法欣賞比賽是很多的，像各省的省展、市展，國展是最高水平的。這種比賽訊息網上都會有，建議常去書法江湖，書法家論壇，看看，會有不少收獲的~~~祝你書藝大進~~~
怎么欣賞毛筆書法喜歡書法就多專研，多看實例，

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例好，福壽二字，怎么起筆，怎么回筆，一看是知岳飛滿江紅毛筆書法作品岳飛滿江紅毛筆書法作品下面以圖片的形式展示：
原文：怒發沖冠憑闌處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。
譯文：我怒發沖冠登高倚欄桿，一場瀟瀟細雨剛剛停歇。抬頭放眼四望遼闊一片，仰天長聲嘯嘆。壯懷激烈，三十年勛業如今成塵土，征戰千里只有浮云明月。莫虛度年華白了少年頭，只有獨自悔恨悲悲切切。
靖康年的奇恥尚未洗雪，臣子憤恨何時才能泯滅。我只想駕御著一輛輛戰車踏破賀蘭山敵人營壘。壯志同仇餓吃敵軍的肉，笑談蔑敵渴飲敵軍的血。我要從頭徹底地收復舊日河山，再回京闕向皇帝報捷

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擴展資料
《滿江紅·怒發沖冠》，一般認為是宋代抗金將領岳飛的詞作。此詞上片抒寫作者對中原重陷敵手的悲憤，對局勢前功盡棄的痛惜，表達了自己繼續努力爭取壯年立功的心愿；
【毛筆書法欣賞_結婚對聯毛筆書法作品欣賞】下片抒寫作者對民族敵人的深仇大恨，對祖國統一的殷切愿望，對國家朝廷的赤膽忠誠。全詞情調激昂，慷慨壯烈，顯示出一種浩然正氣和英雄氣質，表現了作者報國立功的信心和樂觀主義精神。
此詞上片寫作者悲憤中原重陷敵手，痛惜前功盡棄的局面，也表達自己繼續努力，爭取壯年立功的心愿。
開頭五句，起勢突兀，破空而來。胸中的怒火在熊熊燃燒，不可阻遏。這時，一陣急雨剛剛停止，作者站在樓臺高處，正憑欄遠望。他看到那已經收復卻又失掉的國土，想到了重陷水火之中的百姓，不由得“怒發沖冠”，“仰天長嘯”，“壯懷激烈” 。“怒發沖冠”是藝術夸張，
是說由于異常憤怒，以致頭發豎起，把帽子也頂起來了。作者表現出如此強烈的憤怒的感情并不是偶然的，這是他的理想與現實發生尖銳激烈的矛盾的結果。他面對投降派的不抵抗政策，氣憤填膺。岳飛之怒，是金兵侵擾中原，燒殺虜掠的罪行所激起的雷霆之怒；
岳飛之嘯，是無路請纓，報國無門的忠憤之嘯；岳飛之懷，是殺敵為國的宏大理想和豪壯襟懷。這幾句一氣貫注，生動地描繪了一位忠臣義士和憂國憂民的英雄形象。
接著四句激勵自己，不要輕易虛度這壯年光陰，爭取早日完成抗金大業。“三十功名塵于土” ，是對過去的反省，表現作者渴望建立功名、努力抗戰的思想。三十歲左右正當壯年，古人認為這時應當有所作為，可是，岳飛悔恨自己功名還與塵土一樣，
沒有什么成就。宋朝以“三十之節”為殊榮。然而，岳飛夢寐以求的并不是建節封侯，身受殊榮，而是渡過黃河，收復國土，完成抗金救國的神圣事業。正如他自己所說“誓將直節報君仇” ， “不問登壇萬戶侯”，對功名感覺不過像塵土一樣，微不足道。
“八千里路云和月”，是說不分陰晴，轉戰南北，在為收復中原而戰斗。這是對未來的瞻望。“云和月”是特意寫出，說出師北伐是十分艱苦的，任重道遠，尚須披星戴月，日夜兼程，才能“北逾沙漠，喋血虜廷”（《五岳祠盟記》），
贏得最后抗金的勝利。上一句寫視功名為塵土，下一句寫殺敵任重道遠，個人為輕，國家為重，生動地表現了作者強烈的愛國熱忱。“莫等閑”二句與“少壯不努力，老大徒傷悲”的意思相同，反映了作者積極進取的精神。
這對當時抗擊金兵，收復中原的斗爭，顯然起到了鼓舞斗志的作用；與主張議和，偏安江南，茍延殘喘的投降派，形成了鮮明的對照。這既是岳飛的自勉之辭，也是對抗金將士的鼓勵和鞭策。
詞的下片運轉筆端，抒寫詞人對于民族敵人的深仇大恨，統一祖國的殷切愿望，忠于朝廷即忠于祖國的赤誠之心。
“靖康恥”四句突出全詞中心，由于沒有雪“靖康”之恥，岳飛發出了心中的恨何時才能消除的感慨。這也是他要“駕長車踏破賀蘭山缺”的原因，又把“駕長車踏破賀蘭山缺”具體化了。從“駕長車”到“笑談渴飲匈奴血”都以夸張的手法表達了對兇殘敵人的憤恨之情，同時表現了英勇的信心和大無畏的樂觀精神。
“壯志”二句把收復山河的宏愿，把艱苦的征戰，以一種樂觀主義精神表現出來。“待從頭”二句，既表達要勝利的信心，也說了對朝廷和皇帝的忠誠。岳飛在這里不直接說凱旋、勝利等，而用了“收拾舊山河”，顯得有詩意又形象。一腔忠憤，碧血丹心，肺腑傾出，以此收拾全篇，神完氣足，無復毫發遺憾。
這首詞代表了岳飛“精忠報國”的英雄之志，詞里句中無不透出雄壯之氣，顯示了作者憂國報國的壯志胸懷。它作為愛國將領的抒懷之作，情調激昂，慷慨壯烈，充分表現了中華民族不甘屈辱，奮發圖強，雪恥若渴的神威，從而成為反侵略戰爭的名篇。
參考資料：百度百科-滿江紅·怒發沖冠毛筆書法中如何臨摹毛筆書法學習的臨摹方法有：
（一）、碑帖的選擇
碑帖的選擇是進行毛筆書法學習的關鍵，挑選一本自己比較喜愛的、點畫比較工整的、結體比較勻稱的字帖來臨摹。“師傅領進門，修行靠個人”有一個好的師傅，加上自己的勤學苦練，才可以逐步練好書法，成為書法大師。
（二）、臨、摹結合
在進行毛筆書法學習時，要先摹后臨、臨摹結合。所謂摹，就是把字帖放在比較透明的習字紙下，用鋼筆照著字帖上的字一點一畫地“描紅” 。要求鋼筆的筆跡不要越出毛筆字外，都寫在字帖上字的點畫中間。
這樣，久而久之，就容易學到字帖上字的結構。所謂臨，就是把字帖放在習字紙旁；照著帖上的字依樣畫葫蘆。要求點畫寫得象，這樣，久而久之，就容易學到字帖上字的筆意。臨和摹是兩種相輔相成的學字手段，要臨摹結合，循序漸進。

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（三）、仔細讀貼
毛筆書法學習臨摹前要仔細讀帖，對帖上的字，其點畫怎樣書寫，結構怎樣安排，章法怎樣布置，都要仔細琢磨并從中找出規律，這樣就容易寫得有興趣，也容易寫得象，寫得好。
臨摹時，不能貪多貪快，每天堅持一、二小時，反復地臨摹幾個字，這樣才會有真正的收獲。對難寫的字，更要知難而上，多臨摹，多比較。
（四）、背、核、用
毛筆書法學習除了臨摹外，還要會背、核、用。背，就是不看帖，背著帖寫，做到不看帖也能把帖上的字寫出來，力求形神畢肖；核，就是將背寫的字與帖上的字進行核對。看有否差錯，要善于發現自己的不足，從而改正缺點；用，就是實踐，把學了的東西，用到實際生活中去，在實踐中來鞏固和提高所學的東西。
（五）、博采眾家之長
毛筆書法學習在已臨摹好了一種字帖后，還應博采眾長地再臨一些其它字帖。也可不斷修正背臨書寫習慣和書寫風格，重新選擇書寫內容，書寫出來的新作品。
中國毛筆書法的真諦是什么？書法真諦在于美學價值與哲學情感。
一、書法有其深厚的內在哲理
1、傳統書法藝術以大自然陰陽之學說展示世間萬物的高尚境界與優美內涵。從伏羲氏之河圖（八卦圖）始，產生象形文字、甲骨文字。象形文字為中國漢民族文字升華為書法藝術奠定了堅實基礎，理論來自《易經》陰陽之學說。蔡邕《山勢》曰：“夫書起于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出焉。”闡明書法藝術，內含陰陽之哲理。
2、客觀而又辯證
書法藝術以點線呈現事物形態，是人性之神態，暗示而隱隱然，不像美術之顯露；是朦朧，不像論文語言之明朗；是意象而非形象；是月光之影像，而非物象也，此乃其魅力所在。（《書法技藝》）
3、宏觀與微觀
書法的布局既有宏觀世界，又具微觀視野。既密不透風又遼遠廣闊；既幽深莫測又清晰如鏡；既錯落有致，又方圓有度……
4、道法自然
中國書法源遠流長就因為有著深厚的東方哲學內蘊。
5、作字如做人
（1）心境：靜則思，思則成，非寧靜無以致遠。浮則一事無成。
（2）誠心：書畫是“心畫” ，心中有字，才能寫出字，心中有美好，才能寫好字。
（3）科學：書法講究科學方法，執筆、結體、章法，均有嚴謹法度。
（4）身體：筆力、腕力、氣力或心力，缺一不可。
（5）執著：無技不成書，百煉方成鋼。
（6）創新：書法千年演化，須法古，無古則無今。但又不滿足過去，必須創新，有古才能新，新中有古，回味無窮。
所謂功夫在字外，這亦是書法的哲學思想的體現。
二、美學價值
1、《美學概論》引用18世紀德國哲學家康德倡導之兩種世界觀：一是雄偉、一是優雅（此學說晚于我國《易經》陰陽之學說五六百年）。雄偉可以喚起人們奮發有為的意志，使人感動；優雅喚起人們悠閑、愉快的情緒，使人愉悅，即中國書法陰陽之外延與內涵——剛柔、大雅、氣韻。
2、剛性之美感曰氣，柔性之美感曰韻。正如元代楊維禎所說：“傳神者，氣韻生動是也。”
3、氣，即氣力；氣勢，如大氣磅礴、浩然正氣、生氣勃勃、氣沖斗牛......表現為崇高偉大、莊嚴神圣、正直不阿、剛健雄壯、深厚遒勁、奔放豪邁、堅強峻峭、慷慨激昂等。
韻，即韻律、風韻。如音樂聲調之美，詩詞歌賦之雅興。表現為嫵媚清秀、瀟灑飄逸、跌宕雋永、淡遠沉靜、含蓄幽雅、婉轉多姿等。
氣出于意志、韻出于情感；氣以實出，韻以虛生；“虛實相生，無畫處皆成妙境。”其筆墨所未到，亦有靈氣空中行。氣韻在筆墨未到之虛白處，令人遐想不已；虛幻把想像之境界引向深邃縹緲之中，只有“虛”，才使想像扎上翅膀，才使人浮想聯翩，余味無窮，咀嚼不盡之神秘韻味。
4、氣韻
以抽象或曰意象之點畫或曰線條及其漢字之形態。如：曲、直粗、細、疏、密、方、圓、大、小、及其千姿百態而呈現之。
其手腕表現：輕、重；急、緩；快、慢；頓、挫；高、低；俯、仰；澀滯、流暢；中、側等動感。
5、筆力
每一筆有一筆之遒勁，每一字有一字之形態，每一行有一行之行氣，每一章有一章之章法及意境，像音樂的每個曲子，有其不同的曲調和情感；像詩詞，每一首其不同之韻律及意境，均由作者之美感、愛好、性格、技巧、想象、靈感及其基本功、文學藝術修養而成其不同之風格，多變之高雅作品。
6、韻律
書法是無聲之音樂，聲樂乃八個音符之無限變化，系聽覺藝術；書法乃8種筆畫之無極演變，系視覺藝術。聲樂與書法之形式不同，但其節奏韻律之共性，實無差異。
結婚對聯毛筆書法作品欣賞和毛筆字一樣橫式豎式扇面只是尺寸略小可以A4 A3 或者正常的信箋1.條幅：以長宣紙全開及對開(半截或半折)，直書之作品為條幅。2.楹聯：兩張對開條幅，分別書寫上下聯語者，亦稱對聯、對子或楹帖。3.中堂：將料紙全開或比全開稍小而單獨或并掛于楹聯間之條幅。4.斗方：將宣紙裁成八開左右大小(約1尺見方) 之體裁，稱之。5.匾額：又稱橫披，條幅橫書裝框或刻于木板懸掛于壁上。6.條屏：以中堂、條幅等尺幅相類之料紙，寫成一組作品，依詩文長短。7.扇面：尺寸如扇形，有紈扇與折扇，亦可裝裱或軸成冊。8.冊頁：將小幅作品裝裱以便翻閱，合之成冊，展開成冊故名冊頁，其內容或相互連貫，或單獨成立。9.手卷：亦成橫軸，不便懸掛，只適合在書桌上舒展，觀后卷置之橫幅作品。