水墨山水畫_中國最有名的水墨山水畫 _生活經驗

山水畫的分類1、青綠山水（金碧山水）
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。

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5、沒骨山水
沒骨山水是指不用墨線勾勒，直接以大塊面的水墨或彩色描繪物景。水墨山水畫出現于什么時候?水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代又所發展。
作畫講究立意雋永，氣韻生動，并形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長于結構和質感的表現；其墨法糸于墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導，有“水暈墨章”、“如兼五彩”的效果，長于體積和氣韻的珍現。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。
中國古典山水畫名家共有誰？董源、范寬、李成、徐熙、沈周等。
1、董源
董源（934－約 962年），一作董元，字叔達，江西鐘陵（今江西進賢縣）人。五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖，與李成、范寬史上并稱北宋三大家。
南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱“董北苑” 。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，后以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。
疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，后人稱為“披麻皴” 。山頭苔點細密，水色江天，云霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品” 。
存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。
2、范寬
范寬（950—1032），宋代繪畫大師，又名中正，字中立，漢族，陜西華原（今陜西銅川耀州區）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫“北宋三大家”之一。
初學李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。
用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。
存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
3、李成
李成（919-967），五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安（今陜西西安），先世系唐宗室，祖父于五代時避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。
擅畫山水，師承荊浩、關仝，后師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石如卷動的云，后人稱為“卷云皴” 。
畫寒林創“蟹爪”法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為“古今第一” 。存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。
4、徐熙
徐熙，五代南唐杰出畫家，金陵（今南京）人，一說鐘陵（今江西進賢）人。出身于“江南名族” 。生于唐僖宗光啟年間，后在開寶末年（公元975）隨李后主歸宋，不久病故。
一生未官，郭若虛稱他為“江南處士” 。沈括說他是“江南布衣” 。其性情豪爽曠達，志節高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。

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5、沈周
沈周（1427—1509），字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代繪畫大師，吳門畫派的創始人，明四家之一，長洲（今江蘇蘇州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二歲（虛八十三歲）。
不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家” 。
傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。中國山水畫的發展史在魏、晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。
五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科。
元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
明代及近代續有發展，董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。

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擴展資料：
中國山水畫，源遠流長。表現了豐富多彩的自然風光，體現了中國人的美意識。
從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達到了高潮，隨著明清商品經濟的發展，山水畫走向了輝煌。
魏晉南北朝時期，中國社會“仕隱分工”，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過自然山水以“暢神”“澄懷觀道”，追求“天人無際”、“天人合一” 。
參考資料來源：百度百科-山水畫寫意山水畫的基本顏色。1、三青：石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。
2、鈦白：惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。
3、朱砂：即朱砂，又稱丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。朱砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成紅色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。
4、胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物制成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象，目前多以西洋紅取代。
5、曙紅：化工顏料。
6、赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精制成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。
7、朱磦：即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有制成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。
8、酞青藍：化工顏料。
9、花青：用蓼藍或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。
10、藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。
11、墨黑：常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。
12、三綠：石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

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擴展資料：
中國畫上色技法
中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：
1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然后用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平涂。
2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然后在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之后，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。
4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。
6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快干時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快干時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
7.烘托法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常采用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。
參考資料來源：中國新聞網——著名國畫家張圣時繪畫賞讀：揮筆弄彩向天說水墨畫與國畫有什么區別1、水墨畫僅僅是中國畫的一個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、歷史起源不同。
國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫” ，簡稱“國畫” 。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。水墨畫相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。

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3、體現內涵不一樣。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
水墨畫的基本要素有三：單純性、象征性、自然性。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻” 。而形成水墨為主的一種繪畫形式。中國最有名的水墨山水畫《溪山行旅圖》
《青卞隱居圖》
《富春山居圖》
展子虔的《游春圖》
下面是詳細介紹:一千余年前，五代十國之一的南唐王朝，擁有大片的御用茶場和園林，掌管園場的竟是一位飲譽當時的畫家——董源。他官至北苑副使，字叔達，鐘陵（今江西南昌）人。世稱“董北苑” ，他生于唐朝末年。一說是南唐中主李璟遷都南昌時，董源受到朝廷的賞識，隨著政治地位的升遷，使他的繪畫藝術有了一個施展于朝的良機。他的山水畫藝術曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登樓擺宴、賦詩。董源和當時的肖像畫家高沖古、仕女畫家周文矩、界畫家朱澄和花鳥畫家徐崇嗣等合繪紀實性大作《賞雪圖》，畫中的雪竹寒林由董源主繪。此后，有關史籍皆沒有載錄董源在南唐末年的活動，極可能逝于南唐末年，享年約七十歲左右。
不知是江南層層丘陵上碧綠茂盛的茶樹和水氣迷蒙的煙云滋養了這位山水畫家，還是他發現了這獨秀于江南的質樸之美。但可以確信，用水墨專寫江南真山的董源開創了被今人稱之為“江南水墨山水畫派”（北宋米芾呼之為“江南畫”）。可見在董源擅長的諸多畫科中，山水畫是他最富成就的畫科，具有劃時代的意義。
董源活動的地區正是六朝萌發山水畫的故地。在東晉顧愷之的時代，山水僅僅是依附于人物畫的配景，而且缺乏與人物正確的比例關系和遠近層次。至南朝宋時，宗炳的山水畫開始具備了獨特的審美內容和美感享受，脫離了人物畫，自成一科。
隋、唐兩朝順沿著六朝山水畫的發展，使這個時期山水畫的散點透視日臻成熟，在色彩上，將濫觴于六朝的大、小青綠和金碧山水的施色藝術達到完善。盛唐至唐末，畫家們不滿足于已有的山水畫表現語言，力求開拓新的藝術語言——水墨。杰出的工匠大師吳道子以墨筆揮寫出疏體山水。詩人王維以“水墨渲淡”表現出“畫中有詩”的輞川山水，開始出現了破墨山水。隨后，涌現了畢宏、張璪、鄭虔，至王默，創制出潑墨山水，逐步形成了水墨山水的藝術語言，確立了注重發展個性的趨向。這些大師的水墨佳作無一件存世，今可在唐代的壁畫上看到民間匠師的水墨畫風，足見這在唐代已形成了一定的時尚。
當水墨山水尚處于探索階段時，李唐政權在天佑四年（907）消亡，中國再度陷入分裂狀態。這在客觀上使唐人未盡的水墨山水畫事業，在五代發生了戲劇性的變化。封建統治政權的武裝割據強化了水墨山水畫的地區性特點，并帶有地質構造上的不同特性。
繼承唐代的五代水墨山水畫，按北、南兩路分道揚鑣，形成了山水畫史上的兩大畫派。在北方，有由唐末入后梁的山水畫家荊浩。董源開辟的江南水墨山水畫派是與荊浩對峙的兩大流派之一。這是以地域劃分的畫派，也是畫史上最早的山水畫流派，標志著山水畫在藝術上的進一步成熟。
董源能作為江南水墨山水畫派的宗主，除了前人的藝術積累、地理條件等因素外，南唐的政治、文化環境，也促成了他的繪畫藝術的發展。與政權更迭頻繁的北方梁、唐、晉、漢、周五代相比，南唐的社會政治環境要穩定得多，南朝于江南奠定的文化基礎在南唐發揮出一定的作用。保大年間（943—947）初，李璟在宮中設立了翰林圖畫院，簡稱畫院，直接為完成朝廷的命意而作畫。董源常奉旨與畫院畫家們合作。當時享有盛名的畫院畫家有王齊翰、衛賢、周文矩、顧閎中、趙干等，他們都長于或兼擅山水畫。如王齊翰的《勘書圖》軸（一作《挑耳圖》，南京大學歷史系藏）和周文矩的《重屏會棋圖》軸（宋摹，北京故宮博物院藏）等人物畫中繪有山水。衛賢的《高士圖》卷（北京故宮博物院藏）和趙樸的《江行初雪圖》卷（臺北故宮博物院藏）更是兩幀有人物活動的山水畫。他們的山水畫風雖各有小異，但總體風格基本一致，皆以細筆為工，用墨為主，山石陡峭，多有北方的地：貌特征，尚未表現出江南地區獨特的風貌。只有畫院外的董源不拘陳格，自成一體。遺憾的是，他的畫風未能主宰畫院內的山水畫壇，卻在院外的道釋畫家中贏得了追崇者，如釋巨然和劉道士等。
董源在北宋中、后期，首次受到沈括、米芾、蘇軾等文人的推崇。他們深為董源真率瀟灑的筆致所折服。
董源之所以在這個時期受到文人們的青睞，是因為這些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術內涵正在于此。
董源一生作畫極其勤奮，僅北宋的《宣和畫譜》就著錄了內府度藏的他的七十八件名作，今鮮有存世者。觀其圖名，可知董源喜畫夏山和雪景寒林，人物活動如漁舟、隱士、牧牛、漁歸、蕩槳等都反映了人與自然的密切聯系。
五代畫家作畫，和前人一樣，一般不落名款，董源也不例外。今作為董源的山水畫有十幅左右，其依據主要是后世可靠的題跋論證和收藏印、畫史著錄等，雖不能都確定為是董源的真跡，有些可能是后人仿作，但可以確信，這些都屬于富有董源畫風特色的山水佳作，具有頗高的藝術價值。
【水墨山水畫_中國最有名的水墨山水畫】參考資料：