水粉畫步驟_水粉畫的技巧 _生活經驗

水粉畫步驟水粉畫是美術學習最基礎的一門課程，是用水調和水粉顏料，將看到的靜物、人或者風景描繪在紙上的一種繪畫形式。它的表現方式多種多樣，易于掌握。

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水粉畫的作畫步驟有哪些？1.在觀察、理解對象的基礎上，一般先用鉛筆起稿，定位置，打輪廓，在起稿時首先要注意構圖完整，畫面要有主次。構圖是體現作畫過程的重要一環，如構圖不恰當，會影響畫面效果。打輪廊要求將形體比例結構畫正確，然后用淡藍或淡棕色，在輪廓基礎上再畫一遍色線輪廓，并將大體明暗畫好。因為水粉色不透明，涂色以后，很容易的把輪廓遮蓋住，鉛筆線就看不見了。
2.輪廓畫正確以后，開始上大體顏色，也就是畫面的基本色調。要求從全面整體著眼，先從暗部開始，將對象的基本色調以及背景用大的色塊鋪起來，這一步用筆要大膽，可多用些水，畫薄些，要時刻注意基本調子的正確性，抓住大的明暗關系，邊畫邊調整。切勿將大的色塊單純地毫無變化地平涂一片，這樣就感到缺少變化，沒有空間感。在大體設色時，要求塊面關系明暗，色調冷暖關系肯定。用筆宜大不宜小。大的基本色調畫好以后，再從整體檢查一下，整體關系是否恰當，若基本正確，就可繼續深入下去。在大體設色基礎上，下一步就進入局部刻劃工作。如果說，大體設色局限于色彩的現象感覺。那么，局部刻劃就應當著重深入理解和表現了。但是在局部描繪的時候，還不能停留在局部不放手，要與整體關系作相互聯系比較，有些地方需要趁濕銜接好的，這時要趁濕一氣呵成。水粉的上色順序，一般可從暗部開始畫，暗部色彩畫準以后，以暗部色為依據，再畫明暗交接處和中間色，逐步向亮部推移，高光最后畫。在用筆上要一筆筆“擺”上去。凡與明暗結構、體、面關系作用不大的地方，應盡可能概括、省略。背光部的用色盡量薄，不宜厚，受光部顏色可適當厚一些。在調色不能將顏色調的過勻，過“熟” ，可把色彩略調“生”點，但要避免過分生硬。最后是整理、部分作重點處理。這一步不能當作普遍的加細工作，所以，落筆要審慎。檢查一下整體效果，對存在的問題須加以適當修改、調整，該加強的加強，該減弱的減弱。使整個畫面色彩豐富，統一和諧。水粉畫中各種顏料的調配和步驟？水粉顏料多數較透明，由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干后則由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。

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【水粉畫步驟_水粉畫的技巧】 朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色(少量) = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色(少量) = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色(少量) = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色(少量) = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟褐色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉藍色 = 純白色 + 天藍色
藍綠色 = 草綠色 + 天藍色
灰藍色 = 天藍色 + 純黑色
淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉綠色 = 純白色 + 草綠色
黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨綠色 = 草綠色 + 純黑色
粉紫色 = 純白色 + 純紫色
啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色
基本色的調和:
紅加黃變橙，紅加藍變紫，黃加藍變綠。紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。間色與間色相調合就會變成各類灰色。但灰色都應該是有色彩傾向的，譬如：藍灰，紫灰，黃灰等。
1.紅加黃變橙——2.少黃多紅變深橙，
3.少紅多黃變淺黃
4.紅加藍變紫——
5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，
6.黃加藍變綠——
7.少黃多藍變深藍，
8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色——
10.紅加黃加藍變灰黑色(按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色)----
11.紅加藍變紫再加白變淺紫
12.黃加少紅變深黃加白變土黃
13.黃加少紅變深黃
14.黃加藍變綠加白變奶綠
15.紅加黃加少藍加白變淺棕
16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰
17.黃加藍變綠加藍變藍綠
18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅(玫瑰)
19.少紅加白變粉紅…紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。間色與間色相調合就會變成各類灰色。
水粉如何調色一、室內自然光色彩變化的一般規律
色彩的冷暖變化規律：暖色物體亮部偏暖暗部偏冷，冷色物體則相反。但所有顏色物體在高光附近的一個小亮面的顏色則幾乎都是冷色傾向，這是因為受偏冷的天光色所影響。物體亮部與暗部色彩一般呈互補色傾向。任何色彩在處理明度變化的同時一定要兼顧其冷暖的變化。如把基本色加白色調亮時一定要調入適量的同類色，方免減弱亮面色性。
水粉如何調色二、用好色彩優化調配法
　?。ㄒ唬⒉股サ鞣ǎ閡話慍莆嘸痘業某Ｓ玫鞣ㄊ嗆臁⒙獺⒒啤⒆稀⒒サ?。注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變臟
　?。ǘ⑼嗌嗟鞣ǎ杭瓤篩謀涿鞫? ，又可豐富色彩，而且不容易臟。
　?。ㄈ⒒疑牡髖浞?
1、直接用現成的灰色加傾向色
2、湖藍（鈷藍）+土黃+紫羅蘭+白色（灰色）+傾向色
3、草綠（或中綠、粉綠）+赭石（或熟褐）+白色+傾向色
4、土黃+青蓮（或紫羅蘭）+白色+傾向色
水粉如何調色三、做好三面五調的色彩調配
1、亮面色彩：基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。如，一個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可
2、暗面色彩：基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用于基本色較淺的物體）基本色+藍色類+紅色類（主要用于基本色較深重的物體）　
3、灰面色彩：以基本色為主，適當加入周圍物體的環境色。如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，它的灰面色彩調配方法為：紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。4、高光色彩：高光色一般用白色略加湖藍。表面越光滑的物體其高光越表現為亮冷灰色；而表面粗糙的物體高光表現不明確。暖色物體的高光較冷色物體的高光要略暖一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，這是藝術中矛盾雙方的變化與統一的完美結合
5、反光、投影色彩：反光色一般由環境色決定，要注意控制其明度不可過高，否則暗部會顯得花亂。投影色主要由物體所投射到的背景顏色所決定，再加上產生投影的物體[的顏色。;注意要有明度及冷暖的變化，漸遠漸淡，直至與背景顏色相融。
6、交界線色彩：交界線為暗面色彩最重的地方，最少要有三、四筆變化，中間偏上處最重，一般為基本色加上其補色類顏色，上下幾筆顏色稍亮，下面一兩筆要加上環境色。如何用水粉畫出天空和云需要用到水粉顏料、筆刷、水粉紙和清水。具體操作如下所示：
1、將畫紙用水打濕，讓水稍微吸收，等到表面仍然潮濕但不再有光澤，這樣繪畫過程更容易掌控。

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怎么畫水粉畫?。〖保?/h3>準備材料：調色盤、水粉、畫筆、紙、鉛筆。
1，先用鉛筆畫出瓶子和蘋果的大體輪廓，然后再畫出明暗交界線、投影和背景。

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水粉的著色步驟水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：
1、從整體到局部
水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋;相反，一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部和明部和重色) ，予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3、從薄涂到厚畫
薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾后逐漸加厚，深入表現。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有?。?以增加色彩有層次和厚重的效果。
水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種：
(1)干畫法和濕畫法
在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
(2)并置和重置
并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與并置結合運用，以利充分地表現對象。
(3)干濕變化的掌握
顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干后才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可避免后加之色成為不協調的“補釘” 。
作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大;先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統一。
(4)色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：
a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
(5)用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢?怎樣用筆才對?應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足于表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
水粉畫的技巧1.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

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2.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。
3. 土黃、土紅是亮部的基本常用色。
4.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
5.土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
6.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派) 。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。
7.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。
8.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
9. 室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
10. 要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。
11. 顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
12.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看? 老師介紹在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。
室內天光補色規律：
1、高光：天光色
2、亮面：固有色+天光色
3、灰面：固有色
4、暗面：固有色+暗+環境色+少量亮面補色